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La música que nace en Desepaz, apuesta cultural en el oriente de Cali

La escuela de música Desepaz, se convierte en un referente de cultura en la ciudad de Cali, tanto para niños como adultos.

La escuela de música Desepaz, se convierte en un referente de cultura en la ciudad de Cali, tanto para niños como adultos.

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Con más de 20 años de historia musical, la escuela de música Desepaz, creada por proartes y la orquesta filarmónica de Cali, se ha consolidado como un gran referente de cultura en el oriente de Cali. Ha logrado convertirse en un espacio de sonidos y aprendizajes artísticos que han sido protagonistas de historias de vidas transformadas.

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La música se ha convertido en un puente fundamental para abrir nuevas oportunidades a los niños y jóvenes del oriente de Cali, quienes han encontrado en este arte una herramienta de transformación personal y social. Por medio de la formación musical han logrado desarrollar capacidades, fortalecer talentos y construir mejores caminos.

Cabe mencionar que la formación ofrecida por la escuela de música Desepaz es totalmente gratuita para niños y jóvenes de la comuna 21, en el oriente de Cali. Esta iniciativa busca beneficiar a más de 5 mil personas, brindándoles una alternativa positiva para aprovechar su tiempo libre a través del arte y la música.

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"Cualquier escuela de música hay que mantenerla en cualquier parte del mundo, más especialmente en lugares como en la escuela de Decepaz, que son escuelas que funcionan en zonas vulnerables"

Expresó Paul Dury - director académico escuela de música desepaz.


En la actualidad, la escuela de música cuenta con 320 estudiantes activos en sus procesos de formación artística. Además, tiene un equipo integrado por 30 músicos profesionales que se encargan de orientar las clases como docentes. Esta iniciativa ha permitido que los jóvenes no solo desarrollen sus habilidades, sino que también encuentren nuevas oportunidades para proyectarse en lo artístico.

serie Rebambaramba
Tomado de Unsplash.

Gracias a este proyecto, cerca de 57 de sus egresados han continuado sus estudios superiores en música, fortaleciendo su preparación académica y profesional. Actualmente, aproximadamente 20 jóvenes se desempeñan como músicos profesionales, demostrando el impacto que ha generado la escuela de música Desepaz en la formación de nuevos talentos del oriente de Cali.

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'Bruja y Tambó': Conociendo la agrupación de música del Caribe conformada por caleñas

El trabajo de la agrupación ha sido reconocido en distintos escenarios culturales. Han participado en teatros, casas culturales y eventos.

El trabajo de la agrupación ha sido reconocido en distintos escenarios culturales. Han participado en teatros, casas culturales y eventos.

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La riqueza musical del Caribe colombiano tiene un espacio especial en Cali gracias a Bruja y Tambó, una agrupación conformada por mujeres que trabaja por la preservación y difusión de los ritmos tradicionales de esta región del país. A través de la fuerza de los tambores, el sonido de las gaitas y la interpretación de piezas folclóricas. Estas artistas han encontrado una manera de conectar al público con las raíces culturales colombianas.

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El proyecto nació con el propósito de reivindicar la participación femenina dentro de un ámbito musical en el que históricamente las mujeres han tenido una presencia limitada.

Sus integrantes destacan que, durante muchos años, las mujeres estuvieron apartadas de diversos espacios relacionados con la música tradicional colombiana y las expresiones caribeñas. Por ello, su trabajo también representa una apuesta por la inclusión y la visibilización del talento femenino en el folclor nacional.

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Además de interpretar música tradicional, Bruja y Tambó busca ofrecer una mirada contemporánea de estas expresiones culturales. Las integrantes consideran que es importante abordar el folclor desde las realidades actuales, sin perder la esencia de las tradiciones que han sido transmitidas de generación en generación. De esta manera, cada presentación se convierte en una oportunidad para fortalecer la identidad cultural y promover el reconocimiento de las raíces colombianas.

Agrupación presente en distintos recintos de la cultura

Asimismo, el trabajo de la agrupación ha sido reconocido en distintos escenarios culturales. Han participado en teatros, casas culturales y eventos dedicados a la promoción de la música tradicional. Entre sus experiencias más destacadas se encuentra su presencia en el Festival Bandola, realizado en el municipio de Sevilla, Valle del Cauca, donde compartieron su propuesta artística con públicos interesados en las expresiones folclóricas del país.

Ahora, Bruja y Tambó se prepara para ser protagonista de la Temporada de Primavera, un espacio que les permitirá continuar difundiendo la riqueza de la música del Caribe colombiano entre los caleños.

Igualmente, con cada presentación, estas mujeres demuestran que el folclor sigue vigente y que las nuevas generaciones pueden encontrar en él una forma de preservar la memoria cultural, fortalecer la identidad nacional y abrir nuevos caminos para la participación femenina en la escena artística.

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'Aves del paraíso' la nueva colección de Pedro Tobón: todo lo que debes saber

La colección toma como principal fuente de inspiración las aves que habitan el territorio vallecaucano.

La colección toma como principal fuente de inspiración las aves que habitan el territorio vallecaucano.

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La moda, el color y la riqueza natural del Valle del Cauca se unen en “Aves del paraíso”, la nueva colección del diseñador caleño Pedro Tobón, una propuesta que hará parte de Distrito Moda 2026 y que busca rendir homenaje tanto a la biodiversidad de la región como a la diversidad cultural y humana de Colombia.

La colección toma como principal fuente de inspiración las aves que habitan el territorio vallecaucano, reconocido por ser uno de los lugares con mayor variedad de especies de aves en el país. A través de colores vibrantes, texturas llamativas y diseños frescos pensados para la temporada de verano 2026, Tobón busca trasladar al mundo de la moda la belleza de estos animales que caracterizan la región.

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Sin embargo, el concepto de la colección va más allá de la naturaleza. Según explicó el diseñador, la propuesta también representa la multiculturalidad de Colombia y la diversidad de las mujeres que habitan el país. En ese sentido, “Aves del paraíso” pretende reflejar la riqueza de un territorio conformado por diferentes etnias, tonos de piel y expresiones culturales que conviven y enriquecen la identidad nacional.

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Jeran Castaño y su presencia en el desfile

Uno de los nombres destacados del desfile será el de Jeran Castaño, modelo reconocida por impulsar una propuesta andrógina dentro de la industria de la moda y por representar la inclusión y la diversidad en distintos escenarios nacionales e internacionales. Para Castaño, esta participación tiene un significado especial, pues aseguró que durante varios años soñó con compartir pasarela junto a Pedro Tobón.

“Llevamos alrededor de seis años tratando de hacer un desfile juntos”.

Comentó la modelo, quien destacó la importancia de concretar este proyecto en uno de los eventos de moda más relevantes de la ciudad.

Además de exhibir las nuevas creaciones del diseñador caleño, el desfile contará con un componente social e inclusivo gracias a la participación de integrantes de Modelaje al Distrito, una iniciativa que promueve espacios de formación y oportunidades para personas de diferentes edades y contextos sociales.

Con esta propuesta, Pedro Tobón busca demostrar que la moda también puede convertirse en una plataforma para exaltar la biodiversidad, la inclusión y la riqueza cultural que caracteriza a Colombia.

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Recordando a Pedro Morales Pino: histórico compositor vallecaucano

Asimismo, su legado sigue vigente más de un siglo después y continúa siendo motivo de homenaje y admiración.

Asimismo, su legado sigue vigente más de un siglo después y continúa siendo motivo de homenaje y admiración.

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Pedro Morales Pino es una de las figuras más importantes en la historia de la música colombiana y un símbolo del patrimonio cultural del país. Nacido en Cartago, Valle del Cauca, en 1863, este compositor, músico y artista vallecaucano dejó una huella profunda en la identidad musical de Colombia. Gracias a su trabajo en la preservación y difusión de los ritmos andinos tradicionales.

Asimismo, su legado sigue vigente más de un siglo después y continúa siendo motivo de homenaje y admiración.

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De igual manera, se resalta cómo Morales Pino fue un pionero en una época en la que la música europea dominaba los escenarios y las expresiones artísticas de mayor prestigio. Frente a este panorama, el compositor decidió darle protagonismo a los sonidos propios de Colombia, llevando al pentagrama géneros tradicionales como el bambuco, el pasillo y la danza.

Gracias a esta labor, dichos ritmos no solo se conservaron, sino que también adquirieron reconocimiento dentro de la música académica y orquestal.

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La fusión musical que marcó el trabajo de Pedro Morales

Uno de los aspectos más destacados de su obra es la capacidad de fusionar influencias europeas con elementos musicales colombianos. Un ejemplo de ello es la reconocida Fantasía sobre motivos colombianos, considerada una pieza emblemática dentro del repertorio nacional. Esta composición demuestra cómo Morales Pino logró integrar las tendencias musicales internacionales de su tiempo con los ritmos autóctonos del país, creando un estilo propio y profundamente representativo de la cultura colombiana.

El legado de Pedro Morales Pino continúa siendo celebrado en la actualidad. La Orquesta Filarmónica de Cali le rindió homenaje a través de un concierto especial dirigido por el maestro Ricardo Jaramillo, ganador del Latin Grammy. Este reconocimiento busca destacar la importancia histórica y cultural de su obra, así como mantener viva la tradición de la música andina colombiana.

Más que un compositor, Pedro Morales Pino fue un constructor de identidad nacional y su legado sigue siendo recordado:

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