Ataca Quintero

El tierno origen de Miles Peña en la salsa; en Cuba se vive la música

El salsero lleva décadas de recorrido profesional y ha cautivado a miles de oídos al rededor del planeta.

El salsero lleva décadas de recorrido profesional y ha cautivado a miles de oídos al rededor del planeta.

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Miles Peña, es un reconocido cantante de salsa cubano, nacido en La Habana el 22 de junio de 1962. Asimismo, su carrera artística comenzó a temprana edad, participando en programas infantiles de la televisión cubana y actuando en películas como "Los Arifices" a los ocho años.

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De igual manera, Peña se formó musicalmente en la Escuela de Música Amadeo Roldán de La Habana, donde estudió guitarra y canto, graduándose en 1989. Posteriormente, se trasladó a la República Dominicana y luego a Nueva York en 1992, donde firmó con el sello RMM Records en 1993, lanzando su álbum debut "De Que Me Vale".

A lo largo de su carrera, Miles Peña ha lanzado varios álbumes, incluyendo "Miles Peña" (1994), "Torbellino de Amor" (1996), "Mis Ideas" (1998), "Lejos de Ti" (2000) y "Que Seas Muy Feliz" (2003).

Ahora bien, entre sus éxitos más destacados se encuentran canciones como "Corazón Partido", "Me Pasa Igual a Mí" y "Solito, Solo", las cuales han figurado en las listas de éxitos de la música latina.

Lea además: ‘Corazón embustero’: La historia detrás de este hit de la salsa

Inicio de Miles Peña en la música y con sus raíces salseras

Justamente, 90 Minutos tuvo la oportunidad de hablar con el gran Miles Peña, en una charla con nuestro periodista Jhonatan Zambrano, recordó sus inicios en el mundo de la música.

“Mis recuerdos de infancia son que cada vez que llegaba una visita a la casa había que llamar al niño para que le cantara la visita entonces ahí venía yo con mis sones”.

Comentó el salsero, quien continuó recordando con alegría sus inicios y la manera como disfrutaba la música desde muy pequeño:

“La música con la que me crié en Cuba siempre la recordaré. Y en algún punto de mi vida mis padres decidieron llevarme a una escuela de música”.

En este momento, la historia de Miles Peña empezó a construirse:

“Esa fue para mí yo diría una de las bendiciones más grandes que ellos hayan tomado esa decisión. Porque eso me ayudó mucho a poder componer hoy en día canciones como ‘Mírame a la cara’. Además de poder hacer unos arreglos musicales a dirigir una grabación en estudio”.

Sin embargo, los recuerdos del cubano van más allá y su agradecimiento también:

“Estas cosas me han dado a mí en toda mi carrera una independencia en cuanto a esto es lo que quiero. Y pues al final el público es el que decide el artista es quien elige las canciones, pero el público es el que decide”.

Las demás facetas del artista

Además de su carrera musical, Peña ha incursionado en la actuación, participando en películas como "The Night Takes Us" e "Imperium" (2018). Su talento y versatilidad lo han consolidado como una figura destacada en la música salsa y la cultura latina.

A lo largo de los años, Miles Peña ha continuado activo en la escena musical, lanzando sencillos y colaborando con otros artistas, manteniendo su relevancia en el género de la salsa romántica.

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Ataca Quintero

La historia sobre 'La Fuga', orquesta que mantiene viva la esencia caleña

La orquesta continúa presentándose en escenarios emblemáticos de Cali, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más representativas.

La orquesta continúa presentándose en escenarios emblemáticos de Cali, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más representativas.

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Hablar de salsa caleña es también hablar de la Orquesta La Fuga, una agrupación que durante 35 años ha mantenido viva la esencia de la llamada “salsa golpe” y que se ha convertido en uno de los referentes musicales más importantes de Cali.

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Su historia comenzó gracias a la iniciativa de Edison Vivanco, conocido popularmente como ‘Galleta’, el maestro Andrés Biafara y ‘Chaucha’, quienes decidieron unir esfuerzos para crear una orquesta que interpretara música fresca, bailable y con identidad propia.

El nombre de la agrupación nació inspirado en una reconocida discoteca caleña llamada La Fuga, un sitio emblemático para los amantes de la salsa en la ciudad.

Desde sus primeros años, la orquesta apostó por un formato musical influenciado por el estilo del legendario Bobby Valentín, utilizando una potente base instrumental con dos trompetas, dos trombones, barítono y varios cantantes en escena, sello característico de la salsa de golpe.

Lea además: ¿Cómo nació Zúmbale orquesta internacional?

Música caleña y legado con ‘La Fuga’

Con el paso del tiempo, La Fuga logró consolidarse en el panorama salsero gracias a canciones que rápidamente se convirtieron en éxitos. Uno de los temas más recordados es ¿Qué nos pasó?, canción que alcanzó gran reconocimiento internacional y que, según contó Edison Vivanco en entrevista con 90 Minutos, permaneció durante cuatro años como número uno en México.

Ese éxito abrió las puertas de otros mercados internacionales donde la salsa colombiana empezó a ganar cada vez más fuerza.

La agrupación también exploró la salsa romántica, adaptándose a las nuevas tendencias musicales sin perder la esencia bailable que siempre la caracterizó. Temas como Perdí por lento, Nadie como tú y Te desafío a ser infiel permitieron que la orquesta realizara giras por Europa y Estados Unidos, llevando el sabor caleño a países como España, Francia e Italia.

Actualmente, La Fuga celebra sus 35 años de trayectoria con una renovación artística y nuevos proyectos musicales. La agrupación prepara una nueva producción enfocada nuevamente en la salsa de golpe, buscando conectar tanto con los seguidores históricos como con las nuevas generaciones. Además, la orquesta continúa presentándose en escenarios emblemáticos de Cali, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más representativas de la salsa colombiana.

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Julio Flores 'El diamante de la salsa' y su icónica historia

Con más de seis décadas de vida y una trayectoria marcada por la constancia, Julio Flores sigue defendiendo la salsa clásica con pasión.

Con más de seis décadas de vida y una trayectoria marcada por la constancia, Julio Flores sigue defendiendo la salsa clásica con pasión.

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Hablar con Julio Flores es escuchar la memoria viva de la salsa. El cantante panameño, de profundas raíces colombianas, ha construido una carrera marcada por la disciplina, la admiración hacia los grandes soneros del Caribe y una trayectoria que lo llevó de ser corista de leyendas a consolidarse como intérprete con sello propio.

Durante su visita a Cali, ciudad que considera su “segunda casa”, Flores recordó con emoción su primera llegada en 2005, cuando presentó su primera producción discográfica grabada entre Puerto Rico y Miami. Aquel debut tuvo padrinos de lujo: Pedro Brull y Alberto Santiago, dos voces históricas del género que participaron en los coros de su álbum y grabaron canciones junto a él.

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Pero antes de lanzarse como solista, Julio Flores ya había recorrido un largo camino dentro de la salsa. Durante años fue corista de más de cuarenta artistas, experiencia que le permitió aprender directamente de gigantes como Celia Cruz, Frankie Ruiz, Cheo Feliciano y Ángel Canales.

De todos ellos, asegura, heredó enseñanzas sobre la disciplina, la elegancia en escena y el respeto por la música.

Una de las anécdotas más icónicas de Julio Flores

Precisamente, uno de los recuerdos más especiales de su carrera está ligado a Ángel Canales, artista al que admiraba profundamente desde joven. Flores contó que ingresó a la orquesta del cantante en Miami gracias al músico Víctor Pérez. En uno de los primeros ensayos, Canales le confesó que Panamá había sido el primer país que creyó en su música, antes incluso de hacerse famoso fuera de Nueva York. Aquella conversación quedó grabada para siempre en la memoria del cantante panameño.

Lea además: ¿Cómo nació Zúmbale orquesta internacional?

Sin embargo, la figura más importante en su formación artística ha sido Alberto Santiago, a quien llama “su padre putativo”. Julio Flores destaca no solo la calidad vocal del legendario sonero, sino también su honestidad, disciplina y capacidad de mantenerse vigente a sus casi 89 años.

“Yo no sabía dónde estaba metido cuando tenía 22 años y hacía coros para toda esa gente. Hoy entiendo la magnitud de esa bendición”, confesó.

Con más de seis décadas de vida y una trayectoria marcada por la constancia, Julio Flores sigue defendiendo la salsa clásica con pasión. Su voz mantiene la esencia de los grandes soneros, pero también refleja la experiencia de un artista.

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Manuel Francisco Viveros presentará la obra ‘Arsenio’ en la Topa Tolondra

Esa colaboración abrió las puertas para participar en Arsenio, un reto artístico que incluyó estudiar el acento y la musicalidad.

Esa colaboración abrió las puertas para participar en Arsenio, un reto artístico que incluyó estudiar el acento y la musicalidad.

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La salsa, el teatro y la memoria afrocaribeña se encuentran en Arsenio, la obra que llegará este sábado 16 de mayo a Cali, en un escenario emblemático para los amantes de la música latina: La Topa Tolondra. En entrevista para 90 Minutos, el actor caleño Manuel Francisco Viveros habló sobre este montaje internacional que ha despertado gran expectativa entre melómanos, bailarines y seguidores de la cultura salsera.

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Asimismo, la obra, producida por la compañía ID Studio Theater del Bronx, en Nueva York, propone un ejercicio imaginativo alrededor de la figura de Arsenio Rodríguez, considerado uno de los grandes revolucionarios de la música cubana.

La historia plantea qué sucedería si el legendario músico apareciera en la actualidad para orientar a una joven afroamericana de raíces latinas que duda sobre dedicar su vida al arte. Más que una biografía tradicional, el montaje combina ficción, música y reflexión sobre la identidad, el desarraigo y la creación artística.

Lea además: Conociendo a Bobby Valentín: Una leyenda de la salsa

Poster oficial del evento.

Nueva York y el estreno del proyecto

Viveros explicó que el proyecto se estrenó en Nueva York en 2024 y posteriormente inició una gira internacional que ya pasó por México y Senegal. Precisamente, el actor destacó la emoción de presentar la obra en Colombia y, especialmente, en Cali, ciudad profundamente conectada con la salsa y la cultura afrocaribeña.

El intérprete caleño relató además cómo terminó involucrado en esta producción. Tras viajar a Estados Unidos en 2016 para cursar estudios de maestría y doctorado en teatro, comenzó a trabajar con ID Studio gracias a una adaptación en inglés de Hotel de Vagabundos, obra inspirada en textos de Manuel Zapata Olivella.

Esa colaboración abrió las puertas para participar en Arsenio, un reto artístico que incluyó estudiar el acento, la musicalidad y la esencia del legendario músico cubano.

Durante la conversación, Viveros destacó que una de las enseñanzas más profundas de Arsenio Rodríguez fue su capacidad de transformar las adversidades en arte. Recordó cómo canciones como “Fuego en el 23” nacieron de experiencias dolorosas vividas por el compositor en Nueva York y cómo su música logró trascender fronteras y generaciones.

El actor también resaltó el trabajo del director Germán Jaramillo y la participación de artistas como Humberto Pernett y la actriz Lía Jung, quienes enriquecen una puesta en escena que mezcla teatro, música y memoria cultural.

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