Salsa

Adiós a Johnny Vásquez, el salsero que nos cantó ‘El Primer Montuno’

Se marchó un gran sonero y cuando uno de ellos parte, la rumba se silencia solo por un minuto porque su historia musical nunca se podrá apagar.

Adiós a Johnny Vásquez, el salsero que nos cantó ‘El Primer Montuno’
Especial para 90minutos.co

Se marchó un gran sonero y cuando uno de ellos parte, la rumba se silencia solo por un minuto porque su historia musical nunca se podrá apagar.

Compartir

Johnny Vásquez, un salsero de raza, era de esos callejeros que hizo de su voz de barrio el sello que lo marcó toda su vida artística. Y justamente uno de esos discos que lo inmortalizó en las esquinas de los barrios de Cali, Caracas, Nueva York Latino y ‘Portorro’ fue ‘El Primer Montuno’. Esa fabulosa interpretación que hizo Andi Harlow y que se convirtió en un himno entre todos los salseros.

“Montuno, montuno, montuno, montuno, montuno, veeeeeeeen y baila mi montuno”, cantaba Vásquez con ese tono arrastrado llevando el montuno acompasado, un montuno que no tenia ninguno. Mientras tanto, todos éramos los coristas de viejo Johnny, allá en la antigua y recordada Taberna Latina, en la Ponceña o en Pal 23, las icónicas salsotecas adonde íbamos a aprender, recordar y cantar.

Artículo relacionado

Su fallecimiento este 27 de mayo vuelve a poner de luto la rumba y el sabor. Johnny no era un cantante cualquiera, ya antes de ‘soltarse’ con el menor de los Harlow nos había demostrado su destreza al cantar y, sobre todo, nos había dado muestras de su instinto callejero, su sabor de esquina, de calle, de andén. Con la Orquesta Dicupé, una banda legendaria de la salsa, nos había pedido ‘que le dijéramos a Monín que le quiero a dar un besito de alegría y si por mí te pregunta, di que la quiero todavía’.

Jhonny era bravo de verdad. Su voz transcendió fronteras y se metió en las barriadas, por eso su sonido nos acompañó como pocos en nuestra banda musical. Por eso sin problemas integró la Dicupé una banda con un sonido agresivo, con una trompetas arrolladoras, mientras el sonido de la percusión inundaba toda la escena musical. Como si fuera poco, el maestro Luis Esculín en el piano marcaba los tiempos y no dejaba nunca morir el montuno. Johnny entró allí sin problemas, ‘llevando a Monín porque era el alma míiiiiiiaaaaaaaa’.

Artículo relacionado

No podía ser de otra forma, detrás de ese sonido maravilloso, asfixiante, poderoso de los hermanos Dicupé estaba ni más ni menos que ‘El judío maravilloso´ Larry Harlow. La combinación musical Dicupé y Vásquez fue una explosión de sonido que elevó la salsa a un nivel extraordinario.

De ese trabajo musical también descolla ‘Me voy para siempre’, con una entrada de piano del maestro Esculín, acompañado del grito de “ay” de Johnny y las trompetas asesinas que invitan al bailador a seguir el compás sin más demora.

“Me voy para siempre y no volveré, y si tu me vees te diré,

me voy para siempre y no volveré…

Zas y zas. Ya yo me voy
Zuky zuky... lejos de ti
Chu chimuchi... si tu lo quieres
Ay y ay. regresare
Chu chimuchi... oyelo bien
Ay y ay linda mujer”

Artículo relacionado

Y es que quién en la vieja Saturday de los bajos de los cinemas, en los años ochenta, no llegó a cantar este coro, mientras otro parche hacía los pasos endiablados en el sitio atendido por el que todos conocíamos como el viejo ‘Richie Ray’, el administrador del lugar idéntico al poderoso pianista.

O cómo olvidar las tardes y largas noches en mi casa materna con mi vieja guardia salsera del Colegio Camacho: JJ Miranda, Iván Lasso y Harold, traqueando la aguja y limpiando las ‘panelas’ que mi tío Jorge nos dejaba para que aprendiéramos de Esculín y la Dicupé, con Johnny apuntando en la vocal.

Artículo relacionado

La muerte de Johnny la confirmó uno de sus directores, el extraordinario bajista Bobby Valentín, con quien trabajo más de 20 años. "Hoy acabo de enterarme de la partida de Johnny Vázquez. Gran ser humano, cantante, fiel amigo, y sobretodo, agradecido. Con dolor en mi corazón me uno a la familia Vázquez. En nombre mío y de mi familia le damos nuestras condolencias, paz y fortaleza para la familia, amigos, colegas y para los salseros. Siempre te recordaremos. QDEP Johnny Vázquez", publicó Valentín en su página de Facebook.

Y sí, es cierto, siempre lo recordaremos porque Johnny se hizo eterno con su fuerza interpretativa. Con el gran Bobby dejó unos palos enormes. ‘Tu Rica Boca’, ‘Mátame’, ‘Libro de Amor’ y el portentoso ‘No me conoces’ pusieron un punto alto en la rumbas caleñas. Nunca se guardó nada y cuando se cansó y se dio cuenta que no podía dar más, se fue en silencio, prefirió encerrarse en la religión y no volvió a interpretar salsa, su talento decidió entregarlo a la música cristiana y seguro que allá la rompió también, porque su voz era única e inconfundible.

Otro personaje que lamentó la muerte de Johnny fue el reconocido locutor Néstor Sánchez, conocido como el Búho Loco. "Muy triste y lamentando la partida del gran cantante Johnny Vázquez. Grabó y cantó con la orquesta de Andy Harlow y pegó el clásico “Lotería” luego llega a PR y se une a la orquesta de Bobby Valentín con la cual logró grandes éxitos como “Libro de Amor” "La Belleza del Son” "Jacobo Basura", "La espinita", "El Prendedor", "Tu Boca", "No me Conoces”, entre muchos más. Estaba retirado y dedicado a su familia y al evangelio. Que en paz descanse y nuestro más sentido pésame a su familia y admiradores en todas partes del mundo"….

Lea también: Los recuerdos de ‘Tintindeo’, un templo de la rumba que se niega a desaparecer

Silencio, se marchó un gran sonero y cuando uno de ellos parte, la rumba se silencia solo por un minuto porque su historia musical nunca se podrá apagar. Paz en la tumba del gran sonero, pero celebremos con rumba porque su cantar será eterno.

Otras noticias:

Artículo relacionado

Sigue nuestras redes sociales:

Gerardo Quintero, Director.

Gerardo Quintero, Director.

Comunicador social-periodista que ejerce el bendito oficio desde hace 26 años. Actual Jefe de Redacción del Noticiero 90 Minutos. También se desempeñó como jefe de cierre del Periódico El País y editor internacional y de Cali. En esa casa periodística trabajó durante más de 20 años y aún está vinculado a través de la columna de Opinión Hora de Cierre. Durante un par de años se desempeñó como Editor Nacional y del Pacífico de Semana Rural. Ha ejercido la docencia en las universidades Autónoma de Occidente y Católica. Los ritmos caribeños han hecho parte fundamental de su legado periodístico y sus mejores piezas periodísticas, tanto en prensa como en televisión, tienen como eje central personajes e historias que surgieron alrededor del impacto de este género en su ciudad del alma, nuestra amada Cali.

Lee más noticias

Entretenimiento

¿Por qué Celia Cruz decía "Azúcar"? Conozca la historia detrás de su icónica expresión

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

Compartir

La icónica cantante salsera Celia Cruz inmortalizo una de las expresiones más reconocidas de la música latina y en su sello inconfundible “¡Azúcar!” siendo la historia de su vida.

No obstante, detrás de esta palabra existe una anécdota espontánea que con el paso de los años, terminó convirtiéndose en el grito de la 'Reina de la Salsa y la guarachera de Cuba'.

Únete a nuestro canal de WhatsApp + ¡Síguenos en Google News!

En ese sentido, la artista cubana recordó en medio de una entrevista en el programa 'Yo, José Gabriel' que el origen de la frase surgió mientras se encontraba en un restaurante cubano en Miami.

Según relató, después de terminar su comida, un mesero le preguntó cómo quería el café, si con azúcar o sin azúcar.

Entre risas, aseguró que, siendo ambos cubanos y conociendo el sabor fuerte del café de la isla, la respuesta era evidente: “Con azúcar, chico, con azúcar”.

Lea también: Nichecitos: el semillero que mantiene vivo el legado de Jairo Varela en Cali

Por su parte, la historia de “¡Azúcar!” se convirtió en una anécdota recurrente durante sus conciertos en el mundo, Celia explicó que conversaba con el público entre canciones para darle un descanso a la orquesta, especialmente a los trompetistas o músicos de aire.

Celia y su “¡Azúcar!” un símbolo de la salsa

Con el paso del tiempo, la cantante decidió dejar de contar la historia completa en cada espectáculo, debido al agotamiento que ya le causaba.

Sin embargo, a lo largo de su carrera musical, la Guarachera de Cuba tomó la decisión de comenzar cada una de sus presentaciones pronunciando con toda la fuerza de su voz una sola palabra: "¡Azúcar!"

Sus fanáticos y asistentes a sus presentaciones se despojaban de aplausos y la euforia hicieron que la expresión se quedara para siempre dentro de su repertorio artístico.

Desde entonces, la frase pasó de ser una referencia al fuerte sabor del café cubano a convertirse en una marca personal de la artista cubana.

A su vez, con el paso del tiempo, “¡Azúcar!” sigue siendo una de las palabras más asociadas a Celia Cruz y la historia de su legado musical.

Finalmente, la Reina de la Salsa, reconoció aquella palabra como parte de su historia inmortal, pues el público la adoptó como parte de su identidad artística.

Artículo relacionado

Sigue nuestras redes sociales:

Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

Lee más noticias

Cultura

Nichecitos: el semillero que mantiene vivo el legado de Jairo Varela en Cali

Nichecitos, el semillero creado para preservar el legado de Jairo Varela, sigue formando a nuevas generaciones que mantienen viva la salsa en Cali.

Nichecitos, el semillero creado para preservar el legado de Jairo Varela, sigue formando a nuevas generaciones que mantienen viva la salsa en Cali.

Compartir

La salsa sigue conquistando a niños y jóvenes gracias a iniciativas que buscan preservar uno de los legados musicales más importantes de Colombia. Ese es el caso de Nichecitos, el semillero artístico creado por Cristina Varela, hija del maestro Jairo Varela, con el propósito de mantener viva la esencia del Grupo Niche y acercar este género a las nuevas generaciones.

Únete a nuestro canal de WhatsApp + ¡Síguenos en Google News!

El proyecto nació como un espacio de formación en el que la música, el baile y la cultura salsera se convierten en herramientas para fortalecer el talento juvenil. Actualmente, 12 integrantes hacen parte de este proceso, guiados por el director artístico Héctor Fabio, quien les enseña que la salsa representa mucho más que un ritmo para bailar: también es identidad, disciplina y tradición.

Cristina Varela explicó que la iniciativa busca honrar el legado de su padre y despertar el interés de los jóvenes por este patrimonio musical.

“Queremos mostrar el legado que nos dejó mi padre, el gran Jairo Varela, e incentivar a través de los jóvenes este espacio de música, cultura y baile”

Señaló Cristina Varela.

Lea también: Tsunami, el perro rescatista que pasó del maltrato a salvar vidas tras el terremoto en Venezuela

Nuevos talentos para seguir haciendo historia

El semillero continúa creciendo y llega con importantes novedades como es la llegada de tres nuevos integrantes, que se unirán e interpretarán clásicos de grandes exponentes de la salsa como Willie Colón, El Gran Combo y, por supuesto, varias de las canciones que hicieron historia con el Grupo Niche.

Pexels

Los jóvenes aseguran que este proyecto representa una oportunidad para seguir difundiendo la salsa entre personas de su misma generación y demostrar que este género continúa vigente.

Más allá de formar futuros artistas, Nichecitos busca sembrar en cada integrante el amor por la música y la cultura salsera, garantizando que el legado de Jairo Varela permanezca vivo en las nuevas generaciones y continúe siendo parte fundamental de la identidad cultural de Cali.

Artículo relacionado

Sigue nuestras redes sociales:

Leidy Carolina Arce

Leidy Carolina Arce

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

Lee más noticias

Cultura

Willy García tendrá escultura tamaño real en Cali: ¿dónde estará ubicada?

Willy recibirá uno de esos homenajes reservados para quienes han logrado dejar una huella imborrable en la historia cultural de un pueblo.

Willy recibirá uno de esos homenajes reservados para quienes han logrado dejar una huella imborrable en la historia cultural de un pueblo.

Compartir

El cantante de salsa Willy García recibirá uno de los homenajes más importantes de su trayectoria artística. La Alcaldía de Cali anunció que el intérprete será inmortalizado con una escultura en tamaño real que será instalada en el tradicional barrio Obrero. Considerado uno de los principales epicentros de la cultura salsera en Colombia y América Latina.

Únete a nuestro canal de WhatsApp + ¡Síguenos en Google News!

El reconocimiento llega después de más de 32 años de carrera musical, incluidos 15 años como solista, tiempo en el que el artista se ha consolidado como una de las voces más representativas de la salsa colombiana. La obra hará parte de un corredor patrimonial que busca exaltar a las figuras que han contribuido al posicionamiento de Cali como la denominada Capital Mundial de la Salsa.

Un homenaje que quedará para la historia

La escultura será elaborada por la reconocida artista plástica y escultora Rossana Lombana, quien continúa el legado del maestro Héctor Lombana Piñeres, autor de algunos de los monumentos públicos más importantes del país.

El proyecto forma parte de una estrategia cultural impulsada por la Alcaldía de Cali y la Empresa de Desarrollo y Renovación Urbana (EDRU), con el propósito de fortalecer el barrio Obrero como un espacio de memoria, turismo e identidad alrededor de la salsa.

La iniciativa reunirá en este corredor patrimonial a diferentes exponentes del género, convirtiendo el sector en un punto de encuentro para habitantes y visitantes interesados en conocer la historia musical de la ciudad.

Lea además: Adiós a José Bello, el gran ‘guerrero de la salsa’

La emoción de Willy García

El artista aseguró que nunca imaginó recibir un reconocimiento de esta magnitud y confesó que la noticia lo sorprendió profundamente.

“Cuando me contaron de este homenaje, lo primero que pensé fue: ¿por qué yo? He dedicado mi vida a cantar, a escribir canciones y a representar con orgullo a mi país, pero jamás imaginé que un día tendría una escultura en Cali”.

Expresó el salsero.

García también agradeció a la Alcaldía, a la EDRU y a la escultora Rossana Lombana por hacerlo parte de este proyecto. Destacando que compartir este espacio con otros referentes de la salsa representa uno de los mayores honores de su carrera.

El reconocimiento llega antes de una gira internacional de Willy García

La noticia coincide con uno de los momentos más importantes de la carrera del artista. Durante el segundo semestre de 2026 iniciará su En Grande Tour 2026, una gira que incluirá más de 24 conciertos en países como Puerto Rico, República Dominicana, Estados Unidos, Canadá, Bélgica, Suiza, Reino Unido, Italia y España.

Mientras su música continúa llegando a escenarios internacionales, Cali decidió rendirle un homenaje permanente. Muy pronto, quienes recorran el barrio Obrero encontrarán la escultura de Willy García.

Artículo relacionado

Sigue nuestras redes sociales:

Antonio Tamayo Cuéllar

Antonio Tamayo Cuéllar

Editor web y periodista egresado de la Universidad Autónoma de Occidente.