Salsa

Los Hermanos Lebrón: Entre La pelea y el bochinche

Ángel Lebrón, director, bajista, arreglista y compositor de varios de los grandes éxitos de Los Hermanos Lebrón, no aguantó más y decidió contar, a través de un video, toda la frustración que tiene con su hermano Carlos

Los Hermanos Lebrón: Entre La pelea y el bochinche

Ángel Lebrón, director, bajista, arreglista y compositor de varios de los grandes éxitos de Los Hermanos Lebrón, no aguantó más y decidió contar, a través de un video, toda la frustración que tiene con su hermano Carlos

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Por Gerardo Quintero Tello
Jefe de Redacción 90 Minutos
@Gerardoensusalsa

Una historia familiar de rumba y sabor parece haber llegado a su fin. Una de las bandas más longevas y exitosas en la historia de la salsa enfrenta su momento más difícil. La pelea y el bochinche estalló entre Los Hermanos Lebrón.
Ángel Lebrón
, su director, bajista, arreglista y compositor de varios de los grandes éxitos de la banda, no aguantó más y decidió contar, a través de un video, toda la frustración, rabia, amargura y agonía por cuenta de la pelea y el bochinche que tiene con su hermano Carlos, su sobrino Julián y una mánager local.

“Ellos están tratando de quitarme la orquesta, yo soy dueño de esta orquesta y soy el representante legal. Yo estoy detrás de todos los grandes éxitos de la orquesta. Mi hermano y su hijo, que no tiene ninguna educación, están tratando de quitarme la orquesta”, fue la categórica denuncia que hizo Ángel casi al borde del llanto.
El destacado músico que hace varios años vive en la capital del Valle y que apenas se repone de un infarto, soltó toda su rabia y no se aguantó nada, acusó a su sobrino Julian de estar detrás de todo este episodio y dijo que su hermano Carlos, a pesar de saber lo que está pasando, nunca se ha interpuesto.

Ángel, con la voz entrecortada le digo varios momentos a su sobrino, del que dijo que se creía Tito Puente y no es nadie. El destacado bajista y compositor lamentó que tal situación estuviera presentándose en su familia “porque nunca antes habíamos llegado a vivir algo parecido”.

Al parecer, un comunicado que anda rodando en redes sociales en el que se anuncia que los contratos con la orquesta de los Hermanos Lebrón se puede hacer con Carlos Lebrón desató la ira de Ángel.


Hay que recordar que Ángel es el hermano del medio. De los cinco que fundaron la icónica agrupación solo quedan vivos tres, Pablo y Frank (el mayor y el menor) ya fallecieron. Este bajista, compositor y director del grupo habló el año pasado con 90 Minutos y recordó los 55 años de la talentosa agrupación.

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La historia

“Éramos muy jóvenes, para el primer disco yo tenía 17 años, pero la verdad trabajar y cantar juntos por tantos años fue demasiado especial. En esos comienzos Pablo cantaba con la sonora Arecibeña, tocaba salsa, José se fue con él y mi otro hermano Carlos se marchó conmigo a tocar el piano; Frankie estaba muy pequeño y tenía siete años. Cuando el empresario de la disquera nos vio reunidos dijo que sí éramos cuatro hermanos por qué no le poníamos Hermanos Lebron y así nació ese nombre que se popularizó”.

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Ese primer álbum se llamó ‘Psychodelic Goes Latin’ y salió en un verano de 1967. Fueron ocho cortes, grabados en 16 horas; con un sonido que registraba los acordes del boogaloo que azotaba las emisoras latinas de la Nueva York de aquella década. Al artista los ojos se le agolpan de nostalgia al remontarse más de cinco décadas atrás:

“Eso fue chévere, a nosotros nos gustaba tocar por lo que no fue ningún problema que nos encerráramos a ensayar. En esa época toda la orquesta estaba en el estudio, no era que las trompetas por allá y el piano en otro lado, éramos todos juntos. En 16 horas encerrados grabamos ocho discos, ese fue el primer Long Play”.

Eran los tiempos de Joe Cuba, Pete Rodríguez y Jhonny Colón que mantenían el estandarte de ese fenómeno musical que fue el boogaloo. “Ellos lo hicieron, pero los que nos quedamos fuimos nosotros porque pegamos y seguimos pegando éxitos con el tiempo. Ese primer Lp fue un éxito, y le gustó a la juventud, a los afroamericanos, a los latinos blancos, en fin, fue una experiencia que no esperábamos”.

Fue un 4 de julio de 1967, en plena fiesta nacional de independencia de Estados Unidos, cuando Ángel a sus 17 años firmó el contrato con el sello Cotique Records; para el lanzamiento de ese primer álbum que de manera inmediata pegó ‘Summertimes blues’, que se convirtió en un éxito en la radio.

Los roles quedaron claros: José se convirtió en el gran compositor, pianista y arreglista de la agrupación; Ángel asumió como director e intérprete del bajo; Carlos puso su sello con el bongó y la campana y Pablo estremeció el ambiente musical con su inconfundible voz. Además de ellos en esa orquesta fundacional estaban el maravilloso Eddie Dicupé en la trompeta, Papo Pepín en las congas y Ernesto ‘Tito’ Ocasio en los timbales.

Nacidos en Aguadilla, al extremo del noroeste de Puerto Rico, Los Lebron se fueron temprano a Estados Unidos persiguiendo el ‘american dream’. Y aunque rápidamente se adaptaron al ritmo de vida norteamericano, la música de la tierra siempre estuvo con ellos. Su padre, Francisco Lebron, aunque no era músico, en su familia la melodía no podía faltar.

Basta contar que su primo hermano era el reconocido cantante invidente José Feliciano y que don Francisco fue compositor de por lo menos tres grandes éxitos de los talentosos hermanos. “Mi papá escribía la vida de él en un diario y tenía como nueve cuadernos grandes de lo que él hacía; escribía en décimas y nosotros le sacamos como ocho canciones”, recuerda Ángel con picardía.

El sonido Lebrón

El sonido de los Hermanos Lebron se volvió una marca registrada y en Cali fueron los dueños de la esquina, del barrio, del ambiente rumbero de la calle. Tanta fue su conexión con esta ciudad que a principios de los años noventa se vinieron a vivir a esta capital que los acogió como hijos suyos.

En noviembre pasado asistí con mi amiga Lina a un concierto de los Hermanos en la Carpa de La 66. Allí, acompañados de algunos amigos músicos como Edison Vivanco: Rickie Rodríguez, el cantante de la Orquesta La Fuga y otros amigos de la salsa como el comunicador Óscar Jaime Cardozo, pudimos apreciar (ojalá no por última vez) la calidad y versatilidad de la orquesta.

Su inconfundible coro, la afinación pura y el impresionante talento vocal de Orlando Hurtado mostraron lo mejor de una banda que en tarima siempre fue sensacional. Durante una hora tocaron sus éxitos, sin parar, porque no era necesario.

Sus éxitos son tan numerosos que al final todos nos quedamos pensando en algún tema que quizás hubiésemos querido que interpretaran: ¿Amazona, Moros y Cristianos, Apúrate? Tantos discos se agolparon en la mente, pero siempre con la certeza de saber que allí en tarima había una orquesta de respeto; con más de cincuenta años de historia.

Y allí arriba, en ese altar musical, estaban los dos protagonistas de la triste historia; Carlos y Angel, aclamados por todos, aplaudidos como forjadores de una historia junto con Pablo, Frank y José. Hoy enfrentados, no por la gloria, porque ya la tienen, el dinero, siempre el dinero que corrompe todo, hasta a las mejores familias salseras.
Qué pena me da esta historia que ojalá no sea de fracaso, como alguna vez nos los recordó el gran Pablito Lebrón. Tengamos Fe, porque mañana todo cambiará.

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'Para Cali', una serenata dedicada a la 'Sucursal del Cielo'

Una canción inspirada en la cultura salsera, una serenata para la 'Sucursal del Cielo' y para todos los caleños.

'Para Cali', una serenata dedicada a la 'Sucursal del Cielo'
Tomado de @marinoluis_official

Una canción inspirada en la cultura salsera, una serenata para la 'Sucursal del Cielo' y para todos los caleños.

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La ciudad de Cali ha sido musa de muchos artistas, es por ello por lo que cuenta con alto repertorio de canciones que honra su cultura, sabrosura y sazón.

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Por ello, el Maestro Marino Luis un cantante, compositor, productor musical y arreglista con 30 años de trayectoria, presenta su nuevo sencillo 'Para Cali. Contagia por su derroche de sabor y swing, es para el disfrute de todos los caleños. 

Esta producción musical cuenta con la colaboración de Beto Kale, Harold Saa, Andrés Viafara y La Suprema Corte, Jimmy Saa, Willy García, Elvis Magno, Eddy Sac y Dosac, grandes artistas salseros. 

Su objetivo específico es regalarle una serenata a Cali, que se siente en la sabrosura, en el coro y soneo de esta canción, con cualquier cantidad de sonidos. Ahí entran a participar todos estos grandes artistas.

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Luego del éxito de su tercer álbum '’Sigue Navegando’', que contó con la colaboración de Axel Martínez en la canción "Yo por ti" y con la agrupación Herencia de Timbiquí en el éxito ‘’Ángel de la guarda’’ y ‘’A ti’’ entre todas. 

Es el primer sencillo de las 12 canciones de su nuevo álbum 'Con Sabor a Pacífico', que se lanzará antes de finalizar el 2024. 

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Lo primero que se me ocurrió fue un coro que me gustó mucho, así que decidí hacerle los versos y los arreglos. La canción es una dedicatoria a Cali, en la que invito a grandes exponentes de nuestra salsa para cantarle a la ciudad, como perfecto abrebocas de este álbum.

Detalló el maestro Marino Luis.

La canción 'Para Cali' es una obra maestra que captura la esencia de la ciudad, a través de vibrantes ritmos salseros y una letra que evoca el espíritu festivo y la calidez de su gente. 

Otras canciones que resaltan la gente, ´la cultura y la belleza de Cali

Las caleñas son como las flores: The Latin Brothers

Las caleñas son como las flores
Que vestidas van de mil colores.

Cali pachanguero: Grupo Niche

Cali pachanguero
Cali luz de un nuevo cielo

Cali ají: Grupo Niche

Si por la quinta vas pasando
Es mi Cali bella que vas atravesando

Oiga, Mire, Vea: Orquesta Guayacán

Si huele a caña
Tabaco y brea
Usted está en Cali
Ay, mire, vea

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EFE

Oscar D’León homenajeará a la legendaria orquesta Fania All Star

‘El sonero del mundo’ aconseja a los jóvenes que estén haciendo sus primeros pinitos de música a que sean "auténticos y sinceros".

Oscar D’León homenajeará a la legendaria orquesta Fania All Star
EFE/ Racso León

‘El sonero del mundo’ aconseja a los jóvenes que estén haciendo sus primeros pinitos de música a que sean "auténticos y sinceros".

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El veterano salsero venezolano Oscar D’León, conocido como 'El sonero del mundo', asegura en una entrevista con EFE que a sus 81 años aún no cuenta con planes de retirarse y quiere seguir cantando "80 años más".

"Yo me retiro cuando el público lo decida o el mismo destino. Yo quiero seguir cantando si quieren 80 años más, y me preparo para seguir con vitalidad y buena salud"

Aseguró Oscar D’León.

Además, agrego que tras actuar en España y en Chile, homenajeará a la legendaria orquesta Fania All Star en los Premios Juventud, en San Juan.

El salsero y bajista rememora los conciertos que realizó con la agrupación, dirigida por el fenecido músico dominicano, Johnny Pacheco. En donde participaron otros legendarios cantantes como Celia Cruz, Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Roberto Roena, Ray Barretto e Ismael Miranda, entre otros.

"Fueron muchas anécdotas que vivimos. Afortunadamente, quedan muchos de los que pertenecieron a La Fania y otros que lamentablemente se han ido, pero el espíritu de los que quedan, pues, hace que tenga relevancia el nombre de La Fania"

Subraya  D’León.

Pacheco, Cruz o el también fallecido legendario pianista y compositor Larry Harlow serán algunos de los miembros de La Fania All Star que rendirá tributo D’León. Este artista, también conocido como ‘El león de la salsa’, elogiará con "sorpresas, muchas sorpresas" en el escenario de los Premios Juventud. Evento que se llevará a cabo el 25 de julio en el Coliseo de Puerto Rico, en San Juan.

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Tomada de @OscarDLeon

Cuba, su mayor influencia

El intérprete de 'Llorarás', 'Siéntate Ahí' y 'Mata Siguaraya' afirma que la música cubana es la que más ha impactado en el desarrollo de su exitosa trayectoria. En la que menciona a artistas cubanos como Miguelito Valdés, Orquesta Aragón, Alvarito Díez y La Sonora Matancera.

"La inspiración mía, siempre el punto de partida o el punto de lanza, fue la de Cuba, sin dejar atrás la de Puerto Rico"

Apuntó D’León

Agregando que significó mucho para él actuar en Cuba en el año 1983. Por lo que aún anhela volver a presentarse ante el público cubano con el género de la salsa que le "ha aportado todo".

"El ser reconocido mundialmente, yo tengo que agradecerle mucho, empezando por lo que es la música cubana, que fue la que me dio esa posibilidad porque desde niño escuché la música cubana"

Destaca Óscar Emilio de León, nombre de pila del cantante.

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Tomada de @OscarDLeon

Salsero emergente: "auténtico y sincero"

‘El sonero del mundo’, ha ganado un Grammy, tres Grammys Latinos y un Latin Grammy a la 'Excelencia Musical'. Pero a su vez, muestra el lado humano y aconseja a los jóvenes que estén haciendo sus primeros pinitos en el género musical de la salsa que sean "auténticos y sinceros" con sus creaciones y disfruten de ellas. Pues lo más importante es que la música llegue al público "como se le envía, con amor".

Asimismo, exhorta a los salseros principiantes que conozcan y aprendan bien el género; para poder disfrutar de algo "tan divino que erradica cualquier tristeza del ser humano".

"Si tienen esa vena de composición de jóvenes, pues que sigan insistiendo porque no todo lo vas a pegar, pero el día que pegas uno, arrastras todo lo que hayas hecho, entonces no hay que desesperarse, hay que seguir"

Alecciona el cantante a los más jóvenes a perseguir sus sueños.

Oscar D’León relata que su mujer es su "reina". Es quien le ayuda a gestionar sus redes sociales y qué juntos tratan de dar lo mejor de sí en cada proyecto.

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"Hay muchas cosas por hacer, pero no pienso en eso, pienso en dar lo mejor de mí en la tarima y fuera de ella con mis pasos bien marcados para no caer en errores"

Destaca el artista.

Óscar, considerado como uno de los grandes de la salsa, es uno de los artistas capaz de tocar 7 horas consecutivas un repertorio de más de 400 temas.

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“Cosas del amor”, la canción a la que Víctor Manuelle y Tito Nieves le dieron un nuevo giro

El video fue filmado en Puerto Rico y busca conservar la esencia de la versión original para mantener el concepto de la letra.

El video fue filmado en Puerto Rico y busca conservar la esencia de la versión original para mantener el concepto de la letra.

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Este 12 de julio, se estrena del video “Cosas del Amor”, una canción que logró una gran popularidad en los 90 y que ahora llega con una versión masculina, interpretada en la voz de los artistas Víctor Manuelle y Tito Nieves.

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Con esto, Víctor Manuelle presenta el segundo corte en promoción de su más reciente producción discográfica “Retromántico”. Además, el lanzamiento se realiza después de permanecer por 12 semanas en los primeros de lugares de popularidad con el tema “Otra noche más”.

Esta canción es uno de los temas más emblemáticos del género de la balada, el cual, en su momento fue interpretado por Ana Gabriel y Vikki Carr. En esta ocasión, cuenta con el arreglo musical de Junito Dávila.

“Para mí, el tema quedó espectacular, le estamos dando una versión diferente al público al mismo tiempo que pudimos rendirle honor a estas grandes exponentes”

Víctor Manuelle, cantante

“Cosas de amor”, compuesta por Roberto Livi y Rudy Pérez cuenta la conversación de dos amigos, en la que hablan sobre la indiferencia que está recibiendo por parte de su pareja, además de la preocupación y el miedo que tiene de perder a esta persona.

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“Víctor es un gran hermano que me ha dado la música y después de tantos años, por fin se nos da poder grabar una canción juntos. Como decimos en la calle, este tema es un palo y deja de ser un himno de las mujeres, para que los hombres también puedan sentirse identificados. No hay género cuando se sufre por amor”

Tito Nieves, cantante

El video de esta canción, se llevó a cabo en Puerto Rico, bajo la dirección de Giova González. A pesar de que es una versión nueva, busca conservar la esencia de la versión original para mantener el concepto de la letra.

El álbum que tiene 10 temas y colaboración de Johnny Rivera, Gilberto Santa Rosa, Maelo Ruiz y Willie Gonzáles, pretende transportar a los oyentes a las épocas en donde los sentimientos se compenetraban a través de la salsa.

El destacado artista, Víctor Manuelle, continúa celebrando su legado musical, con una gira de conciertos del disco “Retroromántico”.

En Bogotá se presentará el 13 de julio, 20 de julio en Tenerife, 10 de agosto en Toronto, el 17 de agosto regresa a Colombia, esta vez a la ciudad de Pereira y el 24 de agosto llega a Lima. Por último, durante el mes de septiembre llegara 13 a Miami, el 21 a Veracruz y el 12 de octubre a Panamá.

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