90 te lo cuenta

Recordando a Pedro Morales Pino: histórico compositor vallecaucano

Asimismo, su legado sigue vigente más de un siglo después y continúa siendo motivo de homenaje y admiración.

Asimismo, su legado sigue vigente más de un siglo después y continúa siendo motivo de homenaje y admiración.

Compartir

Pedro Morales Pino es una de las figuras más importantes en la historia de la música colombiana y un símbolo del patrimonio cultural del país. Nacido en Cartago, Valle del Cauca, en 1863, este compositor, músico y artista vallecaucano dejó una huella profunda en la identidad musical de Colombia. Gracias a su trabajo en la preservación y difusión de los ritmos andinos tradicionales.

Asimismo, su legado sigue vigente más de un siglo después y continúa siendo motivo de homenaje y admiración.

Únete a nuestro canal de WhatsApp + ¡Síguenos en Google News!

De igual manera, se resalta cómo Morales Pino fue un pionero en una época en la que la música europea dominaba los escenarios y las expresiones artísticas de mayor prestigio. Frente a este panorama, el compositor decidió darle protagonismo a los sonidos propios de Colombia, llevando al pentagrama géneros tradicionales como el bambuco, el pasillo y la danza.

Gracias a esta labor, dichos ritmos no solo se conservaron, sino que también adquirieron reconocimiento dentro de la música académica y orquestal.

Lea además: Película caleña 'La máscara iluminaria', una fusión de comedia, historia y reflexión

La fusión musical que marcó el trabajo de Pedro Morales

Uno de los aspectos más destacados de su obra es la capacidad de fusionar influencias europeas con elementos musicales colombianos. Un ejemplo de ello es la reconocida Fantasía sobre motivos colombianos, considerada una pieza emblemática dentro del repertorio nacional. Esta composición demuestra cómo Morales Pino logró integrar las tendencias musicales internacionales de su tiempo con los ritmos autóctonos del país, creando un estilo propio y profundamente representativo de la cultura colombiana.

El legado de Pedro Morales Pino continúa siendo celebrado en la actualidad. La Orquesta Filarmónica de Cali le rindió homenaje a través de un concierto especial dirigido por el maestro Ricardo Jaramillo, ganador del Latin Grammy. Este reconocimiento busca destacar la importancia histórica y cultural de su obra, así como mantener viva la tradición de la música andina colombiana.

Más que un compositor, Pedro Morales Pino fue un constructor de identidad nacional y su legado sigue siendo recordado:

Artículo relacionado

Sigue nuestras redes sociales:

Lee más noticias

90 te lo cuenta

Película caleña 'La máscara iluminaria', una fusión de comedia, historia y reflexión

A lo largo de la película, los espectadores encontrarán persecuciones, rituales sagrados y situaciones cargadas de humor.

A lo largo de la película, los espectadores encontrarán persecuciones, rituales sagrados y situaciones cargadas de humor.

Compartir

El cine independiente caleño continúa consolidándose con nuevas propuestas audiovisuales y una de las más recientes es “La máscara iluminaria”, una producción que apuesta por combinar la historia, el surrealismo y la comedia en una trama llena de misterio y aventura. La película, dirigida por Willy Posso y desarrollada junto al casting Entretenimiento, reunió a más de 70 actores y busca posicionarse como una alternativa diferente dentro de la industria cinematográfica colombiana.

Únete a nuestro canal de WhatsApp + ¡Síguenos en Google News!

La historia gira en torno a dos personajes principales: un indígena y un conquistador, quienes mantienen una constante disputa por obtener la máscara iluminaria, una reliquia considerada un símbolo mágico y poderoso capaz de cambiar el destino de quienes la posean.

A lo largo de la película, los espectadores encontrarán persecuciones, rituales sagrados y situaciones cargadas de humor que le dan un sello particular a la producción.

Lea además: Conociendo a Yami Safdie: artista internacional conversó con 90 Minutos

¿Quiénes hacen parte del elenco de la película?

Asimismo, el elenco cuenta con la participación de actores como Camilo López y Germán Martínez, quienes hacen parte de una apuesta cinematográfica que pretende mostrar una identidad propia desde Cali y el Valle del Cauca. Según explicó el director Willy Posso, la intención fue crear una propuesta diferente a las tradicionales producciones relacionadas con el narcotráfico. Lo cual suele dominar parte de la televisión y el cine nacional.

Asimismo, Posso señaló que desde hace tiempo quería realizar una comedia con un estilo muy caleño y caricaturesco, respetando el trabajo audiovisual que se hace en Colombia, pero buscando al mismo tiempo explorar nuevas narrativas y formatos creativos.

Esa visión terminó convirtiéndose en el eje principal de “La máscara iluminaria”.La película tuvo su estreno oficial en el nuevo Teatro San Fernando de Cali. Donde asistentes y amantes del cine local pudieron conocer esta producción realizada desde la región. Con este proyecto, sus creadores esperan seguir fortaleciendo el cine independiente caleño. Y demostrar que en la ciudad existe talento para desarrollar historias originales, innovadoras y con identidad propia. Más en esta entrevista:

Artículo relacionado

Sigue nuestras redes sociales:

Lee más noticias

90 te lo cuenta

Conociendo a Yami Safdie: artista internacional conversó con 90 Minutos

Explicó que esta nueva producción musical tiene un mensaje de sanación y fortaleza emocional.

Explicó que esta nueva producción musical tiene un mensaje de sanación y fortaleza emocional.

Compartir

La cantante argentina Yami Safdie continúa consolidándose como una de las artistas emergentes más importantes del pop latino, gracias al impacto de sus canciones virales y a la conexión que ha logrado construir con millones de seguidores en redes sociales.

Asimismo, su propuesta musical, marcada por letras emocionales y experiencias personales, le ha permitido ganarse un lugar destacado dentro de la nueva generación de artistas latinoamericanos.

Únete a nuestro canal de WhatsApp + ¡Síguenos en Google News!

Durante una reciente entrevista, la intérprete habló sobre sus inicios en la música y recordó que su pasión nació desde muy temprana edad. Según contó, las películas de Disney fueron una de sus principales inspiraciones durante la infancia. Desde los 3 años disfrutaba cantar, bailar y actuar, actividades que con el paso del tiempo terminaron convirtiéndose en el camino profesional que hoy sigue fortaleciendo.

El éxito más grande de Yame Sadfie

La artista también destacó el éxito que alcanzó con temas como “Querida yo”, una canción que logró conectar con miles de personas gracias a su mensaje íntimo y emocional. Tras ese importante momento en su carrera, Yami Safdie decidió seguir apostando por composiciones inspiradas en sentimientos reales y experiencias personales.

Lea además: Las canciones de 'Totó la Momposina' que marcaron la historia del folclore

Ahora, la cantante presenta “La mala”, su más reciente sencillo, una canción cargada de emoción con la que busca acompañar a quienes atraviesan situaciones difíciles. La intérprete aseguró sentirse muy feliz con el resultado final del tema y expresó que considera que era el momento indicado para compartirlo con el público.

Además, explicó que esta nueva producción musical tiene un mensaje de sanación y fortaleza emocional, algo que ha caracterizado gran parte de su repertorio artístico. Gracias a esa autenticidad en sus letras, Yami Safdie continúa conectando especialmente con el público joven, que encuentra en sus canciones historias y emociones con las que fácilmente puede identificarse. Actualmente, “La mala” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Más en la entrevista:

Artículo relacionado

Sigue nuestras redes sociales:

Lee más noticias

90 te lo cuenta

Conociendo a Isabella Gil, participante de 'A Otro Nivel': ¡habla sobre sus inicios!

Además, destacó la importancia que tuvo compartir escenario con artistas reconocidos y experiencias que fortalecieron su confianza.

Además, destacó la importancia que tuvo compartir escenario con artistas reconocidos y experiencias que fortalecieron su confianza.

Compartir

La historia de Isabella Gil refleja el camino de muchos artistas jóvenes que luchan por abrirse espacio en la industria musical a través de la perseverancia, la autenticidad y el amor por sus raíces. Durante la entrevista, la cantante vallecaucana habló sobre cómo inició su carrera artística y cómo encontró en la música regional el género que realmente representaba su esencia.

Desde muy joven, Isabella mostró interés por la música. A los 15 años participó en el programa televisivo La Voz Kids, donde aunque no logró avanzar, esa experiencia le permitió entender que quería dedicarse profesionalmente al canto.

Únete a nuestro canal de WhatsApp + ¡Síguenos en Google News!

Después de ese intento, comenzó a experimentar con otros géneros como el reggaetón y la música urbana, realizando covers en redes sociales. Sin embargo, con el tiempo comprendió que su verdadera identidad artística estaba ligada a la música popular y regional mexicana, influenciada por el entorno cultural en el que creció y por artistas como Christian Nodal, Calibre 50 y Los Recoditos.

Fusión de música con raíces mexicanas en Colombia

Uno de los aspectos más importantes de su carrera ha sido la capacidad de fusionar sonidos mexicanos con elementos de la música colombiana. Esta mezcla le ha permitido construir un estilo propio y conectar con diferentes públicos en el país.

Además, destacó la importancia que tuvo compartir escenario con artistas reconocidos, experiencias que fortalecieron su confianza y ampliaron sus oportunidades dentro de la industria musical.

Lea además: Los años 80 congelados en Cali: el museo que rescata la memoria de una época

Otro punto central de la entrevista fue su participación en el programa A Otro Nivel. Isabella aseguró que este reality no solo le ha dado visibilidad nacional, sino que también la ayudó a crecer como persona y como artista.

Trabajar en grupo, convivir con otros músicos y enfrentar constantemente nuevos retos le permitió desarrollar disciplina, paciencia y seguridad en sí misma. También aprovechó para enviar un mensaje inspirador a los artistas emergentes, recordando que antes de entrar al programa recibió varios “no” en otros realities, pero nunca dejó de intentarlo.

Finalmente, la cantante habló sobre su nuevo proyecto musical, un cover de la canción Me Sobran las Palabras, donde combina vallenato con sonidos regionales mexicanos. Este lanzamiento demuestra nuevamente su interés por innovar y mantener viva la conexión entre diferentes estilos musicales latinoamericanos. La trayectoria de Isabella Gil evidencia que el talento, acompañado de esfuerzo y constancia, puede abrir puertas incluso después de múltiples rechazos.

Artículo relacionado

Sigue nuestras redes sociales: