Salsa

La sonora fusión salsa-ritmos del Pacífico

Fueron los primeros acordes de Buenaventura y Caney, el primer gran éxito del grupo Niche, lo que comenzó a marcar la historia de un matrimonio exitoso, la salsa y los ritmos del Pacífico.

Fueron los primeros acordes de Buenaventura y Caney, el primer gran éxito del grupo Niche, lo que comenzó a marcar la historia de un matrimonio exitoso, la salsa y los ritmos del Pacífico.

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Fueron los primeros acordes de Buenaventura y Caney, el primer gran éxito del grupo Niche,  a comienzos de los años ochenta, lo que comenzó a marcar la historia de un matrimonio exitoso, la salsa y los ritmos del Pacífico.

Para el maestro Richie Valdés, excelso músico nacido en Chocó y que hace muchos años se encuentra radicado en Cali, esta sonoridad especial que combina y logra fusionar, de alguna manera, los sonidos del Caribe y del Pacífico tiene su origen, precisamente, en dos orquestas de las que hizo parte: Niche y Guayacán.

Richie explica cómo desde su niñez y juventud muchos de los músicos que emigraron posteriormente a Cali tuvieron unos encuentros con la salsa que provenía de Nueva York y Puerto Rico, sin dejar de lado sus rítmicas propias, es decir, los ritmos del Pacífico que habían aprendido en su casa y en la escuela.

Unas fusiones que comenzaron a materializarse en diferentes temas que llegaron en los años ochenta, precisamente de la mano de orquestas emblemáticas de aquellos tiempos como Niche y Guayacán. Sin embargo, también vale decir que otras agrupaciones más pequeñas y menos recordadas, como Integración Porteña también hicieron un aporte importante con melodías y voces que muestran gran parte de esa fusión, como se puede percibir en el tema ‘Ese niño es mío’.

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Por el lado del Grupo Niche, sin duda uno de los grandes aciertos del maestro Jairo Varela; fue comenzar a entrar con acordes y letras referidas a los ritmos del Pacífico en clave de salsa. Fue el caso de Buenaventura y Caney, pero también de esos primeros trabajos ‘Digo yo’ y ‘Corazón sin corazón’.

Y en el caso de la Orquesta Guayacán, ‘Vete’ y ‘Son cepillao con minué’, interpretados por Richie Valdés; reflejan un interesante emsamble que une esas melodías y letras del Pacífico con el soporte salsoso que identificaba el momento histórico musical.

El propio Oscar Iván Lozano, más conocido como ‘Oílo’, un reconocido productor musical, también chocoano y afincado en Cali recuerda cómo en su natal departamento era costumbre reunirse en las esquinas a escuchar salsa e introducir instrumentos y sonidos autóctonos mientras sonaba el tema salsero. Ese emsamble de ritmos del Pacífico con las melodías afrocaribeñas surge de manera natural, explica Lozano.

Hoy, incluso el propio maestro Jose Aguirre, director de El Grupo Niche, reconoce que justamente el éxito que mantiene la destacada agrupación es porque se ha respetado ese sonido que impuso Jairo Varela y sus cadencias musicales.

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Tonalidades, fusiones, combinaciones exitosas que  encontraron en la Salsa Choke su máxima expresión y que Óscar Iván Lozano advierte que todavía es un mundo que está por explorar y por alcanzar un nivel internacional.

“Considero que ese movimiento nació en el Pacífico y hay que reconocerle todo el mérito a Carlos Mosquera, CM, ese Salsa Choke es un movimiento increíble y siento que todavía se puede explorar mucho. De hecho hay un antes y un después en nuestra música y quién sabe qué pueda pasar más adelante y hasta dónde pueda continuar”, advierte el talentoso ‘Oílo’.

Otros artistas como Jimmy Saa también han contribuido de una manera muy importante y generado algunos temas como ‘Conflicto de amor y ‘Saa libre’, que han mostrado todo un potencial musical, con amplia aceptación en el público.

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Cultura

Conociendo a 'Manolo' Castillo: director de un gran proyecto salsero que cumple tres décadas

Con el paso de los años, el proyecto evolucionó hacia el entorno digital mediante On Radio, una emisora online que transmite las 24 horas del día.

Con el paso de los años, el proyecto evolucionó hacia el entorno digital mediante On Radio, una emisora online que transmite las 24 horas del día.

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La historia de la salsa en Cali no solo se ha escrito en las pistas de baile y en los grandes conciertos, sino también en la radio. Uno de los espacios que ha contribuido a fortalecer esta identidad musical es Camino al Barrio, programa que en 2026 celebra 30 años de trayectoria bajo la dirección de Juan Manuel ‘Manolo’ Castillo, actual director de On Radio.

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Según relató Castillo durante una entrevista en el programa Personajes 90 Minutos, la iniciativa nació en 1996 como una apuesta arriesgada para la época:

“Fue un sueño que arrancó hace 30 años, algo que estaba sonando en los barrios, pero que la radio comercial de ese entonces no quería tocar”, explicó.

Inicialmente, Camino al Barrio se emitía durante una hora diaria, pero la respuesta de los oyentes fue inmediata. En menos de dos semanas, la programación se amplió a dos horas y posteriormente a cuatro horas debido a su alta audiencia:

“Salimos como el programa más escuchado y al final del mes toda la estación giraba ya en torno a la música de Camino al Barrio”, recordó Castillo.

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Tomada de: pexels

Canciones y legado artístico para la radio de Cali y su salsa

La esencia del programa ha sido rescatar canciones y artistas poco difundidos en los medios tradicionales. Mientras otras emisoras apostaban por los éxitos más comerciales, Camino al Barrio abrió espacio para producciones menos conocidas de agrupaciones como Sonora Ponceña, así como para intérpretes que, según Castillo, “eran artistas que se les llamaba del gueto y no se tocaban en la radio”.

Con el paso de los años, el proyecto evolucionó hacia el entorno digital mediante On Radio, una emisora online que transmite las 24 horas del día.

Asimismo, la plataforma permite que oyentes de diferentes países sigan conectados con la salsa caleña:

“Nos dimos cuenta de que podíamos ser mundiales. Tenemos gente que nos escribe desde Chile, Perú, México y España en tiempo real”, afirmó.

Además de la salsa, On Radio ha diversificado su contenido con espacios dedicados al fútbol femenino, crónicas urbanas y programas musicales internacionales. Sin embargo, la salsa continúa siendo el eje central de la emisora.

Para celebrar las tres décadas de Camino al Barrio, Castillo anunció que trabajan en la realización de un gran evento gratuito para la ciudad:

“Queremos reunir un par de artistas grandes y hacer un evento masivo para toda la gente de Cali y lo mejor: gratuito”, concluyó.

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Ataca Quintero

La historia sobre 'La Fuga', orquesta que mantiene viva la esencia caleña

La orquesta continúa presentándose en escenarios emblemáticos de Cali, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más representativas.

La orquesta continúa presentándose en escenarios emblemáticos de Cali, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más representativas.

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Hablar de salsa caleña es también hablar de la Orquesta La Fuga, una agrupación que durante 35 años ha mantenido viva la esencia de la llamada “salsa golpe” y que se ha convertido en uno de los referentes musicales más importantes de Cali.

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Su historia comenzó gracias a la iniciativa de Edison Vivanco, conocido popularmente como ‘Galleta’, el maestro Andrés Biafara y ‘Chaucha’, quienes decidieron unir esfuerzos para crear una orquesta que interpretara música fresca, bailable y con identidad propia.

El nombre de la agrupación nació inspirado en una reconocida discoteca caleña llamada La Fuga, un sitio emblemático para los amantes de la salsa en la ciudad.

Desde sus primeros años, la orquesta apostó por un formato musical influenciado por el estilo del legendario Bobby Valentín, utilizando una potente base instrumental con dos trompetas, dos trombones, barítono y varios cantantes en escena, sello característico de la salsa de golpe.

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Música caleña y legado con ‘La Fuga’

Con el paso del tiempo, La Fuga logró consolidarse en el panorama salsero gracias a canciones que rápidamente se convirtieron en éxitos. Uno de los temas más recordados es ¿Qué nos pasó?, canción que alcanzó gran reconocimiento internacional y que, según contó Edison Vivanco en entrevista con 90 Minutos, permaneció durante cuatro años como número uno en México.

Ese éxito abrió las puertas de otros mercados internacionales donde la salsa colombiana empezó a ganar cada vez más fuerza.

La agrupación también exploró la salsa romántica, adaptándose a las nuevas tendencias musicales sin perder la esencia bailable que siempre la caracterizó. Temas como Perdí por lento, Nadie como tú y Te desafío a ser infiel permitieron que la orquesta realizara giras por Europa y Estados Unidos, llevando el sabor caleño a países como España, Francia e Italia.

Actualmente, La Fuga celebra sus 35 años de trayectoria con una renovación artística y nuevos proyectos musicales. La agrupación prepara una nueva producción enfocada nuevamente en la salsa de golpe, buscando conectar tanto con los seguidores históricos como con las nuevas generaciones. Además, la orquesta continúa presentándose en escenarios emblemáticos de Cali, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más representativas de la salsa colombiana.

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Ataca Quintero

Julio Flores 'El diamante de la salsa' y su icónica historia

Con más de seis décadas de vida y una trayectoria marcada por la constancia, Julio Flores sigue defendiendo la salsa clásica con pasión.

Con más de seis décadas de vida y una trayectoria marcada por la constancia, Julio Flores sigue defendiendo la salsa clásica con pasión.

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Hablar con Julio Flores es escuchar la memoria viva de la salsa. El cantante panameño, de profundas raíces colombianas, ha construido una carrera marcada por la disciplina, la admiración hacia los grandes soneros del Caribe y una trayectoria que lo llevó de ser corista de leyendas a consolidarse como intérprete con sello propio.

Durante su visita a Cali, ciudad que considera su “segunda casa”, Flores recordó con emoción su primera llegada en 2005, cuando presentó su primera producción discográfica grabada entre Puerto Rico y Miami. Aquel debut tuvo padrinos de lujo: Pedro Brull y Alberto Santiago, dos voces históricas del género que participaron en los coros de su álbum y grabaron canciones junto a él.

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Pero antes de lanzarse como solista, Julio Flores ya había recorrido un largo camino dentro de la salsa. Durante años fue corista de más de cuarenta artistas, experiencia que le permitió aprender directamente de gigantes como Celia Cruz, Frankie Ruiz, Cheo Feliciano y Ángel Canales.

De todos ellos, asegura, heredó enseñanzas sobre la disciplina, la elegancia en escena y el respeto por la música.

Una de las anécdotas más icónicas de Julio Flores

Precisamente, uno de los recuerdos más especiales de su carrera está ligado a Ángel Canales, artista al que admiraba profundamente desde joven. Flores contó que ingresó a la orquesta del cantante en Miami gracias al músico Víctor Pérez. En uno de los primeros ensayos, Canales le confesó que Panamá había sido el primer país que creyó en su música, antes incluso de hacerse famoso fuera de Nueva York. Aquella conversación quedó grabada para siempre en la memoria del cantante panameño.

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Sin embargo, la figura más importante en su formación artística ha sido Alberto Santiago, a quien llama “su padre putativo”. Julio Flores destaca no solo la calidad vocal del legendario sonero, sino también su honestidad, disciplina y capacidad de mantenerse vigente a sus casi 89 años.

“Yo no sabía dónde estaba metido cuando tenía 22 años y hacía coros para toda esa gente. Hoy entiendo la magnitud de esa bendición”, confesó.

Con más de seis décadas de vida y una trayectoria marcada por la constancia, Julio Flores sigue defendiendo la salsa clásica con pasión. Su voz mantiene la esencia de los grandes soneros, pero también refleja la experiencia de un artista.

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