Salsa

Fernando Cancel, la voz romántica de la salsa

Amor marcado fue una canción que se fijó en el gusto de los caleños, pero en esta ciudad lo conocimos primero en los años noventa con ‘Haz una hoguera’, la canción que lo proyectó internacionalmente. En Isla Bonita dejó una huella imborrable y en Cali sus canciones son coreadas a grito herido.

Amor marcado fue una canción que se fijó en el gusto de los caleños, pero en esta ciudad lo conocimos primero en los años noventa con ‘Haz una hoguera’, la canción que lo proyectó internacionalmente. En Isla Bonita dejó una huella imborrable y en Cali sus canciones son coreadas a grito herido.

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Ismael Rivera, Marvin Santiago y Gilberto Santa Rosa no podían equivocarse, con semejantes padrinos, Fernando Cancel, el artista nacido en Santurce pero criado en Bayamón. No podía tener otro destino que ser uno de las voces de la salsa romántica más importantes de la escena musical.

“En mis inicios en la salsa yo comienzo tocando la conga, mi hermano me enseñó a tocar conga y yo pues empecé a hacer el sustituto de él cuando tenía 13 años. Un día voy a una presentación que él no pudo llegar y yo lo fui a sustituir y para la gran para la gloria de Dios el cantante no vino y yo era un cantante, pues desde que tenía 7 años me imaginaba cantándole a un público. ¿Qué es qué sucede? Que yo le digo al director, ‘Pedro Juan, si el cantante no viene, yo me sé los temas también’. Y como yo era un peladito de 13 años, me dice, ‘no puedes casi con las congas, vas a cantar’. El hecho es que nunca llegó el cantante y yo hice la actividad y cuando terminé, me dijo, ‘desde hoy en adelante serás el cantante de ese grupo, voy a hablar con tu papá porque como eres menor de edad. Y ahí comenzó todo”.

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Asimismo, un artista fue clave en su estilo musical y esto fue lo que nos contó en la sección ‘Ataca Quintero’, de 90 Minutos:

“Pues mira, siempre uno coge de cada uno, pero el cantante que me marcó a mí en la salsa, porque yo me crié oyendo bolero y lo que cantaba era bolero, pero cuando yo oigo a este muchacho Tito Allen, me dije este es. Tito Allen marcó en el disco Maldades y eso pues me hizo enamorarme de la salsa y yo dije, pues yo quiero eso Maestro”.

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De igual manera, Amor marcado fue una canción que se fijó en el gusto de los caleños, pero en esta ciudad lo conocimos primero en los años noventa con ‘Haz una hoguera’, la canción que lo proyectó internacionalmente.

“Antes  de  La Isla Bonita, yo llegué a cantar con una orquesta en Puerto Rico que era del maestro Elías López. Esa era la era la escuela donde pasaban los grandes salseros. Elías era la primera trompeta de Puerto Rico, que descanse en paz. Allí también estaba Cuto Soto, y cuando un trombón no iba, pues Cuto era el primer sustituto. Y un día Cuto me dice, ‘cuando yo haga una orquesta tú vas a ser el cantante’. Y luego pues pasó el tiempo y así fue”.

Asimismo, así dice el tema:

“Me desayuno con las noticias
Veo la prensa todo está igual
En el horóscopo dice tenga cuidado
Que hoy puede ser un día fatal.

Busco la máquina para afeitarme
Al conectarla una explosión
Siento un estruendo en el baño
Y ante mi asombro
El agua como un río corrió”

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‘Haz una hoguera’ fue de esos éxitos tremendos en los años 90. Cuando apareció ese tema, el público caleño se preguntaba, ‘¿Quién es esa voz? ¿Quién es esa orquesta?’ ‘Por qué no la habíamos oído en Cali’.

“Esa fue la segunda producción que hice con La Isla Bonita. ‘Haz una hoguera’ fue un lindo tema, mayormente yo siempre interpreté temas como del lado romántico y este tema es un temón, ¿verdad?  Ese disco lo escribió Ángel Luis Piloto y para mí fue un reto y pues fue el primer tema que entró acá en Colombia, según mis averiguaciones”.

Con Roberto Lugo, el galán de la salsa hizo su primer junte musical en el 2021, con el tema “A Pesar de Todo”, el video musical fue producido en Cali. Y ahora Fernando Cancel vuelve a una ciudad donde sus canciones son coreadas con el alma y el corazón en la mano.

“Yo te tengo que decir que Cali es mi segunda patria. Cuando vine por primera vez en el 2011, tuve una experiencia tan linda cuando nos presentamos en Chaney, cuando pues en Puerto Rico ya no estaba pasando nada y un día Gilberto Santa Rosa me dice, ‘Oye, Fernando, ustedes están pegados en Cali, en Colombia’. Yo entendí que él me estaba diciendo eso para hacerme sentir bien y no le hice caso, pero cuando vinimos que vimos  que estaba eso repleto. Cuando empezamos a cantar que todo el mundo empezó a corear los temas, yo miré a Kittin Santiago, que era el otro cantante, y los dos teníamos una lágrima en el ojo, eso fue una gran emoción. Yo me siento un hijo adoptivo de Cali. Siempre estoy viniendo”

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Cultura

Conociendo a 'Manolo' Castillo: director de un gran proyecto salsero que cumple tres décadas

Con el paso de los años, el proyecto evolucionó hacia el entorno digital mediante On Radio, una emisora online que transmite las 24 horas del día.

Con el paso de los años, el proyecto evolucionó hacia el entorno digital mediante On Radio, una emisora online que transmite las 24 horas del día.

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La historia de la salsa en Cali no solo se ha escrito en las pistas de baile y en los grandes conciertos, sino también en la radio. Uno de los espacios que ha contribuido a fortalecer esta identidad musical es Camino al Barrio, programa que en 2026 celebra 30 años de trayectoria bajo la dirección de Juan Manuel ‘Manolo’ Castillo, actual director de On Radio.

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Según relató Castillo durante una entrevista en el programa Personajes 90 Minutos, la iniciativa nació en 1996 como una apuesta arriesgada para la época:

“Fue un sueño que arrancó hace 30 años, algo que estaba sonando en los barrios, pero que la radio comercial de ese entonces no quería tocar”, explicó.

Inicialmente, Camino al Barrio se emitía durante una hora diaria, pero la respuesta de los oyentes fue inmediata. En menos de dos semanas, la programación se amplió a dos horas y posteriormente a cuatro horas debido a su alta audiencia:

“Salimos como el programa más escuchado y al final del mes toda la estación giraba ya en torno a la música de Camino al Barrio”, recordó Castillo.

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Tomada de: pexels

Canciones y legado artístico para la radio de Cali y su salsa

La esencia del programa ha sido rescatar canciones y artistas poco difundidos en los medios tradicionales. Mientras otras emisoras apostaban por los éxitos más comerciales, Camino al Barrio abrió espacio para producciones menos conocidas de agrupaciones como Sonora Ponceña, así como para intérpretes que, según Castillo, “eran artistas que se les llamaba del gueto y no se tocaban en la radio”.

Con el paso de los años, el proyecto evolucionó hacia el entorno digital mediante On Radio, una emisora online que transmite las 24 horas del día.

Asimismo, la plataforma permite que oyentes de diferentes países sigan conectados con la salsa caleña:

“Nos dimos cuenta de que podíamos ser mundiales. Tenemos gente que nos escribe desde Chile, Perú, México y España en tiempo real”, afirmó.

Además de la salsa, On Radio ha diversificado su contenido con espacios dedicados al fútbol femenino, crónicas urbanas y programas musicales internacionales. Sin embargo, la salsa continúa siendo el eje central de la emisora.

Para celebrar las tres décadas de Camino al Barrio, Castillo anunció que trabajan en la realización de un gran evento gratuito para la ciudad:

“Queremos reunir un par de artistas grandes y hacer un evento masivo para toda la gente de Cali y lo mejor: gratuito”, concluyó.

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Ataca Quintero

La historia sobre 'La Fuga', orquesta que mantiene viva la esencia caleña

La orquesta continúa presentándose en escenarios emblemáticos de Cali, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más representativas.

La orquesta continúa presentándose en escenarios emblemáticos de Cali, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más representativas.

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Hablar de salsa caleña es también hablar de la Orquesta La Fuga, una agrupación que durante 35 años ha mantenido viva la esencia de la llamada “salsa golpe” y que se ha convertido en uno de los referentes musicales más importantes de Cali.

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Su historia comenzó gracias a la iniciativa de Edison Vivanco, conocido popularmente como ‘Galleta’, el maestro Andrés Biafara y ‘Chaucha’, quienes decidieron unir esfuerzos para crear una orquesta que interpretara música fresca, bailable y con identidad propia.

El nombre de la agrupación nació inspirado en una reconocida discoteca caleña llamada La Fuga, un sitio emblemático para los amantes de la salsa en la ciudad.

Desde sus primeros años, la orquesta apostó por un formato musical influenciado por el estilo del legendario Bobby Valentín, utilizando una potente base instrumental con dos trompetas, dos trombones, barítono y varios cantantes en escena, sello característico de la salsa de golpe.

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Música caleña y legado con ‘La Fuga’

Con el paso del tiempo, La Fuga logró consolidarse en el panorama salsero gracias a canciones que rápidamente se convirtieron en éxitos. Uno de los temas más recordados es ¿Qué nos pasó?, canción que alcanzó gran reconocimiento internacional y que, según contó Edison Vivanco en entrevista con 90 Minutos, permaneció durante cuatro años como número uno en México.

Ese éxito abrió las puertas de otros mercados internacionales donde la salsa colombiana empezó a ganar cada vez más fuerza.

La agrupación también exploró la salsa romántica, adaptándose a las nuevas tendencias musicales sin perder la esencia bailable que siempre la caracterizó. Temas como Perdí por lento, Nadie como tú y Te desafío a ser infiel permitieron que la orquesta realizara giras por Europa y Estados Unidos, llevando el sabor caleño a países como España, Francia e Italia.

Actualmente, La Fuga celebra sus 35 años de trayectoria con una renovación artística y nuevos proyectos musicales. La agrupación prepara una nueva producción enfocada nuevamente en la salsa de golpe, buscando conectar tanto con los seguidores históricos como con las nuevas generaciones. Además, la orquesta continúa presentándose en escenarios emblemáticos de Cali, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más representativas de la salsa colombiana.

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Ataca Quintero

Julio Flores 'El diamante de la salsa' y su icónica historia

Con más de seis décadas de vida y una trayectoria marcada por la constancia, Julio Flores sigue defendiendo la salsa clásica con pasión.

Con más de seis décadas de vida y una trayectoria marcada por la constancia, Julio Flores sigue defendiendo la salsa clásica con pasión.

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Hablar con Julio Flores es escuchar la memoria viva de la salsa. El cantante panameño, de profundas raíces colombianas, ha construido una carrera marcada por la disciplina, la admiración hacia los grandes soneros del Caribe y una trayectoria que lo llevó de ser corista de leyendas a consolidarse como intérprete con sello propio.

Durante su visita a Cali, ciudad que considera su “segunda casa”, Flores recordó con emoción su primera llegada en 2005, cuando presentó su primera producción discográfica grabada entre Puerto Rico y Miami. Aquel debut tuvo padrinos de lujo: Pedro Brull y Alberto Santiago, dos voces históricas del género que participaron en los coros de su álbum y grabaron canciones junto a él.

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Pero antes de lanzarse como solista, Julio Flores ya había recorrido un largo camino dentro de la salsa. Durante años fue corista de más de cuarenta artistas, experiencia que le permitió aprender directamente de gigantes como Celia Cruz, Frankie Ruiz, Cheo Feliciano y Ángel Canales.

De todos ellos, asegura, heredó enseñanzas sobre la disciplina, la elegancia en escena y el respeto por la música.

Una de las anécdotas más icónicas de Julio Flores

Precisamente, uno de los recuerdos más especiales de su carrera está ligado a Ángel Canales, artista al que admiraba profundamente desde joven. Flores contó que ingresó a la orquesta del cantante en Miami gracias al músico Víctor Pérez. En uno de los primeros ensayos, Canales le confesó que Panamá había sido el primer país que creyó en su música, antes incluso de hacerse famoso fuera de Nueva York. Aquella conversación quedó grabada para siempre en la memoria del cantante panameño.

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Sin embargo, la figura más importante en su formación artística ha sido Alberto Santiago, a quien llama “su padre putativo”. Julio Flores destaca no solo la calidad vocal del legendario sonero, sino también su honestidad, disciplina y capacidad de mantenerse vigente a sus casi 89 años.

“Yo no sabía dónde estaba metido cuando tenía 22 años y hacía coros para toda esa gente. Hoy entiendo la magnitud de esa bendición”, confesó.

Con más de seis décadas de vida y una trayectoria marcada por la constancia, Julio Flores sigue defendiendo la salsa clásica con pasión. Su voz mantiene la esencia de los grandes soneros, pero también refleja la experiencia de un artista.

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