Salsa

Un adiós a Pete Rodríguez, ‘El rey del Boogalloo’

‘El rey del bugalú’, como fue conocido Rodríguez, nació un 16 de abril de 1932 en Nueva York, más exactamente en ese parte del Bronx que parió tanto artista. Como el gran pianista que siempre fue, Rodríguez se consagró a la fusión, conoció la ‘cosa’ latina, pero también estaba muy cercano de aquellos ritmos de la población negra estadounidense y eso permeó toda su creatividad.

‘El rey del bugalú’, como fue conocido Rodríguez, nació un 16 de abril de 1932 en Nueva York, más exactamente en ese parte del Bronx que parió tanto artista. Como el gran pianista que siempre fue, Rodríguez se consagró a la fusión, conoció la ‘cosa’ latina, pero también estaba muy cercano de aquellos ritmos de la población negra estadounidense y eso permeó toda su creatividad.

Compartir

En la década de los años setenta el ‘Boogaloo’ reinaba en Cali y los grandes bailarines se ‘peleaban’ en las pistas del Honka Monka, Cabo Rogeño, Sétimo Cielo y Río Cali; para ver quién era el que mejor pasos improvisaba mientras danzaba esa locura rítmica que era el boogaloo.

Procedente de la terminología boogie-woogie el bugalú  (españolizado) es un ritmo latino nacido de la fusión de ritmos afrocubanos y del soul estadounidense. Una de las particularidades es que se interpreta tanto en inglés como en español.

Y tuvo una época esplendorosa en Estados Unidos entre 1963 y 1969 y se hizo famoso en todo el mundo con la orquesta de Pete Rodriguez, el pianista Richie Ray, la orquesta de Joe Cuba y su sexteto con la canción ‘Bang Bang’.

Lea además: Cien años de la Sonora Matancera y su historia de amor con Cali

El adiós de Pete Rodríguez

Justamente, con la triste noticia del fallecimiento de Pete Rodríguez a sus 93 años, termina una gran historia de uno de los ritmos más enloquecedores y rítmico que se crearon en esta parte del mundo.

“Con pesar compartimos el fallecimiento del gran pianista y líder de banda, Pete Rodríguez. El mundo ha perdido a un increíble artista latino cuya música seguirá influenciando durante generaciones. Enviamos nuestras condolencias a su familia y amigos”

Escribió la Fania Records en su cuenta de Instagram.

Origen de una leyenda de la salsa

‘El rey del bugalú’, como fue conocido Rodríguez, nació un 16 de abril de 1932 en Nueva York, más exactamente en ese parte del Bronx que parió tanto artista. Como el gran pianista que siempre fue, Rodríguez se consagró a la fusión, conoció la ‘cosa’ latina. Pero también estaba muy cercano de aquellos ritmos de la población negra estadounidense y eso permeó toda su creatividad.

Conformó en aquellos años sesenta una potente orquesta llena de metales rítmicos, con unas trompetas que tronaban sin medida de control y unos coros particulares que mezclaban el inglés y el español. Siempre al piano, Pete Rodríguez dominaba la escena musical y allí aparecía en todo su esplendor ese monstruo que fue en los teclados.

De igual manera, piezas inolvidables y únicas quedaron registradas para la historia.

Le puede interesar: Las Nochebuenas con la Sonora Matancera

‘I Like it Like that’, Micaela (uno de los ‘himnos’ para los latinoamericanos y una de las mejores canciones de boogaloo) y ‘Soy el Rey’ quedaron en el imaginario y la consciencia musical de todos los rumberos.

Ritmos de salsa que exigió a los disjokeys

Adicionalmente, en Cali, la leyenda relata que fue tal éxito de estos temas de Pete, que algún ‘discómano errante’ decidió alterar la rítmica y pasar de 33 revoluciones por minuto a 45 para que fuera más atronador y apabullante su descarga musical.

A su vez, el bailador caleño ‘visajoso’ le fascinaba el ritmo, pero lo sentía muy lento; entonces no era necesario entrar en más detalles y los disjockeys de la época estaban pendientes de su pista. Por ende, imprimieron más velocidad para que al final estos temas se convirtieran en las grandes cortinas que han utilizado por año los bailarines caleños en sus coreografías por todo el mundo.

Por esa razón, cuando hoy escuchamos las interpretaciones originales de Pete Rodríguez hace falta respirar un momento y tener paciencia para luego entender que en Cali esos temas los escuchamos a otra velocidad. Aunque al final, en el sonido original, está contenido toda una destreza musical que el maestro Rodríguez desbordó en su extensa historia artística.

Y es que es necesario recordar que, en aquella década de experimentación, como la fue la de los años setenta, una nueva generación de jóvenes puertorriqueños nacidos y criados en Nueva York comenzó a buscar una manera de conectarse con sus raíces ancestrales.

Llegada del bugalú

El bugalú fue una entrada a la furia musical de aquellos años, una suma de sonidos afrolatinos con el desgarrador y sublime soul norteamericano y negro del sur estadounidense.

Le puede interesar: Un viaje a la nostalgia Matancera

La verdad es que el bugalú tuvo una enorme acogida entre la juventud latina, pero también en los suburbios afros de Nueva York. No hubo banda o agrupación que se resistiera a esa incesante cadencia hipnótica que ofrecía el ritmo.

Los Hermanos Lebron, Joe Cuba, Ray Barretto, hasta el Gran Combo le ‘metieron’ mano al Bugalú. Sin embargo, fue Richie Ray uno de los grandes exponentes del ritmo, quien también creó unas piezas de enorme valor musical.

Los álbumes y sus sonidos

Inicialmente, en su primer álbum, llamado ‘Comején’, todos los temas interpretados están marcados por los compases que provenían del bugalú.

Ahora bien, basta escuchar ‘Viva Richie Ray’, ‘Suavito’, ‘Comején’ y ‘El Mulato’ para comprender que estábamos en la ‘era del Bugalú’ y sin ella no podría entenderse cómo se llegó a lo que posteriormente se transformó en lo que se llamó salsa.

Y es que después de ese álbum llegaron Richies Jala Jala, y nada más ni nada menos que Colombia Boogaloo, dedicado a nuestro país.

Lea además: Museo Pioneros de la Salsa Caleña: Un recorrido por los inicios de la salsa

Pero regresemos a la historia que nos convoca porque el camino para ser coronado ‘El Rey de Boogaloo’ fue extenso y nada fácil para Pete Rodríguez. Cuando regresó de servir en el Cuerpo de Marines de los EE.UU., en 1964, comenzó con ‘La Magnífica’, su primera banda con la que lanzó el álbum ‘¡Por fin!’.

El disco lo hizo muy famoso, y comenzó a actuar en clubes nocturnos populares de Nueva York. Así mismo, el año siguiente, grabó su segundo álbum: ‘The King of Boogaloo’; este apelativo lo identificaría por el resto de su carrera profesional brillantemente exitosa, como parte del grupo Pete Rodríguez y su Conjunto.

Rodríguez siguió en ascenso, grabando el álbum ‘Latin Boogaloo’ en 1966.

La fiebre de Boogaloo alcanzó su más alta expresión con el número de la banda ‘I Like it Like That’, un clásico de la discografía de Pete Rodríguez, que incluso hoy es utilizado por artistas reguetoneros como tema base para sus canciones.

En este desarrollo artístico de Pete Rodríguez y el boogaloo sin duda fue pieza clave alguien que no ha tenido el suficiente reconocimiento, se trata del gran Tony Pabón, destacado cantante, trompetista y director de orquesta.

Tanto que su ‘Boogaloo de Pete’, un tributo justamente a su gran amigo Pete Rodríguez, fue el primer boogaloo que se escuchó en las emisoras.

Una separación

Pabón lo acompañó en los grandes éxitos y terminaron separándose, al parecer, por rumores y formas que Pabón no compartía alrededor del trato a los músicos por parte de Pete Rodríguez.

De hecho mucho se especula sobre el tema ‘Averigua’, que Pabón interpreta luego de su salida y que es un tremendo disco con una trompeta exquisita y un debut soñado del ‘Albino’ Néstor Sánchez en la delantera vocal.

Asimismo, en uno de los acordes del disco hay una frase muy diciente e hiriente:

“Abajo el establecimiento, arriba la cooperativa”

Muchos músicos de la época interpretaron que se trataba de un mensaje dirigido a Pete Rodríguez que –dicen- se llevaba gran parte de la ‘tajada’ de los conciertos, mientras que Pabón era partidario de un pago igual para todos.

Pero más allá de la polémica, otro de los grandes aciertos del Pete fue haber dado la oportunidad de cantar a un imberbe y aún desconocido panameño.

Sí, en su orquesta estuvo el gran Rubén Blades quien en 1970 canta ‘Juan González’, para muchos el primer tema que acoge el concepto de salsa social, pero además está también ‘Descarga caliente’, con un golpe que ya va haciendo tránsito hacia el golpe salsoso que dominó toda esa década.

Pete Rodríguez dejó de presentarse desde los albores del nuevo siglo. El ‘boogaloo’ ya no era lo que había sido, aunque todos lo llevábamos en el corazón y en la sangre ardiente.

Un ritmo frenético que en Cali dejó huella y que aún, allí en El Habanero, Son Caribe, La Nelly TK, el Chorrito o en El Anacobero es posible deleitarse observando las destrezas de una vieja guardia que no deja morir el ‘visaje’ del bailarín caleño y que recordará por siempre al rey del boogaloo.

Artículo relacionado

Sigue nuestras redes sociales:

Lee más noticias

Cultura

Conociendo a 'Manolo' Castillo: director de un gran proyecto salsero que cumple tres décadas

Con el paso de los años, el proyecto evolucionó hacia el entorno digital mediante On Radio, una emisora online que transmite las 24 horas del día.

Con el paso de los años, el proyecto evolucionó hacia el entorno digital mediante On Radio, una emisora online que transmite las 24 horas del día.

Compartir

La historia de la salsa en Cali no solo se ha escrito en las pistas de baile y en los grandes conciertos, sino también en la radio. Uno de los espacios que ha contribuido a fortalecer esta identidad musical es Camino al Barrio, programa que en 2026 celebra 30 años de trayectoria bajo la dirección de Juan Manuel ‘Manolo’ Castillo, actual director de On Radio.

Únete a nuestro canal de WhatsApp + ¡Síguenos en Google News!

Según relató Castillo durante una entrevista en el programa Personajes 90 Minutos, la iniciativa nació en 1996 como una apuesta arriesgada para la época:

“Fue un sueño que arrancó hace 30 años, algo que estaba sonando en los barrios, pero que la radio comercial de ese entonces no quería tocar”, explicó.

Inicialmente, Camino al Barrio se emitía durante una hora diaria, pero la respuesta de los oyentes fue inmediata. En menos de dos semanas, la programación se amplió a dos horas y posteriormente a cuatro horas debido a su alta audiencia:

“Salimos como el programa más escuchado y al final del mes toda la estación giraba ya en torno a la música de Camino al Barrio”, recordó Castillo.

Lea además: Película caleña 'La máscara iluminaria', una fusión de comedia, historia y reflexión

Tomada de: pexels

Canciones y legado artístico para la radio de Cali y su salsa

La esencia del programa ha sido rescatar canciones y artistas poco difundidos en los medios tradicionales. Mientras otras emisoras apostaban por los éxitos más comerciales, Camino al Barrio abrió espacio para producciones menos conocidas de agrupaciones como Sonora Ponceña, así como para intérpretes que, según Castillo, “eran artistas que se les llamaba del gueto y no se tocaban en la radio”.

Con el paso de los años, el proyecto evolucionó hacia el entorno digital mediante On Radio, una emisora online que transmite las 24 horas del día.

Asimismo, la plataforma permite que oyentes de diferentes países sigan conectados con la salsa caleña:

“Nos dimos cuenta de que podíamos ser mundiales. Tenemos gente que nos escribe desde Chile, Perú, México y España en tiempo real”, afirmó.

Además de la salsa, On Radio ha diversificado su contenido con espacios dedicados al fútbol femenino, crónicas urbanas y programas musicales internacionales. Sin embargo, la salsa continúa siendo el eje central de la emisora.

Para celebrar las tres décadas de Camino al Barrio, Castillo anunció que trabajan en la realización de un gran evento gratuito para la ciudad:

“Queremos reunir un par de artistas grandes y hacer un evento masivo para toda la gente de Cali y lo mejor: gratuito”, concluyó.

Artículo relacionado

Sigue nuestras redes sociales:

Lee más noticias

Ataca Quintero

La historia sobre 'La Fuga', orquesta que mantiene viva la esencia caleña

La orquesta continúa presentándose en escenarios emblemáticos de Cali, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más representativas.

La orquesta continúa presentándose en escenarios emblemáticos de Cali, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más representativas.

Compartir

Hablar de salsa caleña es también hablar de la Orquesta La Fuga, una agrupación que durante 35 años ha mantenido viva la esencia de la llamada “salsa golpe” y que se ha convertido en uno de los referentes musicales más importantes de Cali.

Únete a nuestro canal de WhatsApp + ¡Síguenos en Google News!

Su historia comenzó gracias a la iniciativa de Edison Vivanco, conocido popularmente como ‘Galleta’, el maestro Andrés Biafara y ‘Chaucha’, quienes decidieron unir esfuerzos para crear una orquesta que interpretara música fresca, bailable y con identidad propia.

El nombre de la agrupación nació inspirado en una reconocida discoteca caleña llamada La Fuga, un sitio emblemático para los amantes de la salsa en la ciudad.

Desde sus primeros años, la orquesta apostó por un formato musical influenciado por el estilo del legendario Bobby Valentín, utilizando una potente base instrumental con dos trompetas, dos trombones, barítono y varios cantantes en escena, sello característico de la salsa de golpe.

Lea además: ¿Cómo nació Zúmbale orquesta internacional?

Música caleña y legado con ‘La Fuga’

Con el paso del tiempo, La Fuga logró consolidarse en el panorama salsero gracias a canciones que rápidamente se convirtieron en éxitos. Uno de los temas más recordados es ¿Qué nos pasó?, canción que alcanzó gran reconocimiento internacional y que, según contó Edison Vivanco en entrevista con 90 Minutos, permaneció durante cuatro años como número uno en México.

Ese éxito abrió las puertas de otros mercados internacionales donde la salsa colombiana empezó a ganar cada vez más fuerza.

La agrupación también exploró la salsa romántica, adaptándose a las nuevas tendencias musicales sin perder la esencia bailable que siempre la caracterizó. Temas como Perdí por lento, Nadie como tú y Te desafío a ser infiel permitieron que la orquesta realizara giras por Europa y Estados Unidos, llevando el sabor caleño a países como España, Francia e Italia.

Actualmente, La Fuga celebra sus 35 años de trayectoria con una renovación artística y nuevos proyectos musicales. La agrupación prepara una nueva producción enfocada nuevamente en la salsa de golpe, buscando conectar tanto con los seguidores históricos como con las nuevas generaciones. Además, la orquesta continúa presentándose en escenarios emblemáticos de Cali, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más representativas de la salsa colombiana.

Artículo relacionado

Sigue nuestras redes sociales:

Lee más noticias

Ataca Quintero

Julio Flores 'El diamante de la salsa' y su icónica historia

Con más de seis décadas de vida y una trayectoria marcada por la constancia, Julio Flores sigue defendiendo la salsa clásica con pasión.

Con más de seis décadas de vida y una trayectoria marcada por la constancia, Julio Flores sigue defendiendo la salsa clásica con pasión.

Compartir

Hablar con Julio Flores es escuchar la memoria viva de la salsa. El cantante panameño, de profundas raíces colombianas, ha construido una carrera marcada por la disciplina, la admiración hacia los grandes soneros del Caribe y una trayectoria que lo llevó de ser corista de leyendas a consolidarse como intérprete con sello propio.

Durante su visita a Cali, ciudad que considera su “segunda casa”, Flores recordó con emoción su primera llegada en 2005, cuando presentó su primera producción discográfica grabada entre Puerto Rico y Miami. Aquel debut tuvo padrinos de lujo: Pedro Brull y Alberto Santiago, dos voces históricas del género que participaron en los coros de su álbum y grabaron canciones junto a él.

Únete a nuestro canal de WhatsApp + ¡Síguenos en Google News!

Pero antes de lanzarse como solista, Julio Flores ya había recorrido un largo camino dentro de la salsa. Durante años fue corista de más de cuarenta artistas, experiencia que le permitió aprender directamente de gigantes como Celia Cruz, Frankie Ruiz, Cheo Feliciano y Ángel Canales.

De todos ellos, asegura, heredó enseñanzas sobre la disciplina, la elegancia en escena y el respeto por la música.

Una de las anécdotas más icónicas de Julio Flores

Precisamente, uno de los recuerdos más especiales de su carrera está ligado a Ángel Canales, artista al que admiraba profundamente desde joven. Flores contó que ingresó a la orquesta del cantante en Miami gracias al músico Víctor Pérez. En uno de los primeros ensayos, Canales le confesó que Panamá había sido el primer país que creyó en su música, antes incluso de hacerse famoso fuera de Nueva York. Aquella conversación quedó grabada para siempre en la memoria del cantante panameño.

Lea además: ¿Cómo nació Zúmbale orquesta internacional?

Sin embargo, la figura más importante en su formación artística ha sido Alberto Santiago, a quien llama “su padre putativo”. Julio Flores destaca no solo la calidad vocal del legendario sonero, sino también su honestidad, disciplina y capacidad de mantenerse vigente a sus casi 89 años.

“Yo no sabía dónde estaba metido cuando tenía 22 años y hacía coros para toda esa gente. Hoy entiendo la magnitud de esa bendición”, confesó.

Con más de seis décadas de vida y una trayectoria marcada por la constancia, Julio Flores sigue defendiendo la salsa clásica con pasión. Su voz mantiene la esencia de los grandes soneros, pero también refleja la experiencia de un artista.

Artículo relacionado

Sigue nuestras redes sociales: