Salsa

‘Vaso e leche’ se marchó con su melodía

Uno de los discómanos más reconocidos de la ciudad falleció esta semana. La Nelly Teka fue uno de sus grandes refugios musicales. El hombre que sabía leer la pista, se fue a programar al cielo.

‘Vaso e leche’ se marchó con su melodía

Uno de los discómanos más reconocidos de la ciudad falleció esta semana. La Nelly Teka fue uno de sus grandes refugios musicales. El hombre que sabía leer la pista, se fue a programar al cielo.

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Un querido hombre de la música, de la noche y de la rumba, Simón García falleció este martes en la capital del Valle. Muchos lo recordarán por su carisma, su buena onda y la boina que acostumbraba a llevar. Durante muchos años fue el gran ‘disc jockey’ de la Nelly Teka; ese emblemático lugar del barrio Obrero tan cercano al corazón de la música caribeña.

Muchos ni siquiera sabían que se llama Simón. Para todos simplemente era ‘vaso e leche’; el apelativo que lo hizo famoso en la barriada popular de la ciudad y con el que fue cosechando respeto por su conocimiento y buena vibra. Eso último es lo que más recuerdan quienes lo conocieron; pues Simón García o, mejor, ‘vaso e leche’, fue el gran maestro de decenas de DJ en esta ciudad de la furia, que luego descollaron en diversos escenarios del firmamento musical caleño.

“Maestra vida Camará... Te da te quita te quita y te da... Se nos va uno de los grandes DJS de Cali, uno de mis maestros del vinilo y la melomanía. Desde la década de los 70, cuando el DJ errante era feliz e indocumentado hacía reemplazos en el Bar La 15 y, al frente, en el Bar El POPY, estaba el comandante Simón García, ‘Vaso e leche’. Buen viaje, maestro, siempre en nuestros corazones y melodía. Saludo a nuestros queridos muertos. Si te vas en este viaje final, siempre volverás soneando  en una canción”.

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Así lo recuerda Gary Domínguez, uno de los DJ más reconocidos de la ciudad y quien marcó una época inolvidable con la Taberna Latina, allí sobre la Calle Quinta. Hoy, desde la Casa Latina, ese museo de la salsa que se yergue en la Calle 7 con Carrera 27, Gary llora la partida de su maestro; un hombre que le enseñó los clásicos, pero también las leyendas que comenzaban a figurar en los años setenta y ochenta.

Un grito de batalla

Un apasionado de su oficio, Simón siempre puso al vinilo en el sitial de la melodía. Para ‘Vaso e leche’, el DJ que no conocía la ‘pasta’ “estaba muerto”. El veterano discómano recordaba que muchos colegas más jóvenes llegaban a su ‘búnker’ en la Nelly Teka para verlo programar y se quedaban sorprendidos cuando le pedían un tema y él sacaba el disco original; la ‘pasta’, con su sonido original, inconfundible y nunca asimilable al CD.

La importancia de la ‘pasta’, como le decía el viejo Simón, se traducía en una sola respuesta, simple, pero contundente. Si el programador no conoce el vinilo, quedará perdido cuando un bailador le pida un disco que no existe en CD; tampoco tiene video porque es muy antiguo o porque el artista nunca hizo una presentación grabada.

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El comunicador y melómano Héctor Mosquera, recuerda con nostalgia el grito de batalla de Simón cuando se acercaban a saludarlo: “Que viva la músicaaaaaaa”.

Experto en leer al bailador, se hizo reconocido en los negocios que ayudó a posicionar por escuchar a los clientes, por medir la temperatura exacta de la rumba, por saber cuándo eran tiempos de guaracha y cuando de bolero, por exorcizar con melodía las penas del alma, por curar corazones fracturados solo con una cirugía musical.

Diana Ordóñez, del colectivo salsero Cultura Siguaraya, lo recuerda como un hombre conocedor de su oficio, que leía muy bien la pista y tenía un amplio conocimiento musical.

Simón García se marchó a otro barrio, a otra esquina rumbera, seguro se llevó compilada toda esa memoria de colección, pero desde este pedazo de tierra se le recordará como ese maestro que puso a bailar hasta al más ‘tosco’.

Su velación será este miércoles, 21 de abril, al frente del Seguro Social, en Funerarias del Valle. En el segundo piso de este sitio sus familiares, amigos y conocidos podrán darle el último "hasta luego" a Simón García Suárez, extrañando escuchar como respuesta su grito de batalla.

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Conociendo a 'Manolo' Castillo: director de un gran proyecto salsero que cumple tres décadas

Con el paso de los años, el proyecto evolucionó hacia el entorno digital mediante On Radio, una emisora online que transmite las 24 horas del día.

Con el paso de los años, el proyecto evolucionó hacia el entorno digital mediante On Radio, una emisora online que transmite las 24 horas del día.

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La historia de la salsa en Cali no solo se ha escrito en las pistas de baile y en los grandes conciertos, sino también en la radio. Uno de los espacios que ha contribuido a fortalecer esta identidad musical es Camino al Barrio, programa que en 2026 celebra 30 años de trayectoria bajo la dirección de Juan Manuel ‘Manolo’ Castillo, actual director de On Radio.

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Según relató Castillo durante una entrevista en el programa Personajes 90 Minutos, la iniciativa nació en 1996 como una apuesta arriesgada para la época:

“Fue un sueño que arrancó hace 30 años, algo que estaba sonando en los barrios, pero que la radio comercial de ese entonces no quería tocar”, explicó.

Inicialmente, Camino al Barrio se emitía durante una hora diaria, pero la respuesta de los oyentes fue inmediata. En menos de dos semanas, la programación se amplió a dos horas y posteriormente a cuatro horas debido a su alta audiencia:

“Salimos como el programa más escuchado y al final del mes toda la estación giraba ya en torno a la música de Camino al Barrio”, recordó Castillo.

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Tomada de: pexels

Canciones y legado artístico para la radio de Cali y su salsa

La esencia del programa ha sido rescatar canciones y artistas poco difundidos en los medios tradicionales. Mientras otras emisoras apostaban por los éxitos más comerciales, Camino al Barrio abrió espacio para producciones menos conocidas de agrupaciones como Sonora Ponceña, así como para intérpretes que, según Castillo, “eran artistas que se les llamaba del gueto y no se tocaban en la radio”.

Con el paso de los años, el proyecto evolucionó hacia el entorno digital mediante On Radio, una emisora online que transmite las 24 horas del día.

Asimismo, la plataforma permite que oyentes de diferentes países sigan conectados con la salsa caleña:

“Nos dimos cuenta de que podíamos ser mundiales. Tenemos gente que nos escribe desde Chile, Perú, México y España en tiempo real”, afirmó.

Además de la salsa, On Radio ha diversificado su contenido con espacios dedicados al fútbol femenino, crónicas urbanas y programas musicales internacionales. Sin embargo, la salsa continúa siendo el eje central de la emisora.

Para celebrar las tres décadas de Camino al Barrio, Castillo anunció que trabajan en la realización de un gran evento gratuito para la ciudad:

“Queremos reunir un par de artistas grandes y hacer un evento masivo para toda la gente de Cali y lo mejor: gratuito”, concluyó.

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La historia sobre 'La Fuga', orquesta que mantiene viva la esencia caleña

La orquesta continúa presentándose en escenarios emblemáticos de Cali, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más representativas.

La orquesta continúa presentándose en escenarios emblemáticos de Cali, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más representativas.

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Hablar de salsa caleña es también hablar de la Orquesta La Fuga, una agrupación que durante 35 años ha mantenido viva la esencia de la llamada “salsa golpe” y que se ha convertido en uno de los referentes musicales más importantes de Cali.

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Su historia comenzó gracias a la iniciativa de Edison Vivanco, conocido popularmente como ‘Galleta’, el maestro Andrés Biafara y ‘Chaucha’, quienes decidieron unir esfuerzos para crear una orquesta que interpretara música fresca, bailable y con identidad propia.

El nombre de la agrupación nació inspirado en una reconocida discoteca caleña llamada La Fuga, un sitio emblemático para los amantes de la salsa en la ciudad.

Desde sus primeros años, la orquesta apostó por un formato musical influenciado por el estilo del legendario Bobby Valentín, utilizando una potente base instrumental con dos trompetas, dos trombones, barítono y varios cantantes en escena, sello característico de la salsa de golpe.

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Música caleña y legado con ‘La Fuga’

Con el paso del tiempo, La Fuga logró consolidarse en el panorama salsero gracias a canciones que rápidamente se convirtieron en éxitos. Uno de los temas más recordados es ¿Qué nos pasó?, canción que alcanzó gran reconocimiento internacional y que, según contó Edison Vivanco en entrevista con 90 Minutos, permaneció durante cuatro años como número uno en México.

Ese éxito abrió las puertas de otros mercados internacionales donde la salsa colombiana empezó a ganar cada vez más fuerza.

La agrupación también exploró la salsa romántica, adaptándose a las nuevas tendencias musicales sin perder la esencia bailable que siempre la caracterizó. Temas como Perdí por lento, Nadie como tú y Te desafío a ser infiel permitieron que la orquesta realizara giras por Europa y Estados Unidos, llevando el sabor caleño a países como España, Francia e Italia.

Actualmente, La Fuga celebra sus 35 años de trayectoria con una renovación artística y nuevos proyectos musicales. La agrupación prepara una nueva producción enfocada nuevamente en la salsa de golpe, buscando conectar tanto con los seguidores históricos como con las nuevas generaciones. Además, la orquesta continúa presentándose en escenarios emblemáticos de Cali, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más representativas de la salsa colombiana.

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Ataca Quintero

Julio Flores 'El diamante de la salsa' y su icónica historia

Con más de seis décadas de vida y una trayectoria marcada por la constancia, Julio Flores sigue defendiendo la salsa clásica con pasión.

Con más de seis décadas de vida y una trayectoria marcada por la constancia, Julio Flores sigue defendiendo la salsa clásica con pasión.

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Hablar con Julio Flores es escuchar la memoria viva de la salsa. El cantante panameño, de profundas raíces colombianas, ha construido una carrera marcada por la disciplina, la admiración hacia los grandes soneros del Caribe y una trayectoria que lo llevó de ser corista de leyendas a consolidarse como intérprete con sello propio.

Durante su visita a Cali, ciudad que considera su “segunda casa”, Flores recordó con emoción su primera llegada en 2005, cuando presentó su primera producción discográfica grabada entre Puerto Rico y Miami. Aquel debut tuvo padrinos de lujo: Pedro Brull y Alberto Santiago, dos voces históricas del género que participaron en los coros de su álbum y grabaron canciones junto a él.

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Pero antes de lanzarse como solista, Julio Flores ya había recorrido un largo camino dentro de la salsa. Durante años fue corista de más de cuarenta artistas, experiencia que le permitió aprender directamente de gigantes como Celia Cruz, Frankie Ruiz, Cheo Feliciano y Ángel Canales.

De todos ellos, asegura, heredó enseñanzas sobre la disciplina, la elegancia en escena y el respeto por la música.

Una de las anécdotas más icónicas de Julio Flores

Precisamente, uno de los recuerdos más especiales de su carrera está ligado a Ángel Canales, artista al que admiraba profundamente desde joven. Flores contó que ingresó a la orquesta del cantante en Miami gracias al músico Víctor Pérez. En uno de los primeros ensayos, Canales le confesó que Panamá había sido el primer país que creyó en su música, antes incluso de hacerse famoso fuera de Nueva York. Aquella conversación quedó grabada para siempre en la memoria del cantante panameño.

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Sin embargo, la figura más importante en su formación artística ha sido Alberto Santiago, a quien llama “su padre putativo”. Julio Flores destaca no solo la calidad vocal del legendario sonero, sino también su honestidad, disciplina y capacidad de mantenerse vigente a sus casi 89 años.

“Yo no sabía dónde estaba metido cuando tenía 22 años y hacía coros para toda esa gente. Hoy entiendo la magnitud de esa bendición”, confesó.

Con más de seis décadas de vida y una trayectoria marcada por la constancia, Julio Flores sigue defendiendo la salsa clásica con pasión. Su voz mantiene la esencia de los grandes soneros, pero también refleja la experiencia de un artista.

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