Los Hermanos Lebrón: Entre La pelea y el bochinche
Ángel Lebrón, director, bajista, arreglista y compositor de varios de los grandes éxitos de Los Hermanos Lebrón, no aguantó más y decidió contar, a través de un video, toda la frustración que tiene con su hermano Carlos
Ángel Lebrón, director, bajista, arreglista y compositor de varios de los grandes éxitos de Los Hermanos Lebrón, no aguantó más y decidió contar, a través de un video, toda la frustración que tiene con su hermano Carlos
Por Gerardo Quintero Tello Jefe de Redacción 90 Minutos @Gerardoensusalsa
Una historia familiar de rumba y sabor parece haber llegado a su fin. Una de las bandas más longevas y exitosas en la historia de la salsa enfrenta su momento más difícil. La pelea y el bochinche estalló entre Los Hermanos Lebrón. Ángel Lebrón, su director, bajista, arreglista y compositor de varios de los grandes éxitos de la banda, no aguantó más y decidió contar, a través de un video, toda la frustración, rabia, amargura y agonía por cuenta de la pelea y el bochinche que tiene con su hermano Carlos, su sobrino Julián y una mánager local.
“Ellos están tratando de quitarme la orquesta, yo soy dueño de esta orquesta y soy el representante legal. Yo estoy detrás de todos los grandes éxitos de la orquesta. Mi hermano y su hijo, que no tiene ninguna educación, están tratando de quitarme la orquesta”, fue la categórica denuncia que hizo Ángel casi al borde del llanto. El destacado músico que hace varios años vive en la capital del Valle y que apenas se repone de un infarto, soltó toda su rabia y no se aguantó nada, acusó a su sobrino Julian de estar detrás de todo este episodio y dijo que su hermano Carlos, a pesar de saber lo que está pasando, nunca se ha interpuesto.
Ángel, con la voz entrecortada le digo varios momentos a su sobrino, del que dijo que se creía Tito Puente y no es nadie. El destacado bajista y compositor lamentó que tal situación estuviera presentándose en su familia “porque nunca antes habíamos llegado a vivir algo parecido”.
Al parecer, un comunicado que anda rodando en redes sociales en el que se anuncia que los contratos con la orquesta de los Hermanos Lebrón se puede hacer con Carlos Lebrón desató la ira de Ángel.
Hay que recordar que Ángel es el hermano del medio. De los cinco que fundaron la icónica agrupación solo quedan vivos tres, Pablo y Frank (el mayor y el menor) ya fallecieron. Este bajista, compositor y director del grupo habló el año pasado con 90 Minutos y recordó los 55 años de la talentosa agrupación.
“Éramos muy jóvenes, para el primer disco yo tenía 17 años, pero la verdad trabajar y cantar juntos por tantos años fue demasiado especial. En esos comienzos Pablo cantaba con la sonora Arecibeña, tocaba salsa, José se fue con él y mi otro hermano Carlos se marchó conmigo a tocar el piano; Frankie estaba muy pequeño y tenía siete años. Cuando el empresario de la disquera nos vio reunidos dijo que sí éramos cuatro hermanos por qué no le poníamos Hermanos Lebron y así nació ese nombre que se popularizó”.
Ese primer álbum se llamó ‘Psychodelic Goes Latin’ y salió en un verano de 1967. Fueron ocho cortes, grabados en 16 horas; con un sonido que registraba los acordes del boogaloo que azotaba las emisoras latinas de la Nueva York de aquella década. Al artista los ojos se le agolpan de nostalgia al remontarse más de cinco décadas atrás:
“Eso fue chévere, a nosotros nos gustaba tocar por lo que no fue ningún problema que nos encerráramos a ensayar. En esa época toda la orquesta estaba en el estudio, no era que las trompetas por allá y el piano en otro lado, éramos todos juntos. En 16 horas encerrados grabamos ocho discos, ese fue el primer Long Play”.
Eran los tiempos de Joe Cuba, Pete Rodríguez y Jhonny Colón que mantenían el estandarte de ese fenómeno musical que fue el boogaloo. “Ellos lo hicieron, pero los que nos quedamos fuimos nosotros porque pegamos y seguimos pegando éxitos con el tiempo. Ese primer Lp fue un éxito, y le gustó a la juventud, a los afroamericanos, a los latinos blancos, en fin, fue una experiencia que no esperábamos”.
Fue un 4 de julio de 1967, en plena fiesta nacional de independencia de Estados Unidos, cuando Ángel a sus 17 años firmó el contrato con el sello Cotique Records; para el lanzamiento de ese primer álbum que de manera inmediata pegó ‘Summertimes blues’, que se convirtió en un éxito en la radio.
Los roles quedaron claros: José se convirtió en el gran compositor, pianista y arreglista de la agrupación; Ángel asumió como director e intérprete del bajo; Carlos puso su sello con el bongó y la campana y Pablo estremeció el ambiente musical con su inconfundible voz. Además de ellos en esa orquesta fundacional estaban el maravilloso Eddie Dicupé en la trompeta, Papo Pepín en las congas y Ernesto ‘Tito’ Ocasio en los timbales.
Nacidos en Aguadilla, al extremo del noroeste de Puerto Rico, Los Lebron se fueron temprano a Estados Unidos persiguiendo el ‘american dream’. Y aunque rápidamente se adaptaron al ritmo de vida norteamericano, la música de la tierra siempre estuvo con ellos. Su padre, Francisco Lebron, aunque no era músico, en su familia la melodía no podía faltar.
Basta contar que su primo hermano era el reconocido cantante invidente José Feliciano y que don Francisco fue compositor de por lo menos tres grandes éxitos de los talentosos hermanos. “Mi papá escribía la vida de él en un diario y tenía como nueve cuadernos grandes de lo que él hacía; escribía en décimas y nosotros le sacamos como ocho canciones”, recuerda Ángel con picardía.
El sonido Lebrón
El sonido de los Hermanos Lebron se volvió una marca registrada y en Cali fueron los dueños de la esquina, del barrio, del ambiente rumbero de la calle. Tanta fue su conexión con esta ciudad que a principios de los años noventa se vinieron a vivir a esta capital que los acogió como hijos suyos.
En noviembre pasado asistí con mi amiga Lina a un concierto de los Hermanos en la Carpa de La 66. Allí, acompañados de algunos amigos músicos como Edison Vivanco: Rickie Rodríguez, el cantante de la Orquesta La Fuga y otros amigos de la salsa como el comunicador Óscar Jaime Cardozo, pudimos apreciar (ojalá no por última vez) la calidad y versatilidad de la orquesta.
Su inconfundible coro, la afinación pura y el impresionante talento vocal de Orlando Hurtado mostraron lo mejor de una banda que en tarima siempre fue sensacional. Durante una hora tocaron sus éxitos, sin parar, porque no era necesario.
Sus éxitos son tan numerosos que al final todos nos quedamos pensando en algún tema que quizás hubiésemos querido que interpretaran: ¿Amazona, Moros y Cristianos, Apúrate? Tantos discos se agolparon en la mente, pero siempre con la certeza de saber que allí en tarima había una orquesta de respeto; con más de cincuenta años de historia.
Y allí arriba, en ese altar musical, estaban los dos protagonistas de la triste historia; Carlos y Angel, aclamados por todos, aplaudidos como forjadores de una historia junto con Pablo, Frank y José. Hoy enfrentados, no por la gloria, porque ya la tienen, el dinero, siempre el dinero que corrompe todo, hasta a las mejores familias salseras. Qué pena me da esta historia que ojalá no sea de fracaso, como alguna vez nos los recordó el gran Pablito Lebrón. Tengamos Fe, porque mañana todo cambiará.
Melassa', un acogedor lugar, donde el melómamo y coleccionista puede llegar y conseguir lo que quiera o encargarlo. Hay vinilos desde cinco mil pesos y como cuando uno llega a una librería, hay de todo un poco.
Melassa', un acogedor lugar, donde el melómamo y coleccionista puede llegar y conseguir lo que quiera o encargarlo. Hay vinilos desde cinco mil pesos y como cuando uno llega a una librería, hay de todo un poco.
Ismael Rivera, siempre el Sonero Mayor. 'Melasa mamá melasa', dice 'El Brujo de Borinquen' en las Caras Lindas. Julián Salsa, un gomoso de estos ritmos, nacido en Popayán pero criado en Cali, llegó al oriente de la ciudad y rápidamente se enamoró de estos ritmos afroantillanos.
Vendedor de Cd callejeros , varias veces fue 'correteado' por la Policía que pretendía decomisarle la mercancía. Ahora cumplió su sueño. En el barrio Obrero abrió 'Melassa', un acogedor lugar, donde el melómamo y coleccionista puede llegar y conseguir lo que quiera o encargarlo. Hay vinilos desde cinco mil pesos y como cuando uno llega a una librería, hay de todo un poco.
Lo importante es disponer de un buen tiempo, no andar a las carreras y dedicarse a revisar con calma cada hilera de discos en la que de seguro se llevará más de una sorpresa.
En lo personal, pude conseguir el primer LP del Conjunto Clásico, el cual venía buscando desde hace un par de meses, especialmente desde mi conversación con el maestro Ramón Rodríguez, quien fue director del Conjunto Clásico.
La emoción que experimenté al tener en mis manos el vinilo que contiene 'Los Rodríguez' y 'Ay qué bueno' fue como cuando regresas a un gran amor. También le encargué a 'Julián Salsa' que me consiguiera el primer trabajo de Henry Fiol, que tiene una portada espectacular pintada por el propio 'Blanco que canta como negro' y que tiene uno de los temas que más me gustan de Fiol: 'Ahora me da pena'. 'Melassa' está allí, al frente de Centro de Salud del Obrero, buen sitio, tranquilo, se conserva fresco, tranquilo y se aprende de salsa. Recomendado.
Desde cuando Héctor Lavoe nos preguntaba por el retrato de mamá, pasando por la tristeza de Ismael Miranda quien le escribe una carta a su madre y le dice ‘espero que te encuentres bien ahí arriba donde estás’, hasta el Consejo de Oro que el propio ‘Cantante de los cantantes’ nos regaló para honrar a la autora de nuestros días, la madre siempre ha estado presente en los ritmos afroantillanos.
Desde cuando Héctor Lavoe nos preguntaba por el retrato de mamá, pasando por la tristeza de Ismael Miranda quien le escribe una carta a su madre y le dice ‘espero que te encuentres bien ahí arriba donde estás’, hasta el Consejo de Oro que el propio ‘Cantante de los cantantes’ nos regaló para honrar a la autora de nuestros días, la madre siempre ha estado presente en los ritmos afroantillanos.
La historia musical salsera ha dejado algunas canciones extraordinarias, llenas de nostalgia, hermosas letras y bellos arreglos dedicados al ser que nos dio la vida. Héctor Lavoe, Ismael Rivera o Tito Nieves dejaron algunas de las más bellas interpretaciones que durante este mes recordamos en 90 Minutos y @gerardoensusalsa como un homenaje a esas abnegadas mujeres que son todo para nosotros.
Gracias madres por su amor, su lucha infatigable y por habernos regalado la música, porque de seguro, usted como yo, las escuchamos a ellas en la sala, en la cocina, en el patio, en la acera, en la rumba escuchando esas melodías que luego hicieron parte de nuestro ADN musical y cultural.
Aquí algunas canciones para recordar, se nos habrán quedado muchas más, pero estas vienen con el corazón en la mano como un homenaje para ustedes. ¡Gracias mamá!
El Retrato de Mamá
Esta canción es tal vez una de las más sentidas interpretadas por Héctor Lavoe. En tiempo de bolero, ‘El Cantante de los Cantantes’ lanzó esta producción en 1979, en plena cúspide de su fama y rindió un homenaje a uno de sus boleristas favoritos, el venezolano Felipe Antonio Pirela Morón, conocido en el mundo artístico como Felipe Pirela.
Recordado como ‘El bolerista de América’, Pirela murió muy joven, a los 32 años, cuando fue asesinado en San Juan, Puerto Rico, al parecer por una deuda con narcotraficantes. Lavoe había crecido escuchando los boleros de Pirela y rindió un homenaje en el que se destaca ‘El Retrato de Mamá’, con una interpretación magnífica y una intensidad tan profunda en su voz que quien escucha sus acordes percibe ese corrientazo que solo las grandes artistas generan en quien los escucha.
Y es que como no sentir que las palpitaciones se agitan cuando Lavoe saca todo su bagaje artístico y canta:
“No saques la cartera no es por plata que yo vengo, pero dime tu el retrato de la vieja donde está.
Pobre vieja... ella que tanto te quiso que llegó hasta el sacrificio para mandarte a estudiar.
Ni siquiera... te sobró delicadeza para poner en la casa el retrato de mamá.
Desde el cielo, ella te ve y te perdona; pero yo que soy tu hermano no te puedo perdonar”
Todo el dolor y el reclamo de un hermano en una sola canción. Sin duda, en esta interpretación ‘El cantante de los cantantes’ alcanza un nivel de tonalidad máximo y su desgarradora vocalización se convirtió en uno de sus discos más escuchados en su historia musical. Valga recordar que en ese mismo álbum, ‘Recordando a Felipe Pirela’, también se destacaron temas como ‘Sombras nada más’, ‘Vieja carta’ y ‘Pobre del pobre’. Y es que ‘El retrato de mamá’, una composición del tucumano Miguel Montero, nació como tango y luego se volvió bolero en la voz de Pirela, Julio Jaramillo y Olimpo Cárdenas, que guarda un mensaje profundo para todos aquellos hijos que olvidan el esfuerzo de sus viejas y todo lo que sacrificaron por ellos.
Consejo de Oro
Y fue precisamente Héctor Lavoe, ‘El Cantante de los Cantantes’, quien dejó otra joya proveniente del tango. Se trata de ‘Consejo de oro’, un tema interpretado por Agustín Magaldi y que Lavoe en el álbum ‘De ti depende’ decide retomar y volverlo un éxito para estas fechas.
“Fui creciendo a la bartola y en mis años juveniles Agarré por el camino que mejor me pareció Me codié con milongueras, me atoré con copetines Y el mejor de mis amigos cuando pudo me vendió Engreído me hice el guapo y me encerraron entre rejas Y de preso ni un amigo me ha venido a visitar Solo el rostro demacrado y adorado de mi vieja Se aplastó contra las rejas para poderme besar
Por eso, compañeros, con tantos desengaños No me convence nadie con frases de amistad Y hoy vivo con mi madre, quiero endulzar sus años Y quiero hacer dichosa su noble ancianidad Me siento tan alegre junto, junto a mi madrecita Que es el mejor cariño que tiene el corazón Ese sí que es un cariño que nadie me lo quita Cariño que no engaña ni sabe de traición”.
Esta producción de 1976 alberga verdaderos éxitos como ‘Periódico de ayer’, ‘De ti depende’ y ‘Vamos a reír un poco’. En tiempo de bolero, ‘Consejo de oro’ se convirtió también en un disco icónico durante el Día de las Madres, con un mensaje profundo que el viejo ‘Jéctor’ nos dejó: “A usted amigo que es tan joven le daré un consejo de oro deje farras y milongas que jamás le ha de pesar, cuide mucho a su viejita, que la madre es un tesoro, un tesoro que al perderlo otro igual no encontrará y no haga como aquellos que gastan en placeres y se olvidan de la madre ni le importa su dolor, que la matan a disgusto y recién cuando se muere, se arrepienten y le lloran, no comprenden su valor, ¡su valor!”.
Madre
Y entonces llega una de las canciones más sonadas por todos los salseros en el Día de las Madres: un dúo maravilloso (Larry Harlow e Ismael Miranda) se encargan de componer, arreglar e interpretar uno de los temas más profundos en la salsa maternal. Es así como ‘Madre’, lanzada en el álbum ‘Este es’, de 1976, se convierte en uno de sus discos que no puede faltar en los domingos de madre. Un tema que conmueve hasta las entrañas y que nos hace reflexionar alrededor de ese amado ser que nos dio la vida.
“Te escribo porque sé que se aproxima Este tu día, ay el día de las madres Y otra vez, tristemente, prenderé una rosa blanca Junto a mi corazón porque sé que estás ausente Esto es todo por ahora Recibe mi bendición Y como siempre, el día de las madres Pasaré por tu tumba A llevarte un ramo 'e flores, a rezarte el padre nuestro Que me rompe el corazón
Moriría como Cristo, si así llegara a tu lado Con una corona de espinas, hasta ser crucificado (Madre, madre, yo ti quisiera verte otra vez) (Madre, madre, yo ti quisiera verte otra vez) El saber que estás ausente, me causa llanto y dolor Y tengo que desahogarme con el maldito licor, mi madre (Madre, madre, yo ti quisiera verte otra vez) (Madre, madre, yo ti quisiera verte otra vez) Hijo que madre tenéis, oír su voz que retumba Y si muerta la tenéis, ir le a rezar a la tumba”
Con una entrada poderosa, llena de vientos profundos y un piano melancólico, Ismael Miranda enseña una voz prolija, en plena efervescencia haciendo méritos a la apuesta de que sería el gran referente de la salsa. ‘El niño bonito’ no fue menos ante el reto y dejó una potente interpretación en un álbum en el que también sobresalieron ‘Cipriano Armenteros’ y la ‘Cosa no es como antes’. Pongan atención a dos tremendos detalles de este impresionante tema. El piano de Markolino Diamond, al minuto 3:25, absolutamente maravilloso y el final del disco cuando Miranda se sale de la letra de la canción e improvisa un bolero maravilloso del Trío Los Panchos: ‘Historia de un amor’. Un verdadero homenaje a la madre que ha partido. ¡Gracias Ismael!
‘Vive la Vida hoy’, ‘El Pai y la Mai’, ‘La Despedida’, ‘Río Manzanares’
La decana de las orquestas cubanas, la gran Sonora Matancera, idolatrada en Cali, nos dejó algunas de las más bellas interpretaciones que suenan durante este mes.
En primer lugar, super recomendado ‘Vive la vida hoy’, una hermosa interpretación de Willie ‘El Baby’ Rodríguez, surgida en el año 1964, con los característicos coros en lo que resaltaba la voz aguda de Caíto.
Juan Virginio Rodríguez Acosta, más conocido como ‘El Baby’, nació en Matanzas en 1941 e incursionó primero en los coros de la Sonora y luego su cadenciosa vocalización, siempre con un dejo medio atormentado en su interpretación, permitió que los boleros fueran el género en que brillaría. Y es que además de ‘Vive la vida hoy’, ‘El jilguero arrullador’ dejó una serie de boleros imprescindibles en la historia de la orquesta decana de los conjuntos criollos de Cuba entre los que se cuentan ‘Tu y yo en Navidad’, ‘Penas y tristezas’ , ‘La traidora’ y ‘Hoy se que vuelves’.
“Vive la vida hoy, Aunque mañana te mueras. Vive la vida hoy Aunque mañana te mueras.
Amé mucho a una mujer, De mi alma la más querida, Me traicionó la perdida señores, Qué injusto y mal proceder.
Ella me hizo beber, Ella me hizo un perdido, A la droga me tiré, A la cárcel fui metido.
Solo mi madre lloraba, A Dios pedía y rogaba,
Que se salvara su hijo Recuerden lo que les digo, señores,
Que en prisión o en una cama
Solo nuestra madre ama No hay dinero no hay amigos”.
Y como en las anteriores composiciones, nuevamente ‘Vive la vida hoy’ nos demuestra como nuestras madres se convierten en las salvadoras de la catástrofe y en las únicas que están con nosotros en las buenas y en las malas.
Celia Cruz y Bienvenido Granda nos dejaron una bellísima guaracha llamada ‘El pai y la mai’. Una espléndida canción en la que Celia nos deja una sentencia contundente: ‘Como soy mujer compai, voy a cantar por la mai, en este mundo no hay quién quiera como una madre, yo se lo repito, no hay quién quiera como una madre’. Y es allí cuando ‘El bigote que canta’, Bienvenido Granda, responde de una manera más hermosa aún: ‘Yo cantaré por el padre que es el novio de mi mai, como yo quiero a mi mai también yo quiero a mi pai, yo se lo repito también quiero a mi pai’. Y en una de esas estrofas maravillosas que solía interpretar la Sonora Matancera, Bienvenido se despacha con un tremendo verso: ‘Mi padre siempre fue un padre, yo siempre quise a mi pai, más no hay nada que compare al amor que di a mi mai, yo se lo repito, al amor que di a mi mai’. Y es que una composición de Daniel Santos, interpretada por Celia y Bienvenido Granda no podía tener otro destino que la eternidad. Una oda de 1965 al amor.
Y precisamente cómo olvidar uno de los discos que marcó la historia del ‘Eterno anacobero’. En 1941, Los puertorriqueños comenzaron a ser enviados por miles a la Segunda Guerra Mundial. Entonces uno de los mejores compositores de la historia de la ‘Isla del Encanto’, el gran Pedro Flores, sorprende con una canción que es todo sentimiento y que reflejaba el gran dolor que estos chicos experimentaban en el momento de la partida.
“Solo me parte el alma y me condena Que dejo tan solita a mi mamá Mi pobre madrecita que es tan vieja Quién en mi ausencia la recordará
Quién me le hará un favor, si necesita Quién la socorrerá, si se enfermara Quién le hablara de mí, si preguntara Por este hijo que nunca quizás volverá”
Esta dramática historia del recluta que se marcha a la guerra se convirtió en un himno de dolor, amor y amargura. Pero la dramática interpretación que de este tema hizo Daniel Santos la catapultó como una de las canciones más importantes en la historia de la música afrocaribeña, tanto que el propio Pedro Flores consideró que no hubo una canción de su autoría mejor grabada que esa.
Don Pedro relató una anécdota fabulosa de cómo tuvo que grabar ‘El Jefe’ esta canción porque Daniel estaba tan impactado por la composición que “tuvo que meterse medio galón de ron y ginebra porque trató ocho veces de grabar el número y cuando llegaba la parte esa de la madre, rompía a llorar”.
El otro increíble dato que ‘El eterno anacobero’ recordó fue que don Pedro Flores escribió ‘Despedida’ antes de que Estados Unidos interviniera en la Segunda Guerra Mundial, “pero como él era un visionario, ya preveía la entrada de los gringos en la guerra”. Daniel siempre estuvo seguro de que Flores escribió esa canción para él porque sabía que se encontraba en edad de servicio militar y que esa poesía musical iba a generar una gran conmoción en el cantante.
Y es en esa última estrofa de ‘Despedida’ cuando ocurre el quiebre, el desmoronamiento, el llanto, el drama. Pocas canciones en la historia musical afrocaribeña han logrado tal grado de emotividad y extrema conexión entre compositor, intérprete y público. Y cuando eso sucede, no puede haber otro resultado que una bomba musical que transcendió épocas y generaciones.
“Quién me le rezara, si ella se muere Quién pondrá una florera en su sepultura Quién se condolerá de mi amargura, si Yo vuelvo y no encuentro a mi mamá”
Victor Piñero, el único venezolano que cantó con la gran Sonora Matancera, dejó para la posteridad una canción con sentimiento, dolor y nostalgia.
“Río Manzanares déjame pasar que mi madre enferma me mandó a llamar
Mi madre es la única estrella que alumbra mi porvenir y si se llega a morir al cielo me voy con ella
Río Manzanares déjame pasar que mi madre enferma me mandó a llamar
Oh Cumaná quién te viera, y por tus calles pasara y a San Francisco fuera por noches de madrugada
Oh Cumaná quién te viera, y por tus calles pasara y a San Francisco fuera por noches de madrugada
Si el Manzanares me diera, su licencia y libertad en sus aguas me bañara, cuando la calor me da
Mi madre es la única estrella que alumbra mi porvenir y si se llega a morir al cielo me voy con ella”.
Río Manzanares es una emotiva composición del maestro venezolano José Antonio López, quien había nacido en Cumaná y tenía la particularidad de que padecía una discapacidad visual, lo cual no fue un impedimento para convertirse en un genio, poeta musical y un virtuoso de la guitarra y el cuatro venezolano.
López, incluso, fue director de la Orquesta Sonora Venezuela, integrada en su mayoría por personas invidentes. Su formidable creatividad lo llevó a componer el Río Manzanares, que en la particular voz del ‘rey del merecumbé’, se convirtió en un éxito internacional de la Sonora Matancera en 1958 y que hoy recordamos en este especial de Día de las Madres. Y es que cómo no sentir una punzada en el corazón cuando Piñero despliega toda esa voz caribeña apesadumbrada y que resuena como un lamento cuando reflexiona: “Mi madre es la única estrella que alumbra mi porvenir y si se llega a morir al cielo me voy con ella”.
Y es que en medio de esa sencillez, pero de tanta emotividad en la letra, hay una carga profunda en esa reflexión del maestro José Antonio que la melómana Ángela Martínez describió de una manera perfecta: “Nadie sabe que con esta canción recuerdo a quien me dio la vida y no es porque haya sido mi hermosa madre, pero fue un ejemplo para mis hermanos mayores y para mí y sé que mi familia tardará en darse cuenta de que vengo dejando mensajes desde hace algún tiempo atrás en cada canción que me recuerda a mis padres ya fallecidos, solo quiero que sepan que siempre estuve recordando a mis padres en silencio con las canciones que mes les gustaban a ellos y que a la ve me encantan a mí. Algún día estaré al lado de ustedes”. Amigos, solo la música es capaz de producir esto.
Amor de Madre
Existe una bella interpretación de Víctor Manuel llamada ‘Amor de Madre’. Un tema compuesto por el propio salsero y que aunque no ha sonado mucho en Cali, hay que darle una oportunidad. Tiene unos versos hermosos, potentes y que harán rodar de manera inevitable algunas lágrimas furtivas.
“Fue la primera voz que susurró mi nombre Fue la primera mano que rozó mi piel Percibí su ternura, aun estando en su vientre Sabía que me amaba antes de nacer
Con esmero y paciencia cuidaba mis pasos Y dejó de ser ella para ser para mí Mi dolor se calmaba si estaba en sus brazos Me arrullaba en su pecho y me hacía dormir
Y ahora que ha pasado el tiempo y que he vivido tanto Es que puedo entender, que he tenido mil amores Y nada se compara con esa mujer
Amor de madre Que no guarda rencor, que no olvida Que daría su alma y su vida Sin duda ninguna, tan solo por mí”
Una hermosa inspiración de Víctor Manuel, del álbum ‘Muy Personal’, lanzado en el 2009, y que merece ser escuchada porque como dice el mismo artista al final de la canción: “Quién no ha escuchado esa voz tierna que te dice: Abrígate bien que hace frío, ¿Comiste?, Tienes que alimentarte bien que estás muy flaco o como dice mi mamá: ¿Vas a salir? Vístete bonito. Hoy quiero que escuches algo que quiero decir… que mi canto es para ti. Mami, la bendición”.
‘Mi vieja se muere’ y ‘Gracias Madre’
Tito Nieves, el destacado cantante nacido en Río Piedras, Puerto Rico, tiene una historia especial con las interpretaciones relacionadas con la madre. A mediados de los años ochenta Tito, descubierto por Ramón Rodríguez para que cantará con el Conjunto Clásico, interpreta un tema lleno de sentimiento, un poco angustioso, pero cargado de toda esa sensibilidad que suele desplegar Ramón Rodríguez en sus composiciones.
Y es que cómo no asomar una lágrima cuando entra el gran Tito y canta con su voz entristecida:
“Doña Flora búsqueme un doctor
mi vieja se muere
el golpe es fuerte y no aguanta el dolor
mi vieja se muere.
Tendiendo la ropa se me cayó por las escaleras
esta es la primera vez que yo la veo sufrir.
El golpe es fuerte y no aguanta el dolor
mi vieja se muere”.
Sin duda un tema con arrastre melancólico, pero repleto de acordes musicales de gran nivel como han sido ha sido usual en los trabajos del Conjunto Clásico. Unos años después, en el 2013, Tito Nieves decide hacer su propio homenaje a las madres y compuso un bello disco que se llama ‘Gracias madrecita’, que quedó incluido en el álbum ‘Mis mejores recuerdos’.
“Gracias madrecita por cuidarme entre tus brazos
por haberme amado tanto, por taparme entre tu manto
gracias madre mía por tus besos y regaños
por haber estado al tanto de tropiezos y de llantos
me enseñó a ser buena gente y caminar hacia adelante el dolor
Dios me la bendiga, Dios está con ella”.
Al margen de este homenaje salsero musical quedan algunos otros temas que quisiera recordarles para esta fecha. Joe Arroyo se luce con ‘Mamá’, Roberto Torres y su arrastrado guajiro en ‘Para que aprendas’ y hasta el recordado salsero peruano ‘Melcochita’ tiene en ‘Madre’ un tema lleno de inspiración maternal.
Tampoco podemos dejar por fuera de este especial de salsa para el Día de las Madres al gran sonero Mayor, Ismael Rivera. Si bien no se conoce de un disco enteramente dedicado a las mamás, lo cierto es que el jefe de la tribu salsera tuvo una relación muy especial con su madre Margarita, que se convirtió en la mamá más popular del mundo salsero por cuenta de Héctor Lavoe, quien la inmortalizó en uno de sus más famosos pregones cuando en ‘Dueña de mi inspiración’, una de las canciones más sentidas que interpretó ‘El Sonero Mayor’, Lavoe (quien hacía coros junto a Rubén Blades, Santos Colón e Ismael Quinta) advierte a la madre de manera jocosa: ‘Margarita llegó Maelo fumando caña’.
También cabe mencionar a Ángel Canales, ‘El diferente’, quien tiene una anécdota hermosa relacionada con su madre. Resulta que en la producción ‘Más sabor’, de 1979, al artista de la ‘Nostalgia’ le faltó un corte para completar el vinilo. Y fue allí cuando Canales decide incluir como homenaje a su madre ‘Dos gardenias’. Con una versión bien particular y con su estilo ‘único y diferente’, Ángel en 2:56 segundos construye una monumental interpretación que enamora a los salseros y que como ahora lo sabemos nació como un homenaje a la mamá del gran Canales. Y es que como dice la Orquesta La Identidad: ‘Ellas nos dan la vida, ellas nos brindan amor, ellas son delicadas como los pétalos de una flor’. ¡Gracias queridas madres, por el amor y por la música!
Cuatro talentosas mujeres llevan la salsa caleña a diferentes escenarios del mundo
La presencia de la mujer caleña en la salsa ha sido una constante. Desde la masiva creación de orquestas en los noventa hasta hoy cuando subsisten varias agrupaciones de gran calidad como Las Guaracheras, Son Mujeres y, por supuesto, D'Caché. En 90 Minutos hablamos con algunas de esas talentosas mujeres, pioneras algunas, y otras que incursionan en este mundo artístico.
La presencia de la mujer caleña en la salsa ha sido una constante. Desde la masiva creación de orquestas en los noventa hasta hoy cuando subsisten varias agrupaciones de gran calidad como Las Guaracheras, Son Mujeres y, por supuesto, D'Caché. En 90 Minutos hablamos con algunas de esas talentosas mujeres, pioneras algunas, y otras que incursionan en este mundo artístico.
Ellas reconocen que se ha avanzado en muchos aspectos, pero aún el machismo reina entre empresarios, que no las tienen en cuenta para sus conciertos.
Pero también emisoras y medios de comunicación que no abren los espacios para escuchar las nuevas producciones. En 90 minutos abrimos una ventana para escuchar sus voces ysus críticas.
