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'Los Alegres Cordillera': 49 años de música campesina que sigue conquistando generaciones

La agrupación cafetera celebra 49 años de trayectoria con nueva vigencia, sonidos renovados y un público fiel que crece cada día.

La agrupación cafetera celebra 49 años de trayectoria con nueva vigencia, sonidos renovados y un público fiel que crece cada día.

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Los Alegres Cordillera, una de las agrupaciones más representativas de la música campesina colombiana, compartieron detalles de su historia, su evolución y el resurgimiento que hoy viven gracias al público y a las plataformas digitales.

Su voz principal, Ceir Marín, habló sobre los casi 50 años de recorrido que consolidan al grupo como un referente cultural del Eje Cafetero.

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En sus inicios, la agrupación nació como un dueto familiar llamado “Los Hermanos Marín”, integrado por Ceir y su hermano.

Más tarde, otros parientes se unieron al proyecto, ese crecimiento los llevó a buscar un nombre que reflejara su esencia campesina y el territorio donde su música tenía mayor acogida.

“Nuestra música ha sido campesina y creemos que, como gran parte de Colombia son cordilleras, ese era el nombre que mejor nos representaba”, recordó Ceir Marín.

La propuesta musical de ‘Los Alegres Cordillera’ destaca por historias sencillas, honestas y llenas de sentimiento, que conectan con las vivencias del campo.

Además, incluyen instrumentos tradicionales como guitarras y tiples, que conservan la identidad de la región.

“En la música campesina está el verdadero sentimiento del ser humano, porque son historias contadas de manera sencilla, como el campesino lo puede entender”, afirmó el vocalista.

El grupo también muestra una fuerte identidad parrandera, sobre todo en el Valle del Cauca, donde ese estilo se conoce como música “picante”.

Aun así, ‘Los Alegres Cordillera’ prefieren un lenguaje respetuoso y familiar. Gracias a eso, canciones como El Caso o El Ratón con Pantalones (1978) siguen como clásicos infaltables en las fiestas decembrinas del país.

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El resurgimiento de los ‘Alegres Cordillera’

La agrupación conserva un público fiel en Antioquia, Risaralda, Caldas, el norte del Valle, Cauca y Nariño, además de otras regiones donde sus canciones vuelven a sonar con fuerza gracias a las redes sociales.

“Mucha gente piensa que ya no existíamos, pero seguimos más vigentes que nunca y estamos remasterizando nuestros temas para acercarnos a la juventud”, comentó.

Aunque sus integrantes viven en varias ciudades como Manizales, Pereira, Sevilla, Montenegro y Cali, realizan ensayos constantes para fortalecer su ensamble.

El objetivo es ofrecer espectáculos con un sonido renovado, mayor orquestación y la calidad que exige el público actual, sin dejar atrás su esencia.

“Queremos darle un sonido nuevo a nuestras canciones, con más orquestación y con la calidad que el público de hoy espera”, explicó.

La agrupación permanece activa en festivales, ferias municipales y celebraciones campesinas, donde combinan música parrandera para bailar con canciones románticas que forman parte de la memoria musical del país.

Festivales como los de Sevilla, en el norte del Valle, reflejan su influencia. Allí, muchas agrupaciones interpretan sus clásicos como parte del repertorio del certamen.

La vigencia de ‘Los Alegres Cordillera’ no solo surge por tradición, sino también por un público que continúa identificándose con su mensaje.

Para Ceir Marín, el cariño de la gente es clave en su permanencia después de tantos años.

“Donde vamos nos reciben con cariño, y las redes sociales nos han ayudado muchísimo porque llegan a todos los rincones”, concluyó.

Los Alegres Cordillera’ siguen fortaleciendo un legado que honra las raíces rurales del país y demuestran que la música campesina continúa como un lenguaje vivo, profundo y conectado con la cultura colombiana.

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Video | Escultor caleño recibe importante reconocimiento por arte hecho de papel

El escultor colombiano Cristian Alvaracín fue reconocido con el galardón Maestro de Maestros por su trayectoria en la escultura con papel.

El escultor colombiano Cristian Alvaracín fue reconocido con el galardón Maestro de Maestros por su trayectoria en la escultura con papel.

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El arte tiene la capacidad de transformar los materiales más cotidianos en piezas extraordinarias. Ese es el sello del escultor colombiano Cristian Albarracín, quien ha convertido el papel en el principal protagonista de su obra.

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Gracias a su trayectoria y a su aporte al arte contemporáneo, Albarracín fue reconocido con el galardón 'Maestro de Maestros.' Una distinción que exalta a los creadores que han fortalecido el panorama artístico colombiano a través de la innovación, la investigación y la excelencia en sus procesos creativos.

“En esos momentos como un artista contemporáneo y me ponen también en ese espacio, de verdad, me llena de mucha alegría el saber que mi trabajo, saber que en esos momentos yo soy, pues un pionero en Colombia y ven toda la investigación y todo el trabajo que he venido desarrollando no solamente en Colombia, sino a nivel internacional.”

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Dijo Cristian Alvaracín, escultor colombiano.

El papel, un material poco común que se convirtió en su sello artístico

La obra de Cristian Albarracín ha sido exhibida en países de Norteamérica, Sudamérica y Europa. Además, durante tres años consecutivos participó en Context Art Miami, una de las vitrinas más importantes del arte contemporáneo en Estados Unidos, especializada en obras realizadas en papel.

Su propuesta artística destaca por convertir un material cotidiano y frágil en esculturas de gran valor estético, una apuesta que ha requerido años de experimentación y técnica.

“Prácticamente es un material que tenemos comúnmente prácticamente, y es un material que es poco usado realmente en escultura para los artistas. Realmente uno como artista quiere que su obra sea resistente, que perdure. Algo que pasa con el papel es que tienes que tenerlo en un cubículo de cristal para que la humedad, el polvo, no vaya a afectar la obra.”

Dijo Cristian Alvaracín, escultor colombiano.

El programa 'Maestro de Maestros' busca visibilizar a los artistas que, con creatividad e innovación, han contribuido al fortalecimiento del arte colombiano. Con este reconocimiento, Cristian Albarracín consolida su lugar como uno de los referentes nacionales de la escultura contemporánea y demuestra que incluso un material tan sencillo como el papel puede convertirse en una obra de alcance internacional.

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La música que nace en Desepaz, apuesta cultural en el oriente de Cali

La escuela de música Desepaz, se convierte en un referente de cultura en la ciudad de Cali, tanto para niños como adultos.

La escuela de música Desepaz, se convierte en un referente de cultura en la ciudad de Cali, tanto para niños como adultos.

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Con más de 20 años de historia musical, la escuela de música Desepaz, creada por proartes y la orquesta filarmónica de Cali, se ha consolidado como un gran referente de cultura en el oriente de Cali. Ha logrado convertirse en un espacio de sonidos y aprendizajes artísticos que han sido protagonistas de historias de vidas transformadas.

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La música se ha convertido en un puente fundamental para abrir nuevas oportunidades a los niños y jóvenes del oriente de Cali, quienes han encontrado en este arte una herramienta de transformación personal y social. Por medio de la formación musical han logrado desarrollar capacidades, fortalecer talentos y construir mejores caminos.

Cabe mencionar que la formación ofrecida por la escuela de música Desepaz es totalmente gratuita para niños y jóvenes de la comuna 21, en el oriente de Cali. Esta iniciativa busca beneficiar a más de 5 mil personas, brindándoles una alternativa positiva para aprovechar su tiempo libre a través del arte y la música.

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"Cualquier escuela de música hay que mantenerla en cualquier parte del mundo, más especialmente en lugares como en la escuela de Decepaz, que son escuelas que funcionan en zonas vulnerables"

Expresó Paul Dury - director académico escuela de música desepaz.


En la actualidad, la escuela de música cuenta con 320 estudiantes activos en sus procesos de formación artística. Además, tiene un equipo integrado por 30 músicos profesionales que se encargan de orientar las clases como docentes. Esta iniciativa ha permitido que los jóvenes no solo desarrollen sus habilidades, sino que también encuentren nuevas oportunidades para proyectarse en lo artístico.

serie Rebambaramba
Tomado de Unsplash.

Gracias a este proyecto, cerca de 57 de sus egresados han continuado sus estudios superiores en música, fortaleciendo su preparación académica y profesional. Actualmente, aproximadamente 20 jóvenes se desempeñan como músicos profesionales, demostrando el impacto que ha generado la escuela de música Desepaz en la formación de nuevos talentos del oriente de Cali.

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'Bruja y Tambó': Conociendo la agrupación de música del Caribe conformada por caleñas

El trabajo de la agrupación ha sido reconocido en distintos escenarios culturales. Han participado en teatros, casas culturales y eventos.

El trabajo de la agrupación ha sido reconocido en distintos escenarios culturales. Han participado en teatros, casas culturales y eventos.

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La riqueza musical del Caribe colombiano tiene un espacio especial en Cali gracias a Bruja y Tambó, una agrupación conformada por mujeres que trabaja por la preservación y difusión de los ritmos tradicionales de esta región del país. A través de la fuerza de los tambores, el sonido de las gaitas y la interpretación de piezas folclóricas. Estas artistas han encontrado una manera de conectar al público con las raíces culturales colombianas.

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El proyecto nació con el propósito de reivindicar la participación femenina dentro de un ámbito musical en el que históricamente las mujeres han tenido una presencia limitada.

Sus integrantes destacan que, durante muchos años, las mujeres estuvieron apartadas de diversos espacios relacionados con la música tradicional colombiana y las expresiones caribeñas. Por ello, su trabajo también representa una apuesta por la inclusión y la visibilización del talento femenino en el folclor nacional.

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Además de interpretar música tradicional, Bruja y Tambó busca ofrecer una mirada contemporánea de estas expresiones culturales. Las integrantes consideran que es importante abordar el folclor desde las realidades actuales, sin perder la esencia de las tradiciones que han sido transmitidas de generación en generación. De esta manera, cada presentación se convierte en una oportunidad para fortalecer la identidad cultural y promover el reconocimiento de las raíces colombianas.

Agrupación presente en distintos recintos de la cultura

Asimismo, el trabajo de la agrupación ha sido reconocido en distintos escenarios culturales. Han participado en teatros, casas culturales y eventos dedicados a la promoción de la música tradicional. Entre sus experiencias más destacadas se encuentra su presencia en el Festival Bandola, realizado en el municipio de Sevilla, Valle del Cauca, donde compartieron su propuesta artística con públicos interesados en las expresiones folclóricas del país.

Ahora, Bruja y Tambó se prepara para ser protagonista de la Temporada de Primavera, un espacio que les permitirá continuar difundiendo la riqueza de la música del Caribe colombiano entre los caleños.

Igualmente, con cada presentación, estas mujeres demuestran que el folclor sigue vigente y que las nuevas generaciones pueden encontrar en él una forma de preservar la memoria cultural, fortalecer la identidad nacional y abrir nuevos caminos para la participación femenina en la escena artística.

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