Salsa

Los Hermanos Lebrón: Entre La pelea y el bochinche

Ángel Lebrón, director, bajista, arreglista y compositor de varios de los grandes éxitos de Los Hermanos Lebrón, no aguantó más y decidió contar, a través de un video, toda la frustración que tiene con su hermano Carlos

Los Hermanos Lebrón: Entre La pelea y el bochinche

Ángel Lebrón, director, bajista, arreglista y compositor de varios de los grandes éxitos de Los Hermanos Lebrón, no aguantó más y decidió contar, a través de un video, toda la frustración que tiene con su hermano Carlos

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Por Gerardo Quintero Tello
Jefe de Redacción 90 Minutos
@Gerardoensusalsa

Una historia familiar de rumba y sabor parece haber llegado a su fin. Una de las bandas más longevas y exitosas en la historia de la salsa enfrenta su momento más difícil. La pelea y el bochinche estalló entre Los Hermanos Lebrón.
Ángel Lebrón
, su director, bajista, arreglista y compositor de varios de los grandes éxitos de la banda, no aguantó más y decidió contar, a través de un video, toda la frustración, rabia, amargura y agonía por cuenta de la pelea y el bochinche que tiene con su hermano Carlos, su sobrino Julián y una mánager local.

“Ellos están tratando de quitarme la orquesta, yo soy dueño de esta orquesta y soy el representante legal. Yo estoy detrás de todos los grandes éxitos de la orquesta. Mi hermano y su hijo, que no tiene ninguna educación, están tratando de quitarme la orquesta”, fue la categórica denuncia que hizo Ángel casi al borde del llanto.
El destacado músico que hace varios años vive en la capital del Valle y que apenas se repone de un infarto, soltó toda su rabia y no se aguantó nada, acusó a su sobrino Julian de estar detrás de todo este episodio y dijo que su hermano Carlos, a pesar de saber lo que está pasando, nunca se ha interpuesto.

Ángel, con la voz entrecortada le digo varios momentos a su sobrino, del que dijo que se creía Tito Puente y no es nadie. El destacado bajista y compositor lamentó que tal situación estuviera presentándose en su familia “porque nunca antes habíamos llegado a vivir algo parecido”.

Al parecer, un comunicado que anda rodando en redes sociales en el que se anuncia que los contratos con la orquesta de los Hermanos Lebrón se puede hacer con Carlos Lebrón desató la ira de Ángel.


Hay que recordar que Ángel es el hermano del medio. De los cinco que fundaron la icónica agrupación solo quedan vivos tres, Pablo y Frank (el mayor y el menor) ya fallecieron. Este bajista, compositor y director del grupo habló el año pasado con 90 Minutos y recordó los 55 años de la talentosa agrupación.

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La historia

“Éramos muy jóvenes, para el primer disco yo tenía 17 años, pero la verdad trabajar y cantar juntos por tantos años fue demasiado especial. En esos comienzos Pablo cantaba con la sonora Arecibeña, tocaba salsa, José se fue con él y mi otro hermano Carlos se marchó conmigo a tocar el piano; Frankie estaba muy pequeño y tenía siete años. Cuando el empresario de la disquera nos vio reunidos dijo que sí éramos cuatro hermanos por qué no le poníamos Hermanos Lebron y así nació ese nombre que se popularizó”.

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Ese primer álbum se llamó ‘Psychodelic Goes Latin’ y salió en un verano de 1967. Fueron ocho cortes, grabados en 16 horas; con un sonido que registraba los acordes del boogaloo que azotaba las emisoras latinas de la Nueva York de aquella década. Al artista los ojos se le agolpan de nostalgia al remontarse más de cinco décadas atrás:

“Eso fue chévere, a nosotros nos gustaba tocar por lo que no fue ningún problema que nos encerráramos a ensayar. En esa época toda la orquesta estaba en el estudio, no era que las trompetas por allá y el piano en otro lado, éramos todos juntos. En 16 horas encerrados grabamos ocho discos, ese fue el primer Long Play”.

Eran los tiempos de Joe Cuba, Pete Rodríguez y Jhonny Colón que mantenían el estandarte de ese fenómeno musical que fue el boogaloo. “Ellos lo hicieron, pero los que nos quedamos fuimos nosotros porque pegamos y seguimos pegando éxitos con el tiempo. Ese primer Lp fue un éxito, y le gustó a la juventud, a los afroamericanos, a los latinos blancos, en fin, fue una experiencia que no esperábamos”.

Fue un 4 de julio de 1967, en plena fiesta nacional de independencia de Estados Unidos, cuando Ángel a sus 17 años firmó el contrato con el sello Cotique Records; para el lanzamiento de ese primer álbum que de manera inmediata pegó ‘Summertimes blues’, que se convirtió en un éxito en la radio.

Los roles quedaron claros: José se convirtió en el gran compositor, pianista y arreglista de la agrupación; Ángel asumió como director e intérprete del bajo; Carlos puso su sello con el bongó y la campana y Pablo estremeció el ambiente musical con su inconfundible voz. Además de ellos en esa orquesta fundacional estaban el maravilloso Eddie Dicupé en la trompeta, Papo Pepín en las congas y Ernesto ‘Tito’ Ocasio en los timbales.

Nacidos en Aguadilla, al extremo del noroeste de Puerto Rico, Los Lebron se fueron temprano a Estados Unidos persiguiendo el ‘american dream’. Y aunque rápidamente se adaptaron al ritmo de vida norteamericano, la música de la tierra siempre estuvo con ellos. Su padre, Francisco Lebron, aunque no era músico, en su familia la melodía no podía faltar.

Basta contar que su primo hermano era el reconocido cantante invidente José Feliciano y que don Francisco fue compositor de por lo menos tres grandes éxitos de los talentosos hermanos. “Mi papá escribía la vida de él en un diario y tenía como nueve cuadernos grandes de lo que él hacía; escribía en décimas y nosotros le sacamos como ocho canciones”, recuerda Ángel con picardía.

El sonido Lebrón

El sonido de los Hermanos Lebron se volvió una marca registrada y en Cali fueron los dueños de la esquina, del barrio, del ambiente rumbero de la calle. Tanta fue su conexión con esta ciudad que a principios de los años noventa se vinieron a vivir a esta capital que los acogió como hijos suyos.

En noviembre pasado asistí con mi amiga Lina a un concierto de los Hermanos en la Carpa de La 66. Allí, acompañados de algunos amigos músicos como Edison Vivanco: Rickie Rodríguez, el cantante de la Orquesta La Fuga y otros amigos de la salsa como el comunicador Óscar Jaime Cardozo, pudimos apreciar (ojalá no por última vez) la calidad y versatilidad de la orquesta.

Su inconfundible coro, la afinación pura y el impresionante talento vocal de Orlando Hurtado mostraron lo mejor de una banda que en tarima siempre fue sensacional. Durante una hora tocaron sus éxitos, sin parar, porque no era necesario.

Sus éxitos son tan numerosos que al final todos nos quedamos pensando en algún tema que quizás hubiésemos querido que interpretaran: ¿Amazona, Moros y Cristianos, Apúrate? Tantos discos se agolparon en la mente, pero siempre con la certeza de saber que allí en tarima había una orquesta de respeto; con más de cincuenta años de historia.

Y allí arriba, en ese altar musical, estaban los dos protagonistas de la triste historia; Carlos y Angel, aclamados por todos, aplaudidos como forjadores de una historia junto con Pablo, Frank y José. Hoy enfrentados, no por la gloria, porque ya la tienen, el dinero, siempre el dinero que corrompe todo, hasta a las mejores familias salseras.
Qué pena me da esta historia que ojalá no sea de fracaso, como alguna vez nos los recordó el gran Pablito Lebrón. Tengamos Fe, porque mañana todo cambiará.

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Cultura

Conociendo a 'Manolo' Castillo: director de un gran proyecto salsero que cumple tres décadas

Con el paso de los años, el proyecto evolucionó hacia el entorno digital mediante On Radio, una emisora online que transmite las 24 horas del día.

Con el paso de los años, el proyecto evolucionó hacia el entorno digital mediante On Radio, una emisora online que transmite las 24 horas del día.

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La historia de la salsa en Cali no solo se ha escrito en las pistas de baile y en los grandes conciertos, sino también en la radio. Uno de los espacios que ha contribuido a fortalecer esta identidad musical es Camino al Barrio, programa que en 2026 celebra 30 años de trayectoria bajo la dirección de Juan Manuel ‘Manolo’ Castillo, actual director de On Radio.

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Según relató Castillo durante una entrevista en el programa Personajes 90 Minutos, la iniciativa nació en 1996 como una apuesta arriesgada para la época:

“Fue un sueño que arrancó hace 30 años, algo que estaba sonando en los barrios, pero que la radio comercial de ese entonces no quería tocar”, explicó.

Inicialmente, Camino al Barrio se emitía durante una hora diaria, pero la respuesta de los oyentes fue inmediata. En menos de dos semanas, la programación se amplió a dos horas y posteriormente a cuatro horas debido a su alta audiencia:

“Salimos como el programa más escuchado y al final del mes toda la estación giraba ya en torno a la música de Camino al Barrio”, recordó Castillo.

Lea además: Película caleña 'La máscara iluminaria', una fusión de comedia, historia y reflexión

Tomada de: pexels

Canciones y legado artístico para la radio de Cali y su salsa

La esencia del programa ha sido rescatar canciones y artistas poco difundidos en los medios tradicionales. Mientras otras emisoras apostaban por los éxitos más comerciales, Camino al Barrio abrió espacio para producciones menos conocidas de agrupaciones como Sonora Ponceña, así como para intérpretes que, según Castillo, “eran artistas que se les llamaba del gueto y no se tocaban en la radio”.

Con el paso de los años, el proyecto evolucionó hacia el entorno digital mediante On Radio, una emisora online que transmite las 24 horas del día.

Asimismo, la plataforma permite que oyentes de diferentes países sigan conectados con la salsa caleña:

“Nos dimos cuenta de que podíamos ser mundiales. Tenemos gente que nos escribe desde Chile, Perú, México y España en tiempo real”, afirmó.

Además de la salsa, On Radio ha diversificado su contenido con espacios dedicados al fútbol femenino, crónicas urbanas y programas musicales internacionales. Sin embargo, la salsa continúa siendo el eje central de la emisora.

Para celebrar las tres décadas de Camino al Barrio, Castillo anunció que trabajan en la realización de un gran evento gratuito para la ciudad:

“Queremos reunir un par de artistas grandes y hacer un evento masivo para toda la gente de Cali y lo mejor: gratuito”, concluyó.

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Ataca Quintero

La historia sobre 'La Fuga', orquesta que mantiene viva la esencia caleña

La orquesta continúa presentándose en escenarios emblemáticos de Cali, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más representativas.

La orquesta continúa presentándose en escenarios emblemáticos de Cali, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más representativas.

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Hablar de salsa caleña es también hablar de la Orquesta La Fuga, una agrupación que durante 35 años ha mantenido viva la esencia de la llamada “salsa golpe” y que se ha convertido en uno de los referentes musicales más importantes de Cali.

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Su historia comenzó gracias a la iniciativa de Edison Vivanco, conocido popularmente como ‘Galleta’, el maestro Andrés Biafara y ‘Chaucha’, quienes decidieron unir esfuerzos para crear una orquesta que interpretara música fresca, bailable y con identidad propia.

El nombre de la agrupación nació inspirado en una reconocida discoteca caleña llamada La Fuga, un sitio emblemático para los amantes de la salsa en la ciudad.

Desde sus primeros años, la orquesta apostó por un formato musical influenciado por el estilo del legendario Bobby Valentín, utilizando una potente base instrumental con dos trompetas, dos trombones, barítono y varios cantantes en escena, sello característico de la salsa de golpe.

Lea además: ¿Cómo nació Zúmbale orquesta internacional?

Música caleña y legado con ‘La Fuga’

Con el paso del tiempo, La Fuga logró consolidarse en el panorama salsero gracias a canciones que rápidamente se convirtieron en éxitos. Uno de los temas más recordados es ¿Qué nos pasó?, canción que alcanzó gran reconocimiento internacional y que, según contó Edison Vivanco en entrevista con 90 Minutos, permaneció durante cuatro años como número uno en México.

Ese éxito abrió las puertas de otros mercados internacionales donde la salsa colombiana empezó a ganar cada vez más fuerza.

La agrupación también exploró la salsa romántica, adaptándose a las nuevas tendencias musicales sin perder la esencia bailable que siempre la caracterizó. Temas como Perdí por lento, Nadie como tú y Te desafío a ser infiel permitieron que la orquesta realizara giras por Europa y Estados Unidos, llevando el sabor caleño a países como España, Francia e Italia.

Actualmente, La Fuga celebra sus 35 años de trayectoria con una renovación artística y nuevos proyectos musicales. La agrupación prepara una nueva producción enfocada nuevamente en la salsa de golpe, buscando conectar tanto con los seguidores históricos como con las nuevas generaciones. Además, la orquesta continúa presentándose en escenarios emblemáticos de Cali, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más representativas de la salsa colombiana.

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Ataca Quintero

Julio Flores 'El diamante de la salsa' y su icónica historia

Con más de seis décadas de vida y una trayectoria marcada por la constancia, Julio Flores sigue defendiendo la salsa clásica con pasión.

Con más de seis décadas de vida y una trayectoria marcada por la constancia, Julio Flores sigue defendiendo la salsa clásica con pasión.

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Hablar con Julio Flores es escuchar la memoria viva de la salsa. El cantante panameño, de profundas raíces colombianas, ha construido una carrera marcada por la disciplina, la admiración hacia los grandes soneros del Caribe y una trayectoria que lo llevó de ser corista de leyendas a consolidarse como intérprete con sello propio.

Durante su visita a Cali, ciudad que considera su “segunda casa”, Flores recordó con emoción su primera llegada en 2005, cuando presentó su primera producción discográfica grabada entre Puerto Rico y Miami. Aquel debut tuvo padrinos de lujo: Pedro Brull y Alberto Santiago, dos voces históricas del género que participaron en los coros de su álbum y grabaron canciones junto a él.

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Pero antes de lanzarse como solista, Julio Flores ya había recorrido un largo camino dentro de la salsa. Durante años fue corista de más de cuarenta artistas, experiencia que le permitió aprender directamente de gigantes como Celia Cruz, Frankie Ruiz, Cheo Feliciano y Ángel Canales.

De todos ellos, asegura, heredó enseñanzas sobre la disciplina, la elegancia en escena y el respeto por la música.

Una de las anécdotas más icónicas de Julio Flores

Precisamente, uno de los recuerdos más especiales de su carrera está ligado a Ángel Canales, artista al que admiraba profundamente desde joven. Flores contó que ingresó a la orquesta del cantante en Miami gracias al músico Víctor Pérez. En uno de los primeros ensayos, Canales le confesó que Panamá había sido el primer país que creyó en su música, antes incluso de hacerse famoso fuera de Nueva York. Aquella conversación quedó grabada para siempre en la memoria del cantante panameño.

Lea además: ¿Cómo nació Zúmbale orquesta internacional?

Sin embargo, la figura más importante en su formación artística ha sido Alberto Santiago, a quien llama “su padre putativo”. Julio Flores destaca no solo la calidad vocal del legendario sonero, sino también su honestidad, disciplina y capacidad de mantenerse vigente a sus casi 89 años.

“Yo no sabía dónde estaba metido cuando tenía 22 años y hacía coros para toda esa gente. Hoy entiendo la magnitud de esa bendición”, confesó.

Con más de seis décadas de vida y una trayectoria marcada por la constancia, Julio Flores sigue defendiendo la salsa clásica con pasión. Su voz mantiene la esencia de los grandes soneros, pero también refleja la experiencia de un artista.

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