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'Los Alegres Cordillera': 49 años de música campesina que sigue conquistando generaciones

La agrupación cafetera celebra 49 años de trayectoria con nueva vigencia, sonidos renovados y un público fiel que crece cada día.

La agrupación cafetera celebra 49 años de trayectoria con nueva vigencia, sonidos renovados y un público fiel que crece cada día.

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Los Alegres Cordillera, una de las agrupaciones más representativas de la música campesina colombiana, compartieron detalles de su historia, su evolución y el resurgimiento que hoy viven gracias al público y a las plataformas digitales.

Su voz principal, Ceir Marín, habló sobre los casi 50 años de recorrido que consolidan al grupo como un referente cultural del Eje Cafetero.

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En sus inicios, la agrupación nació como un dueto familiar llamado “Los Hermanos Marín”, integrado por Ceir y su hermano.

Más tarde, otros parientes se unieron al proyecto, ese crecimiento los llevó a buscar un nombre que reflejara su esencia campesina y el territorio donde su música tenía mayor acogida.

“Nuestra música ha sido campesina y creemos que, como gran parte de Colombia son cordilleras, ese era el nombre que mejor nos representaba”, recordó Ceir Marín.

La propuesta musical de ‘Los Alegres Cordillera’ destaca por historias sencillas, honestas y llenas de sentimiento, que conectan con las vivencias del campo.

Además, incluyen instrumentos tradicionales como guitarras y tiples, que conservan la identidad de la región.

“En la música campesina está el verdadero sentimiento del ser humano, porque son historias contadas de manera sencilla, como el campesino lo puede entender”, afirmó el vocalista.

El grupo también muestra una fuerte identidad parrandera, sobre todo en el Valle del Cauca, donde ese estilo se conoce como música “picante”.

Aun así, ‘Los Alegres Cordillera’ prefieren un lenguaje respetuoso y familiar. Gracias a eso, canciones como El Caso o El Ratón con Pantalones (1978) siguen como clásicos infaltables en las fiestas decembrinas del país.

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El resurgimiento de los ‘Alegres Cordillera’

La agrupación conserva un público fiel en Antioquia, Risaralda, Caldas, el norte del Valle, Cauca y Nariño, además de otras regiones donde sus canciones vuelven a sonar con fuerza gracias a las redes sociales.

“Mucha gente piensa que ya no existíamos, pero seguimos más vigentes que nunca y estamos remasterizando nuestros temas para acercarnos a la juventud”, comentó.

Aunque sus integrantes viven en varias ciudades como Manizales, Pereira, Sevilla, Montenegro y Cali, realizan ensayos constantes para fortalecer su ensamble.

El objetivo es ofrecer espectáculos con un sonido renovado, mayor orquestación y la calidad que exige el público actual, sin dejar atrás su esencia.

“Queremos darle un sonido nuevo a nuestras canciones, con más orquestación y con la calidad que el público de hoy espera”, explicó.

La agrupación permanece activa en festivales, ferias municipales y celebraciones campesinas, donde combinan música parrandera para bailar con canciones románticas que forman parte de la memoria musical del país.

Festivales como los de Sevilla, en el norte del Valle, reflejan su influencia. Allí, muchas agrupaciones interpretan sus clásicos como parte del repertorio del certamen.

La vigencia de ‘Los Alegres Cordillera’ no solo surge por tradición, sino también por un público que continúa identificándose con su mensaje.

Para Ceir Marín, el cariño de la gente es clave en su permanencia después de tantos años.

“Donde vamos nos reciben con cariño, y las redes sociales nos han ayudado muchísimo porque llegan a todos los rincones”, concluyó.

Los Alegres Cordillera’ siguen fortaleciendo un legado que honra las raíces rurales del país y demuestran que la música campesina continúa como un lenguaje vivo, profundo y conectado con la cultura colombiana.

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Recordando a Pedro Morales Pino: histórico compositor vallecaucano

Asimismo, su legado sigue vigente más de un siglo después y continúa siendo motivo de homenaje y admiración.

Asimismo, su legado sigue vigente más de un siglo después y continúa siendo motivo de homenaje y admiración.

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Pedro Morales Pino es una de las figuras más importantes en la historia de la música colombiana y un símbolo del patrimonio cultural del país. Nacido en Cartago, Valle del Cauca, en 1863, este compositor, músico y artista vallecaucano dejó una huella profunda en la identidad musical de Colombia. Gracias a su trabajo en la preservación y difusión de los ritmos andinos tradicionales.

Asimismo, su legado sigue vigente más de un siglo después y continúa siendo motivo de homenaje y admiración.

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De igual manera, se resalta cómo Morales Pino fue un pionero en una época en la que la música europea dominaba los escenarios y las expresiones artísticas de mayor prestigio. Frente a este panorama, el compositor decidió darle protagonismo a los sonidos propios de Colombia, llevando al pentagrama géneros tradicionales como el bambuco, el pasillo y la danza.

Gracias a esta labor, dichos ritmos no solo se conservaron, sino que también adquirieron reconocimiento dentro de la música académica y orquestal.

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La fusión musical que marcó el trabajo de Pedro Morales

Uno de los aspectos más destacados de su obra es la capacidad de fusionar influencias europeas con elementos musicales colombianos. Un ejemplo de ello es la reconocida Fantasía sobre motivos colombianos, considerada una pieza emblemática dentro del repertorio nacional. Esta composición demuestra cómo Morales Pino logró integrar las tendencias musicales internacionales de su tiempo con los ritmos autóctonos del país, creando un estilo propio y profundamente representativo de la cultura colombiana.

El legado de Pedro Morales Pino continúa siendo celebrado en la actualidad. La Orquesta Filarmónica de Cali le rindió homenaje a través de un concierto especial dirigido por el maestro Ricardo Jaramillo, ganador del Latin Grammy. Este reconocimiento busca destacar la importancia histórica y cultural de su obra, así como mantener viva la tradición de la música andina colombiana.

Más que un compositor, Pedro Morales Pino fue un constructor de identidad nacional y su legado sigue siendo recordado:

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Película caleña 'La máscara iluminaria', una fusión de comedia, historia y reflexión

A lo largo de la película, los espectadores encontrarán persecuciones, rituales sagrados y situaciones cargadas de humor.

A lo largo de la película, los espectadores encontrarán persecuciones, rituales sagrados y situaciones cargadas de humor.

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El cine independiente caleño continúa consolidándose con nuevas propuestas audiovisuales y una de las más recientes es “La máscara iluminaria”, una producción que apuesta por combinar la historia, el surrealismo y la comedia en una trama llena de misterio y aventura. La película, dirigida por Willy Posso y desarrollada junto al casting Entretenimiento, reunió a más de 70 actores y busca posicionarse como una alternativa diferente dentro de la industria cinematográfica colombiana.

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La historia gira en torno a dos personajes principales: un indígena y un conquistador, quienes mantienen una constante disputa por obtener la máscara iluminaria, una reliquia considerada un símbolo mágico y poderoso capaz de cambiar el destino de quienes la posean.

A lo largo de la película, los espectadores encontrarán persecuciones, rituales sagrados y situaciones cargadas de humor que le dan un sello particular a la producción.

Lea además: Conociendo a Yami Safdie: artista internacional conversó con 90 Minutos

¿Quiénes hacen parte del elenco de la película?

Asimismo, el elenco cuenta con la participación de actores como Camilo López y Germán Martínez, quienes hacen parte de una apuesta cinematográfica que pretende mostrar una identidad propia desde Cali y el Valle del Cauca. Según explicó el director Willy Posso, la intención fue crear una propuesta diferente a las tradicionales producciones relacionadas con el narcotráfico. Lo cual suele dominar parte de la televisión y el cine nacional.

Asimismo, Posso señaló que desde hace tiempo quería realizar una comedia con un estilo muy caleño y caricaturesco, respetando el trabajo audiovisual que se hace en Colombia, pero buscando al mismo tiempo explorar nuevas narrativas y formatos creativos.

Esa visión terminó convirtiéndose en el eje principal de “La máscara iluminaria”.La película tuvo su estreno oficial en el nuevo Teatro San Fernando de Cali. Donde asistentes y amantes del cine local pudieron conocer esta producción realizada desde la región. Con este proyecto, sus creadores esperan seguir fortaleciendo el cine independiente caleño. Y demostrar que en la ciudad existe talento para desarrollar historias originales, innovadoras y con identidad propia. Más en esta entrevista:

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Conociendo a Yami Safdie: artista internacional conversó con 90 Minutos

Explicó que esta nueva producción musical tiene un mensaje de sanación y fortaleza emocional.

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La cantante argentina Yami Safdie continúa consolidándose como una de las artistas emergentes más importantes del pop latino, gracias al impacto de sus canciones virales y a la conexión que ha logrado construir con millones de seguidores en redes sociales.

Asimismo, su propuesta musical, marcada por letras emocionales y experiencias personales, le ha permitido ganarse un lugar destacado dentro de la nueva generación de artistas latinoamericanos.

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Durante una reciente entrevista, la intérprete habló sobre sus inicios en la música y recordó que su pasión nació desde muy temprana edad. Según contó, las películas de Disney fueron una de sus principales inspiraciones durante la infancia. Desde los 3 años disfrutaba cantar, bailar y actuar, actividades que con el paso del tiempo terminaron convirtiéndose en el camino profesional que hoy sigue fortaleciendo.

El éxito más grande de Yame Sadfie

La artista también destacó el éxito que alcanzó con temas como “Querida yo”, una canción que logró conectar con miles de personas gracias a su mensaje íntimo y emocional. Tras ese importante momento en su carrera, Yami Safdie decidió seguir apostando por composiciones inspiradas en sentimientos reales y experiencias personales.

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Ahora, la cantante presenta “La mala”, su más reciente sencillo, una canción cargada de emoción con la que busca acompañar a quienes atraviesan situaciones difíciles. La intérprete aseguró sentirse muy feliz con el resultado final del tema y expresó que considera que era el momento indicado para compartirlo con el público.

Además, explicó que esta nueva producción musical tiene un mensaje de sanación y fortaleza emocional, algo que ha caracterizado gran parte de su repertorio artístico. Gracias a esa autenticidad en sus letras, Yami Safdie continúa conectando especialmente con el público joven, que encuentra en sus canciones historias y emociones con las que fácilmente puede identificarse. Actualmente, “La mala” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Más en la entrevista:

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