Salsa

Top 10 de canciones de salsa para esta Semana Santa

En Semana Santa, disfrute de las canciones de grandes artistas de salsa donde su letra habla sobre Dios y las historias que conllevan la vida con él.

Top 10 de canciones de salsa para esta Semana Santa

En Semana Santa, disfrute de las canciones de grandes artistas de salsa donde su letra habla sobre Dios y las historias que conllevan la vida con él.

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La salsa ha sido un género que, a lo largo del tiempo, ha demostrado la manera en la que puede realizar composiciones exitosas de diferentes temas, en este top 10 podrá encontrar en las canciones un gran mensaje para esta Semana Santa.  

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Canciones de salsa para Semana Santa

Iniciamos con El Nazareno del cantante Ismael Miranda; está canción fue lanzando en el año 1975 junto a su álbum ‘Eclipse’. El mensaje de este tema es el mensaje que deja Jesús de hacer el bien a los demás sin importar el trato que se reciba.  

“Es el Nazareno, que te da consejos buenos, a quién, no mires a quién, dale la mano al caído y si acaso bien malo ha sido, dale la mano también”  

Seguimos con un tema del cantante Héctor Lavoe, con su canción El Todo Poderoso que lanzó en el año 1975 en su álbum ‘La Voz’. Cuenta la historia de como Jesús fue crucificado en la cruz por su pueblo y la obra que el realiza en las personas.  

“Es el que todo lo sabe, es el que todo lo ve, no conoce egoísmo, ni actúa con mala fe. Si viéramos bien al mundo y a nuestros pueblos hermanos, no existiera lo rotundo, ni existiera la creencia”  

Como no creer en Dios, una canción de Sammy González en su álbum ‘La leyenda Vol2’; lanzado en el año 1982. Un tema donde explica la manera en la que Dios se presenta y se encuentra en la vida de las personas.  

“Yo te llevo desde niño muy adentro, te encontrabas en el pájaro y la flor, en la lluvia, en la tierra y el silencio y en mis sueños cada noche estabas tú”.  

Richie Ray junto a Bobby Cruz, cantan en su álbum ‘Las Águilas’ el tema ‘Los Fariseos’ el cual fue lanzado en el año 1982; está canción explica como aquellos que estaban en contra de Jesús, lo llevaron a la crucifixión mientras lo señalaban por cosas que ellos hacían.  

“Pedían la sangre justa de Jesús, pedían que se soltase a Barrabás, este hombre es justo, en el no encuentro mal, Poncio Pilato tuvo que confesar”.  

Dentro de los grandes éxitos de Frankie Ruiz, se encuentra Vuelvo a Nacer, de su álbum ‘Nacimiento y Recuerdos’ lanzado en el año 1998; donde el cantante, cuenta una historia de como renace racias a Dios y logra entender los errores que cometió en el pasado.  

“Tantos años vividos, perdidos, pasaron, pero eso fue ayer, entre nubes oscuras estuve cautivo más de una vez, y es que hoy me di cuenta que importante es la vida y doy gracias a Dios”. 

"Yo quiero una iglesia, que con su mirada brinde esperanza "

En el álbum ‘Buscando el Camino’ de 2007, del cantante Ismael Miranda, saca su canción Como el Águila; haciendo alusión que con la ayuda de Dios,  las personas pueden contra las situaciones adversas que se presentan en la vida.  

“Tu manera amenazante, va señalando defectos, pero que aquí el Señor me ha puesto, hoy defenderé de mi lugar” 

Continuamos con el cantante Tony Vega, que junto a Alex D´ Castro, en 1998 sacaron el tema Mi iglesia en el álbum ‘Hoy Quiero Cantarte’; este tema expresa la manera en la manera en la que la iglesia puede llegar a ser brindándole un apoyo a las personas.  

“Yo quiero una iglesia, que sane al herido, que rompa cadenas, libere al cautivo, que aclare la mente al que está confundido y que hable de verdad” 

Joe Arroyo en su álbum ‘Live’, lanzando en el 2004, tiene un tema llamado A mi Dios Todo le Debo, agradeciendo al señor por las cosas que ha obtenido.  

“Qué bonita, que lindo que me has elegido, yo te amo, ay, mi Dios, bendito papá. Ay, mi Dios, todito te lo debo. Ay, mi Dios, la dicha te debo” 

Lalo Rodríguez, lanza en el año 2012 la canción Promesa de Dios; en su álbum ‘10 Grandes Éxitos’. Aquí, el cantante cuenta como la maldad se apoderó del mundo y la paz se desapareció, pero llegó Dios para poder cumplir lo que ha prometido en la eternidad.  

“Todo era alegre, no había tristeza, hasta que llegó ese día; en que la maldad atacó y en minutos destruyo aquella gran armonía”.  

Finalizamos con la gran agrupación de los Hermanos Lebrón; lo cuales en el año de 1972 sacaron la canción Moros y Cristianos junto a su álbum ‘En la Unión esta la Fuerza’; interpretada por Pablo Lebrón; la canción habla de cómo la violencia no es la salida para la solucionar los problemas que se presentan en la vida.  

“Padre no necesitamos escalar en guerra, nadie gana. Todos perdimos igual, oigan Moros y cristianos, vamos a despertar” 

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Cultura

Conociendo a 'Manolo' Castillo: director de un gran proyecto salsero que cumple tres décadas

Con el paso de los años, el proyecto evolucionó hacia el entorno digital mediante On Radio, una emisora online que transmite las 24 horas del día.

Con el paso de los años, el proyecto evolucionó hacia el entorno digital mediante On Radio, una emisora online que transmite las 24 horas del día.

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La historia de la salsa en Cali no solo se ha escrito en las pistas de baile y en los grandes conciertos, sino también en la radio. Uno de los espacios que ha contribuido a fortalecer esta identidad musical es Camino al Barrio, programa que en 2026 celebra 30 años de trayectoria bajo la dirección de Juan Manuel ‘Manolo’ Castillo, actual director de On Radio.

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Según relató Castillo durante una entrevista en el programa Personajes 90 Minutos, la iniciativa nació en 1996 como una apuesta arriesgada para la época:

“Fue un sueño que arrancó hace 30 años, algo que estaba sonando en los barrios, pero que la radio comercial de ese entonces no quería tocar”, explicó.

Inicialmente, Camino al Barrio se emitía durante una hora diaria, pero la respuesta de los oyentes fue inmediata. En menos de dos semanas, la programación se amplió a dos horas y posteriormente a cuatro horas debido a su alta audiencia:

“Salimos como el programa más escuchado y al final del mes toda la estación giraba ya en torno a la música de Camino al Barrio”, recordó Castillo.

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Tomada de: pexels

Canciones y legado artístico para la radio de Cali y su salsa

La esencia del programa ha sido rescatar canciones y artistas poco difundidos en los medios tradicionales. Mientras otras emisoras apostaban por los éxitos más comerciales, Camino al Barrio abrió espacio para producciones menos conocidas de agrupaciones como Sonora Ponceña, así como para intérpretes que, según Castillo, “eran artistas que se les llamaba del gueto y no se tocaban en la radio”.

Con el paso de los años, el proyecto evolucionó hacia el entorno digital mediante On Radio, una emisora online que transmite las 24 horas del día.

Asimismo, la plataforma permite que oyentes de diferentes países sigan conectados con la salsa caleña:

“Nos dimos cuenta de que podíamos ser mundiales. Tenemos gente que nos escribe desde Chile, Perú, México y España en tiempo real”, afirmó.

Además de la salsa, On Radio ha diversificado su contenido con espacios dedicados al fútbol femenino, crónicas urbanas y programas musicales internacionales. Sin embargo, la salsa continúa siendo el eje central de la emisora.

Para celebrar las tres décadas de Camino al Barrio, Castillo anunció que trabajan en la realización de un gran evento gratuito para la ciudad:

“Queremos reunir un par de artistas grandes y hacer un evento masivo para toda la gente de Cali y lo mejor: gratuito”, concluyó.

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Ataca Quintero

La historia sobre 'La Fuga', orquesta que mantiene viva la esencia caleña

La orquesta continúa presentándose en escenarios emblemáticos de Cali, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más representativas.

La orquesta continúa presentándose en escenarios emblemáticos de Cali, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más representativas.

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Hablar de salsa caleña es también hablar de la Orquesta La Fuga, una agrupación que durante 35 años ha mantenido viva la esencia de la llamada “salsa golpe” y que se ha convertido en uno de los referentes musicales más importantes de Cali.

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Su historia comenzó gracias a la iniciativa de Edison Vivanco, conocido popularmente como ‘Galleta’, el maestro Andrés Biafara y ‘Chaucha’, quienes decidieron unir esfuerzos para crear una orquesta que interpretara música fresca, bailable y con identidad propia.

El nombre de la agrupación nació inspirado en una reconocida discoteca caleña llamada La Fuga, un sitio emblemático para los amantes de la salsa en la ciudad.

Desde sus primeros años, la orquesta apostó por un formato musical influenciado por el estilo del legendario Bobby Valentín, utilizando una potente base instrumental con dos trompetas, dos trombones, barítono y varios cantantes en escena, sello característico de la salsa de golpe.

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Música caleña y legado con ‘La Fuga’

Con el paso del tiempo, La Fuga logró consolidarse en el panorama salsero gracias a canciones que rápidamente se convirtieron en éxitos. Uno de los temas más recordados es ¿Qué nos pasó?, canción que alcanzó gran reconocimiento internacional y que, según contó Edison Vivanco en entrevista con 90 Minutos, permaneció durante cuatro años como número uno en México.

Ese éxito abrió las puertas de otros mercados internacionales donde la salsa colombiana empezó a ganar cada vez más fuerza.

La agrupación también exploró la salsa romántica, adaptándose a las nuevas tendencias musicales sin perder la esencia bailable que siempre la caracterizó. Temas como Perdí por lento, Nadie como tú y Te desafío a ser infiel permitieron que la orquesta realizara giras por Europa y Estados Unidos, llevando el sabor caleño a países como España, Francia e Italia.

Actualmente, La Fuga celebra sus 35 años de trayectoria con una renovación artística y nuevos proyectos musicales. La agrupación prepara una nueva producción enfocada nuevamente en la salsa de golpe, buscando conectar tanto con los seguidores históricos como con las nuevas generaciones. Además, la orquesta continúa presentándose en escenarios emblemáticos de Cali, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más representativas de la salsa colombiana.

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Ataca Quintero

Julio Flores 'El diamante de la salsa' y su icónica historia

Con más de seis décadas de vida y una trayectoria marcada por la constancia, Julio Flores sigue defendiendo la salsa clásica con pasión.

Con más de seis décadas de vida y una trayectoria marcada por la constancia, Julio Flores sigue defendiendo la salsa clásica con pasión.

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Hablar con Julio Flores es escuchar la memoria viva de la salsa. El cantante panameño, de profundas raíces colombianas, ha construido una carrera marcada por la disciplina, la admiración hacia los grandes soneros del Caribe y una trayectoria que lo llevó de ser corista de leyendas a consolidarse como intérprete con sello propio.

Durante su visita a Cali, ciudad que considera su “segunda casa”, Flores recordó con emoción su primera llegada en 2005, cuando presentó su primera producción discográfica grabada entre Puerto Rico y Miami. Aquel debut tuvo padrinos de lujo: Pedro Brull y Alberto Santiago, dos voces históricas del género que participaron en los coros de su álbum y grabaron canciones junto a él.

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Pero antes de lanzarse como solista, Julio Flores ya había recorrido un largo camino dentro de la salsa. Durante años fue corista de más de cuarenta artistas, experiencia que le permitió aprender directamente de gigantes como Celia Cruz, Frankie Ruiz, Cheo Feliciano y Ángel Canales.

De todos ellos, asegura, heredó enseñanzas sobre la disciplina, la elegancia en escena y el respeto por la música.

Una de las anécdotas más icónicas de Julio Flores

Precisamente, uno de los recuerdos más especiales de su carrera está ligado a Ángel Canales, artista al que admiraba profundamente desde joven. Flores contó que ingresó a la orquesta del cantante en Miami gracias al músico Víctor Pérez. En uno de los primeros ensayos, Canales le confesó que Panamá había sido el primer país que creyó en su música, antes incluso de hacerse famoso fuera de Nueva York. Aquella conversación quedó grabada para siempre en la memoria del cantante panameño.

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Sin embargo, la figura más importante en su formación artística ha sido Alberto Santiago, a quien llama “su padre putativo”. Julio Flores destaca no solo la calidad vocal del legendario sonero, sino también su honestidad, disciplina y capacidad de mantenerse vigente a sus casi 89 años.

“Yo no sabía dónde estaba metido cuando tenía 22 años y hacía coros para toda esa gente. Hoy entiendo la magnitud de esa bendición”, confesó.

Con más de seis décadas de vida y una trayectoria marcada por la constancia, Julio Flores sigue defendiendo la salsa clásica con pasión. Su voz mantiene la esencia de los grandes soneros, pero también refleja la experiencia de un artista.

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