Ataca Quintero

‘Miles Peña’: El salsero con más ‘millas’ recorridas

'Mírame a la cara’, ‘Un sueño prohibido’, ‘Aire no viciado en mi existir’ entre sus grandes éxitos.

'Mírame a la cara’, ‘Un sueño prohibido’, ‘Aire no viciado en mi existir’ entre sus grandes éxitos.

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Jose Antonio Peña, más conocido como ‘Miles Peña’, es uno de los pocos exponentes de la salsa romántica nacido en Cuba, aspecto que no ha impedido su rotundo éxito.

De esta tierra habanera hemos escuchado a reconocidas voces y músicos de la Salsa ¨gorda¨, el romántico Bolero y el viejo Son cubano y Son Montuno. Como Celia Cruz, Chano Pozo, Benny Moré, Compay Segundo y Omara Portuondo; pero poco sobre salsa romántica.

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Precisamente, Peña encontraba como ídolos a seguir a las sonoras y tríos de la época, haciendo parte de la generación de cubanos que fueron el entretenimiento de sus familias al cantar en cada reunión:

"Mamá yo quiero saber

¿de dónde son los cantantes?

Son de la loma

y cantan en llano

y ya verás,

como no"

No fue hasta pasados los 80, cuando la salsa romántica se empezó a gestar en diferentes países. Impulsado principalmente por Puerto Rico, que canciones de artistas como Willie Gonzáles, Tony Vega y Gilberto Santa Rosa llegó a Cuba; enamorando a Peña de inmediato.

Sin embargo, el amor de este cubano por el Son Montuno seguía, con el cual se proyectaba llegar algún día a Nueva York. Donde seguramente triunfaría cantando la música autóctona de su región como en su momento varios cubanos hicieron. Así que después de estudiar un par de años música, tener claro su propósito y apoyo de sus padres, dio un primer paso y salió de Cuba.

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Su primer destino fue Austria, luego recorrió un sinnúmero de países, hasta que logró llegar a Nueva York en la búsqueda de sus sueños; con lo que no contaba, era que estaba en el momento de mayor apogeo de la salsa romántica.

¿Porqué ‘Miles Peña’?

Asesorado por el director de la compañía RMM, Ralph Mercado, Peña incursionó en la salsa romántica en 1993 con el álbum ‘De qué me vale’, catapultándose con temas como ‘Esto es amor’, ‘Yo busco una mujer’ y ‘Hambre de amor’.

Sin embargo, en la búsqueda de su nombre artístico, fue el mismo Ralph Mercado que sugirió ‘Miles Peña’

Tú eres el salsero que más millas

ha tenido que andar para

llegar hasta aquí.

Por eso tu nombre va a ser ´Miles´ (Millas en inglés)

En una época dónde era muy difícil ‘pegar’ en la salsa romántica, por el gran número de exponentes de la misma, que ya eran ‘estrellas’ incluso del mismo sello discográfico, como Tony Vega, Tito Nieves, Marc Anthony o Ray de la Paz. Sin embargo, Miles Peña logró posicionarse a nivel mundial con su segundo álbum, en el cuál incluyó dos de sus mayores éxitos ‘Un sueño prohibido’ y ‘Aire no viciado en mi existir’.

‘Pero siento que amarte es

un sueño prohibido.

Tu amistad para mí es tan solo un castigo.

Que me impide decirte que te estoy queriendo

Se interpone un abismo entre dos sentimientos.’

Escenarios como el Madison Square Garden y Coca Cola Music Hall, fueron algunos de los epicentros de la serie de conciertos llamados ‘La combinación perfecta’. En los cuales sus asistentes se podían deleitar con la nómina que pasaban de Celia Cruz a Óscar de León, de Marc Anthony y la India a Cheo Feliciano, de Miles Peña a Ray Sepúlveda y terminar con más de 15 artistas en tarima.

Su relación con Cali y la salsa

A partir del año 2000 se popularizaron sus canciones en Cali, sin embargo, a pesar que sus canciones sonaban en todas las discotecas y ocupaban los primeros lugares en la radio local, eran pocas las personas que sabían quién era ‘Miles Peña’.

La primera vez que este cubano visitó Cali fue en el 2006, no recibió la acogida que esperaba.

‘En una discoteca con capacidad

para más de 1.000 personas.

En esa discoteca tan grande, yo tenía

un público de 50 personas’

Han pasado 18 años desde aquella presentación y el panorama es otro. Miles Peña se ha convertido en uno de los salseros más queridos en Cali, ha participado en múltiples presentaciones exclusivas en total sold out e importantes festivales de salsa.

Actualidad

A pesar de tener vigencia con éxitos de más de 20 años, Miles Peña se sigue renovando y produciendo nuevas canciones que han tenido gran acogida entre los amantes de la salsa romántica.

Su nueva apuesta es ‘Mis labios se deshidratan’, una canción que refleja el clamor por un amor ausente; con versiones en salsa y pop. Además, Peña se ha enfocado en los últimos años en crear videoclips de las canciones con las que se hizo conocer a nivel mundial y que a la fecha son infaltables en sus presentaciones musicales.

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La historia sobre 'La Fuga', orquesta que mantiene viva la esencia caleña

La orquesta continúa presentándose en escenarios emblemáticos de Cali, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más representativas.

La orquesta continúa presentándose en escenarios emblemáticos de Cali, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más representativas.

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Hablar de salsa caleña es también hablar de la Orquesta La Fuga, una agrupación que durante 35 años ha mantenido viva la esencia de la llamada “salsa golpe” y que se ha convertido en uno de los referentes musicales más importantes de Cali.

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Su historia comenzó gracias a la iniciativa de Edison Vivanco, conocido popularmente como ‘Galleta’, el maestro Andrés Biafara y ‘Chaucha’, quienes decidieron unir esfuerzos para crear una orquesta que interpretara música fresca, bailable y con identidad propia.

El nombre de la agrupación nació inspirado en una reconocida discoteca caleña llamada La Fuga, un sitio emblemático para los amantes de la salsa en la ciudad.

Desde sus primeros años, la orquesta apostó por un formato musical influenciado por el estilo del legendario Bobby Valentín, utilizando una potente base instrumental con dos trompetas, dos trombones, barítono y varios cantantes en escena, sello característico de la salsa de golpe.

Lea además: ¿Cómo nació Zúmbale orquesta internacional?

Música caleña y legado con ‘La Fuga’

Con el paso del tiempo, La Fuga logró consolidarse en el panorama salsero gracias a canciones que rápidamente se convirtieron en éxitos. Uno de los temas más recordados es ¿Qué nos pasó?, canción que alcanzó gran reconocimiento internacional y que, según contó Edison Vivanco en entrevista con 90 Minutos, permaneció durante cuatro años como número uno en México.

Ese éxito abrió las puertas de otros mercados internacionales donde la salsa colombiana empezó a ganar cada vez más fuerza.

La agrupación también exploró la salsa romántica, adaptándose a las nuevas tendencias musicales sin perder la esencia bailable que siempre la caracterizó. Temas como Perdí por lento, Nadie como tú y Te desafío a ser infiel permitieron que la orquesta realizara giras por Europa y Estados Unidos, llevando el sabor caleño a países como España, Francia e Italia.

Actualmente, La Fuga celebra sus 35 años de trayectoria con una renovación artística y nuevos proyectos musicales. La agrupación prepara una nueva producción enfocada nuevamente en la salsa de golpe, buscando conectar tanto con los seguidores históricos como con las nuevas generaciones. Además, la orquesta continúa presentándose en escenarios emblemáticos de Cali, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más representativas de la salsa colombiana.

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Julio Flores 'El diamante de la salsa' y su icónica historia

Con más de seis décadas de vida y una trayectoria marcada por la constancia, Julio Flores sigue defendiendo la salsa clásica con pasión.

Con más de seis décadas de vida y una trayectoria marcada por la constancia, Julio Flores sigue defendiendo la salsa clásica con pasión.

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Hablar con Julio Flores es escuchar la memoria viva de la salsa. El cantante panameño, de profundas raíces colombianas, ha construido una carrera marcada por la disciplina, la admiración hacia los grandes soneros del Caribe y una trayectoria que lo llevó de ser corista de leyendas a consolidarse como intérprete con sello propio.

Durante su visita a Cali, ciudad que considera su “segunda casa”, Flores recordó con emoción su primera llegada en 2005, cuando presentó su primera producción discográfica grabada entre Puerto Rico y Miami. Aquel debut tuvo padrinos de lujo: Pedro Brull y Alberto Santiago, dos voces históricas del género que participaron en los coros de su álbum y grabaron canciones junto a él.

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Pero antes de lanzarse como solista, Julio Flores ya había recorrido un largo camino dentro de la salsa. Durante años fue corista de más de cuarenta artistas, experiencia que le permitió aprender directamente de gigantes como Celia Cruz, Frankie Ruiz, Cheo Feliciano y Ángel Canales.

De todos ellos, asegura, heredó enseñanzas sobre la disciplina, la elegancia en escena y el respeto por la música.

Una de las anécdotas más icónicas de Julio Flores

Precisamente, uno de los recuerdos más especiales de su carrera está ligado a Ángel Canales, artista al que admiraba profundamente desde joven. Flores contó que ingresó a la orquesta del cantante en Miami gracias al músico Víctor Pérez. En uno de los primeros ensayos, Canales le confesó que Panamá había sido el primer país que creyó en su música, antes incluso de hacerse famoso fuera de Nueva York. Aquella conversación quedó grabada para siempre en la memoria del cantante panameño.

Lea además: ¿Cómo nació Zúmbale orquesta internacional?

Sin embargo, la figura más importante en su formación artística ha sido Alberto Santiago, a quien llama “su padre putativo”. Julio Flores destaca no solo la calidad vocal del legendario sonero, sino también su honestidad, disciplina y capacidad de mantenerse vigente a sus casi 89 años.

“Yo no sabía dónde estaba metido cuando tenía 22 años y hacía coros para toda esa gente. Hoy entiendo la magnitud de esa bendición”, confesó.

Con más de seis décadas de vida y una trayectoria marcada por la constancia, Julio Flores sigue defendiendo la salsa clásica con pasión. Su voz mantiene la esencia de los grandes soneros, pero también refleja la experiencia de un artista.

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Ataca Quintero

Manuel Francisco Viveros presentará la obra ‘Arsenio’ en la Topa Tolondra

Esa colaboración abrió las puertas para participar en Arsenio, un reto artístico que incluyó estudiar el acento y la musicalidad.

Esa colaboración abrió las puertas para participar en Arsenio, un reto artístico que incluyó estudiar el acento y la musicalidad.

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La salsa, el teatro y la memoria afrocaribeña se encuentran en Arsenio, la obra que llegará este sábado 16 de mayo a Cali, en un escenario emblemático para los amantes de la música latina: La Topa Tolondra. En entrevista para 90 Minutos, el actor caleño Manuel Francisco Viveros habló sobre este montaje internacional que ha despertado gran expectativa entre melómanos, bailarines y seguidores de la cultura salsera.

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Asimismo, la obra, producida por la compañía ID Studio Theater del Bronx, en Nueva York, propone un ejercicio imaginativo alrededor de la figura de Arsenio Rodríguez, considerado uno de los grandes revolucionarios de la música cubana.

La historia plantea qué sucedería si el legendario músico apareciera en la actualidad para orientar a una joven afroamericana de raíces latinas que duda sobre dedicar su vida al arte. Más que una biografía tradicional, el montaje combina ficción, música y reflexión sobre la identidad, el desarraigo y la creación artística.

Lea además: Conociendo a Bobby Valentín: Una leyenda de la salsa

Poster oficial del evento.

Nueva York y el estreno del proyecto

Viveros explicó que el proyecto se estrenó en Nueva York en 2024 y posteriormente inició una gira internacional que ya pasó por México y Senegal. Precisamente, el actor destacó la emoción de presentar la obra en Colombia y, especialmente, en Cali, ciudad profundamente conectada con la salsa y la cultura afrocaribeña.

El intérprete caleño relató además cómo terminó involucrado en esta producción. Tras viajar a Estados Unidos en 2016 para cursar estudios de maestría y doctorado en teatro, comenzó a trabajar con ID Studio gracias a una adaptación en inglés de Hotel de Vagabundos, obra inspirada en textos de Manuel Zapata Olivella.

Esa colaboración abrió las puertas para participar en Arsenio, un reto artístico que incluyó estudiar el acento, la musicalidad y la esencia del legendario músico cubano.

Durante la conversación, Viveros destacó que una de las enseñanzas más profundas de Arsenio Rodríguez fue su capacidad de transformar las adversidades en arte. Recordó cómo canciones como “Fuego en el 23” nacieron de experiencias dolorosas vividas por el compositor en Nueva York y cómo su música logró trascender fronteras y generaciones.

El actor también resaltó el trabajo del director Germán Jaramillo y la participación de artistas como Humberto Pernett y la actriz Lía Jung, quienes enriquecen una puesta en escena que mezcla teatro, música y memoria cultural.

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