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Las musas y las identidades se toman el Festival Internacional de Teatro Cali 2021

El Festival Internacional de Teatro Cali 2021, se prepara para mostrar sus nuevos talentos. En esta ocasión, las protagonistas son las mujeres.

Las musas y las identidades se toman el Festival Internacional de Teatro Cali 2021

El Festival Internacional de Teatro Cali 2021, se prepara para mostrar sus nuevos talentos. En esta ocasión, las protagonistas son las mujeres.

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Se abre el telón y el público se llena de emoción. Hoy, los caleños se preparan para conocer las producciones locales enfocadas en las mujeres, el género y las identidades dentro del Festival Internacional de Teatro Cali 2021 (FITCali).

'Renace la escena'

En esta producción, se cuentan historias sobre mujeres y sobre identidades diversas, que ponen sobre la escena la importancia de los debates de género y movilizan una postura crítica sobre el rol de la mujer en la sociedad.

¿Cómo surge está propuesta?

En primer lugar, la investigación teatral pasa por el impulso inicial de autoras, directoras, actrices, actores y compañías; para contar historias por medio de apuestas creativas.

Así, en la escena local, se han creado montajes en los que las mujeres y las identidades diversas ocupan un lugar central, como forma de promover los debates sobre el género.

De acuerdo con Susana Uribe Bolaños, Directora del Festival:

“Este es un Festival diverso y nos alegra poder remarcar las obras que tienen una temática de género; una temática que va cogiendo cada vez más fuerza en los colectivos teatrales de nuestra ciudad. Es importante que en un Festival que le apuesta a ser incluyente; haya cada vez más espacio para narrar las problemáticas y visiones que tenemos las mujeres”, comenta Bolaños.

El sábado 7 de agosto a las 7:00 p.m, en la sala del Colectivo Teatral Infinito, se presentó el grupo Trenza Teatro con su obra 'Las mujeres que soy'.

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'Las mujeres que soy'

Es un espectáculo, que es considerado una oda al teatro, por medio de una actriz que ha representado en el escenario, importantes personajes femeninos importantes para la dramaturgia universal.

Cabe recordar, que Trenza Teatro, es un grupo conformado por mujeres afro con una amplia trayectoria; que vincula el teatro con la literatura y las ciencias sociales.

'Las mujeres que soy', se centra en contar la historia de lucha de una mujer afro, que busca abrirse camino en el arte.

Mujeres, género e identidades en las producciones del FITCali 

Martes 10 de agosto:

Por su parte, Domus Teatro participa con la obra ‘Casandra’, tendrá función el martes 10 de agosto, a las 7:00 p.m, en la sala Domus.

Este montaje navega entre el personaje clásico, la Casandra sacerdotisa y profetisa de la mitología griega, y su reinterpretación en un contexto local: una Casandra que es indígena Nasa y narra los dolores de las comunidades colombianas ante el conflicto, así como el papel de las mujeres, y de las Casandras, en contextos de guerra.

El mismo día, a las 8:00 p.m, en el Casino Hollywood, se presenta el espectáculo ‘Tango por siempre. María de Buenos Aires’, de la Fundación Salsa Viva y Tango Vivo. Una obra de teatro musical que narra la historia de ascenso de una mujer en su carrera como artista y su proceso personal para abrirse paso gracias a su talento y persistencia.

Miércoles 11 de agosto:

‘Más allá de lo binario o cuando los peces encallan en tierra’, del Teatro La Farola, hace uso de la metáfora para poner en cuestión las estructuras sociales sobre la identidad sexual y el género, al contar la historia de un ser humano que siempre se sintió como un pez.

Esta obra, sobre la libertad y el poder de construir la propia identidad, más allá de lo tradicional, se presentará el miércoles 11 de agosto, a las 7:00 p.m, en el Teatro del Presagio.

Viernes 13 de agosto:

‘La Pared/Ajenos’, del grupo Los Desafortundos, estará presentándose el viernes 13 de agosto, a las 7:00 p.m, en el Teatro del Presagio. Esta obra narra tres historias familiares diferentes, que se van entrelazando, al tiempo que cuestionan y debaten el rol de la mujer en el entorno familiar y la cosmovisión de la masculinidad presente en la sociedad.

Martes 17 de Agosto:

‘Valentina y la sombra del diablo’, del Colectivo Entrada Libre y Laboratorio de La Máscara, con texto de la autora mexicana Verónica Maldonado, se presentará el martes 17 de agosto, a las 7:30 p.m, en el Teatro del Presagio.

Esta obra, de teatro infantil contemporáneo, se adentra en el mundo de las sombras y los miedos que aterrorizan a las niñas y niños, y cómo pueden enfrentar sus tormentos. Valentina tiene miedo de ir a su habitación, porque a veces recibe una visita incómoda, pero aprenderá a usar su poder para enfrentarse a la sombra.

Esta obra es una apuesta crítica y poética, que permite generar una conciencia tanto en niños, padres y público en general de los diferentes tipos de abuso a los que se está expuesto en la niñez.

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Programación del FITCali 2021

Dentro de la programación descentralizada, en convenio con distintas instituciones, el Festival también ha programado la presentación de estos espectáculos en otros horarios, para grupos focales:

  • ‘Las mujeres que soy’, de Trenza Teatro, se presentará el 12 de agosto, a las 6:00 p.m; en el Teatro La Unión (Comuna 16).
  • ‘Casandra’, de Domus Teatro, se presentará el 9 de agosto, a las 5:00 p.m; en la sala Domus.
  • ‘Tango por siempre. María de Buenos Aires’, de la Fundación Salsa Viva y Tango Vivo, se presentará el 10 de agosto; a las 6:00 p.m, en el Casino Hollywood.
  • ‘La Pared/Ajenos’, de Los Desafortundos, se presentará el 17 de agosto, a las 6:00 p.m, en el Teatro La Unión (Comuna 16).
  • ‘Valentina y la sombra del diablo’, del Colectivo Entrada Libre y Laboratorio de La Máscara, se presentará el 18 de agosto, a las 4:00 p.m; en el Teatro del Presagio.
  • ‘Más allá de lo binario o cuando los peces encallan en tierra'’, del Teatro La Farola, se presentará el 10 de agosto; a las 7:00 p.m, en el Teatro del Presagio.

Asimismo, es importante mencionar que el FITCali 2021 – 'Renace la escena'; es organizado por la Alcaldía de Santiago de Cali;  a través de la Secretaría de Cultura Distrital, y hace parte de la Temporada de Festivales.

Canales de atención 

Toda la información pertinente sobre boletería puede ser consultada a través de la página de Colboletos:

https://colboletos.com/home/festival-internacional-de-teatro-cali-2021/

Para conocer la programación completa, consulte:

https://fitcali.online/

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Redacción Noticiero 90 Minutos

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Mick Jagger y The Rolling Stones, cinco canciones icónicas de la banda británica

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

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Hablar de The Rolling Stones, liderada por el compositor y vocalista Mick Jagger es hablar de una de las agrupaciones más influyentes en la historia del rock mundial.

En ese sentido, la banda británica compuesta por Mick Jagger y Keith Richards históricamente, ha construido un legado musical que supera las seis décadas.

Cabe destacar, que desde su formación en 1962, The Rolling Stones han publicado decenas de éxitos que marcaron distintas épocas de la música popular.

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Su combinación de rock, blues y una actitud rebelde característica desde la época de los 60's los convirtió en referentes indiscutibles de la industria musical.

Entre sus canciones más emblemáticas se encuentra "I Can’t Get No, Satisfaction”, lanzada en 1965.

El tema se volvió un himno juvenil gracias a una letra que denunciaba el consumismo y aclamaba por la justicia social de la época.

Por otra parte, “Paint It Black”, es reconocida por la incorporación del "sitar", un instrumento tradicional de la India que aportó ese sonido envolvente del sencillo.

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Canciones que marcaron el rock mundial y generaciones

Asimismo, “Sympathy for the Devil” es considerada una de las composiciones más importantes de la banda.

En ese sentido, se debe a la narrativa construida desde la perspectiva del 'diablo', generó debate en el conservatismo de las sociedades occidentales y admiración por otro lado por su atrevimiento literario.

Por otro lado, “Gimme Shelter”, es una de las canciones de protestas y denuncia políticas más poderosas del rock de finales de los años 70's.

La potente interpretación y atmósfera oscura la han convertido en una de las favoritas de los fanáticos de la banda.

Finalmente, “Start Me Up”, publicada en 1981, demostró la capacidad de The Rolling Stones para mantenerse vigentes a través de distintas generaciones.

En el marco de la historia de la canción, a mediados de los años 90, la compañía Microsoft pagó a la banda la impresionante cifra de 3 millones de dólares para utilizar la canción como tema central en la campaña publicitaria de su sistema operativo Windows 95.

Estas cinco composiciones representan apenas una parte de la trayectoria de The Rolling Stones, una agrupación que sigue siendo sinónimo de historia e influencia del rock mundial.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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¿Por qué Celia Cruz decía "Azúcar"? Conozca la historia detrás de su icónica expresión

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

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La icónica cantante salsera Celia Cruz inmortalizo una de las expresiones más reconocidas de la música latina y en su sello inconfundible “¡Azúcar!” siendo la historia de su vida.

No obstante, detrás de esta palabra existe una anécdota espontánea que con el paso de los años, terminó convirtiéndose en el grito de la 'Reina de la Salsa y la guarachera de Cuba'.

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En ese sentido, la artista cubana recordó en medio de una entrevista en el programa 'Yo, José Gabriel' que el origen de la frase surgió mientras se encontraba en un restaurante cubano en Miami.

Según relató, después de terminar su comida, un mesero le preguntó cómo quería el café, si con azúcar o sin azúcar.

Entre risas, aseguró que, siendo ambos cubanos y conociendo el sabor fuerte del café de la isla, la respuesta era evidente: “Con azúcar, chico, con azúcar”.

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Por su parte, la historia de “¡Azúcar!” se convirtió en una anécdota recurrente durante sus conciertos en el mundo, Celia explicó que conversaba con el público entre canciones para darle un descanso a la orquesta, especialmente a los trompetistas o músicos de aire.

Celia y su “¡Azúcar!” un símbolo de la salsa

Con el paso del tiempo, la cantante decidió dejar de contar la historia completa en cada espectáculo, debido al agotamiento que ya le causaba.

Sin embargo, a lo largo de su carrera musical, la Guarachera de Cuba tomó la decisión de comenzar cada una de sus presentaciones pronunciando con toda la fuerza de su voz una sola palabra: "¡Azúcar!"

Sus fanáticos y asistentes a sus presentaciones se despojaban de aplausos y la euforia hicieron que la expresión se quedara para siempre dentro de su repertorio artístico.

Desde entonces, la frase pasó de ser una referencia al fuerte sabor del café cubano a convertirse en una marca personal de la artista cubana.

A su vez, con el paso del tiempo, “¡Azúcar!” sigue siendo una de las palabras más asociadas a Celia Cruz y la historia de su legado musical.

Finalmente, la Reina de la Salsa, reconoció aquella palabra como parte de su historia inmortal, pues el público la adoptó como parte de su identidad artística.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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EFE

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones
El actor Sam Neill en una imagen de archivo. EFE/Susanna Sáez

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

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El actor neozelandés Sam Neill, célebre por dar vida al paleontólogo Alan Grant en la saga 'Jurassic Park', entre otros personajes, falleció en las últimas horas a los 78 años de forma "repentina e inesperada" en Sídney, según informó su familia.

"Con profunda tristeza, la familia de Sam Neill comunica su fallecimiento el lunes 13 de julio en Sídney, Australia. Sam estuvo rodeado de su familia y falleció con la dignidad que caracterizó toda su vida".

Señala un comunicado difundido en su cuenta de Instagram, que no detalla las causas de su muerte:

"La pérdida fue repentina e inesperada, pero nos reconforta saber que Sam no padecía cáncer. Deseamos expresar nuestro más sincero agradecimiento al personal del Hospital Privado St. Vincent por la increíble atención brindada".

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Familiares del actor se refirieron a su partida

Los familiares del actor, que también interpretó al inspector Chester Campbell en 'Peaky Blinders', pidieron respetar su privacidad en un momento de "inmenso dolor".

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Neill, quien, asegura, "se ganó un lugar especial en el corazón de los australianos".

"Con un humor irónico y sutil, reflexivo y lacónico, Sam luchó contra la enfermedad con la misma dignidad, humor y convicción que daban fuerza a cada una de sus interpretaciones. Será muy extrañado y recordado por siempre".

Apuntó Albanese en X.

Películas y trayectoria de Sam Neill

Nacido en Irlanda del Norte el 14 de septiembre de 1947 y afincado en Nueva Zelanda desde 1954, según la página web de los Globos de Oro, galardón al que fue candidato en tres ocasiones, Sam Neill desarrolló su carrera durante casi cinco décadas en el cine y la televisión.

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Alcanzó la fama mundial por su interpretación del paleontólogo Alan Grant en 'Jurassic Park' (1993), de Steven Spielberg, además de aparecer en 'The Horse Whisperer' (1998), entre otras.

Asimismo, sus producciones más destacadas son:

  • Franquicia Jurassic Park / World (1993, 2001, 2022): Interpretó al inolvidable Dr. Alan Grant en Jurassic Park (1993), Jurassic Park III (2001) y Jurassic World Dominion (2022).
  • El piano (1993): Dio vida a Alisdair Stewart en este aclamado drama ganador del Óscar dirigido por Jane Campion.
  • La caza del Octubre Rojo (1990): Coprotagonizó este exitoso thriller de espionaje submarino junto a Sean Connery, interpretando al capitán Vasily Borodin.
  • En la boca del miedo (1994): Protagonizó esta joya del terror psicológico de John Carpenter en el papel del investigador de seguros John Trent.
  • Calma total (1989): Actuó junto a Nicole Kidman y Billy Zane en un intenso largometraje de suspense ambientado en el océano.
  • Horizonte final (1997): Interpretó al perturbado Dr. William Weir en este clásico de culto que mezcla la ciencia ficción y el horror espacial.
  • A la caza de los ñumanos (2016): Encarnó al cascarrabias tío Hec en esta aclamada comedia dramática dirigida por Taika Waititi.
  • El hombre bicentenario (1999): Interpretó a "Sir" Richard Martin junto a Robin Williams.
  • La profecía III: El conflicto final (1981): Su primer gran salto internacional interpretando al mismísimo Anticristo adulto, Damien Thorn.
  • Mi brillante carrera (1979): Una producción clave en los inicios de su trayectoria dentro del renacimiento del cine australiano.

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Antonio Tamayo Cuéllar

Antonio Tamayo Cuéllar

Editor web y periodista egresado de la Universidad Autónoma de Occidente.