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The Mills: historias de amor y desamor que pasan del escenario a la vida real

The Mills, una agrupación que ha crecido con fuerza en la escena nacional, comparte su historia de cómo han logrado sus grandes éxitos.

The Mills, una agrupación que ha crecido con fuerza en la escena nacional, comparte su historia de cómo han logrado sus grandes éxitos.

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Del escenario a la vida real, las canciones de The Mills se han convertido en una crónica sonora de amor, desamor y experiencias que acompañan a miles de oyentes.

En conversación con 90 Minutos, Bako, vocalista de la agrupación, habló sobre la trayectoria de la banda. Recordó sus inicios, los retos del camino y el poder emocional que ha definido su identidad musical.

La historia de The Mills nació del encuentro creativo entre Giorgi, guitarrista, y el propio Bako, ambos comenzaron a componer canciones y a montar covers para presentarse en bares de Bogotá y Cali.

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Estas primeras apariciones abrieron paso a la llegada de los demás integrantes, así se consolidó una banda que desde 2011 mantiene la misma alineación: Diego, Brey, Giorgi y Bako.

A ellos se sumó, hace aproximadamente 6 años, Charry, quien hoy es su director musical y una pieza clave en el sonido actual del grupo.

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A lo largo de su trayectoria han recorrido escenarios en diferentes lugares de Colombia y en varios países.

“En este tiempo hemos hecho de todo. Hemos viajado por el país, hemos ido mucho a Cali, hemos estado en México. Este año vamos para Argentina y España… la verdad estamos muy agradecidos”, expresó Bako.

El vínculo con la gente se debe, en gran parte, a la sensibilidad de sus letras, sus canciones conectan con quienes viven procesos de amor, ruptura o transformación personal.

Tal como la canción 'Guadalupe' una de las favoritas de Bako y de sus seguidores, pues logró llegar a los corazones de los oyentes.

“Guadalupe sin lugar a dudas es algo que me hace muy feliz y orgulloso de dejar para esa posteridad, si muriera yo mañana me siento muy bien de haber dejado esa canción para el mundo y creo que es una canción que tiene mucho amor y mucho poder” aseguró.

El vocalista también destacó que la unión y la amistad entre los integrantes ha sido fundamental para mantenerse firmes en el camino artístico.

Crear música juntos sigue siendo su principal motivación, escribir desde el desamor, les permite ofrecer consuelo real a quienes pasan por esos momentos.

Su más reciente álbum, El amor es fácil, las relaciones no, reúne siete canciones que narran la historia completa de una relación.

Entre ellas se destaca La Ventana, un tema inspirado en ese momento en que las personas reconocen que finalmente han superado una ruptura.

Actualmente, The Mills continúa con su gira Distintos Tour, con ella buscan llevar su nuevo disco a distintos escenarios y seguir expandiendo ese universo emocional que los caracteriza.

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Recordando a Pedro Morales Pino: histórico compositor vallecaucano

Asimismo, su legado sigue vigente más de un siglo después y continúa siendo motivo de homenaje y admiración.

Asimismo, su legado sigue vigente más de un siglo después y continúa siendo motivo de homenaje y admiración.

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Pedro Morales Pino es una de las figuras más importantes en la historia de la música colombiana y un símbolo del patrimonio cultural del país. Nacido en Cartago, Valle del Cauca, en 1863, este compositor, músico y artista vallecaucano dejó una huella profunda en la identidad musical de Colombia. Gracias a su trabajo en la preservación y difusión de los ritmos andinos tradicionales.

Asimismo, su legado sigue vigente más de un siglo después y continúa siendo motivo de homenaje y admiración.

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De igual manera, se resalta cómo Morales Pino fue un pionero en una época en la que la música europea dominaba los escenarios y las expresiones artísticas de mayor prestigio. Frente a este panorama, el compositor decidió darle protagonismo a los sonidos propios de Colombia, llevando al pentagrama géneros tradicionales como el bambuco, el pasillo y la danza.

Gracias a esta labor, dichos ritmos no solo se conservaron, sino que también adquirieron reconocimiento dentro de la música académica y orquestal.

Lea además: Película caleña 'La máscara iluminaria', una fusión de comedia, historia y reflexión

La fusión musical que marcó el trabajo de Pedro Morales

Uno de los aspectos más destacados de su obra es la capacidad de fusionar influencias europeas con elementos musicales colombianos. Un ejemplo de ello es la reconocida Fantasía sobre motivos colombianos, considerada una pieza emblemática dentro del repertorio nacional. Esta composición demuestra cómo Morales Pino logró integrar las tendencias musicales internacionales de su tiempo con los ritmos autóctonos del país, creando un estilo propio y profundamente representativo de la cultura colombiana.

El legado de Pedro Morales Pino continúa siendo celebrado en la actualidad. La Orquesta Filarmónica de Cali le rindió homenaje a través de un concierto especial dirigido por el maestro Ricardo Jaramillo, ganador del Latin Grammy. Este reconocimiento busca destacar la importancia histórica y cultural de su obra, así como mantener viva la tradición de la música andina colombiana.

Más que un compositor, Pedro Morales Pino fue un constructor de identidad nacional y su legado sigue siendo recordado:

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Película caleña 'La máscara iluminaria', una fusión de comedia, historia y reflexión

A lo largo de la película, los espectadores encontrarán persecuciones, rituales sagrados y situaciones cargadas de humor.

A lo largo de la película, los espectadores encontrarán persecuciones, rituales sagrados y situaciones cargadas de humor.

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El cine independiente caleño continúa consolidándose con nuevas propuestas audiovisuales y una de las más recientes es “La máscara iluminaria”, una producción que apuesta por combinar la historia, el surrealismo y la comedia en una trama llena de misterio y aventura. La película, dirigida por Willy Posso y desarrollada junto al casting Entretenimiento, reunió a más de 70 actores y busca posicionarse como una alternativa diferente dentro de la industria cinematográfica colombiana.

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La historia gira en torno a dos personajes principales: un indígena y un conquistador, quienes mantienen una constante disputa por obtener la máscara iluminaria, una reliquia considerada un símbolo mágico y poderoso capaz de cambiar el destino de quienes la posean.

A lo largo de la película, los espectadores encontrarán persecuciones, rituales sagrados y situaciones cargadas de humor que le dan un sello particular a la producción.

Lea además: Conociendo a Yami Safdie: artista internacional conversó con 90 Minutos

¿Quiénes hacen parte del elenco de la película?

Asimismo, el elenco cuenta con la participación de actores como Camilo López y Germán Martínez, quienes hacen parte de una apuesta cinematográfica que pretende mostrar una identidad propia desde Cali y el Valle del Cauca. Según explicó el director Willy Posso, la intención fue crear una propuesta diferente a las tradicionales producciones relacionadas con el narcotráfico. Lo cual suele dominar parte de la televisión y el cine nacional.

Asimismo, Posso señaló que desde hace tiempo quería realizar una comedia con un estilo muy caleño y caricaturesco, respetando el trabajo audiovisual que se hace en Colombia, pero buscando al mismo tiempo explorar nuevas narrativas y formatos creativos.

Esa visión terminó convirtiéndose en el eje principal de “La máscara iluminaria”.La película tuvo su estreno oficial en el nuevo Teatro San Fernando de Cali. Donde asistentes y amantes del cine local pudieron conocer esta producción realizada desde la región. Con este proyecto, sus creadores esperan seguir fortaleciendo el cine independiente caleño. Y demostrar que en la ciudad existe talento para desarrollar historias originales, innovadoras y con identidad propia. Más en esta entrevista:

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Conociendo a Yami Safdie: artista internacional conversó con 90 Minutos

Explicó que esta nueva producción musical tiene un mensaje de sanación y fortaleza emocional.

Explicó que esta nueva producción musical tiene un mensaje de sanación y fortaleza emocional.

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La cantante argentina Yami Safdie continúa consolidándose como una de las artistas emergentes más importantes del pop latino, gracias al impacto de sus canciones virales y a la conexión que ha logrado construir con millones de seguidores en redes sociales.

Asimismo, su propuesta musical, marcada por letras emocionales y experiencias personales, le ha permitido ganarse un lugar destacado dentro de la nueva generación de artistas latinoamericanos.

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Durante una reciente entrevista, la intérprete habló sobre sus inicios en la música y recordó que su pasión nació desde muy temprana edad. Según contó, las películas de Disney fueron una de sus principales inspiraciones durante la infancia. Desde los 3 años disfrutaba cantar, bailar y actuar, actividades que con el paso del tiempo terminaron convirtiéndose en el camino profesional que hoy sigue fortaleciendo.

El éxito más grande de Yame Sadfie

La artista también destacó el éxito que alcanzó con temas como “Querida yo”, una canción que logró conectar con miles de personas gracias a su mensaje íntimo y emocional. Tras ese importante momento en su carrera, Yami Safdie decidió seguir apostando por composiciones inspiradas en sentimientos reales y experiencias personales.

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Ahora, la cantante presenta “La mala”, su más reciente sencillo, una canción cargada de emoción con la que busca acompañar a quienes atraviesan situaciones difíciles. La intérprete aseguró sentirse muy feliz con el resultado final del tema y expresó que considera que era el momento indicado para compartirlo con el público.

Además, explicó que esta nueva producción musical tiene un mensaje de sanación y fortaleza emocional, algo que ha caracterizado gran parte de su repertorio artístico. Gracias a esa autenticidad en sus letras, Yami Safdie continúa conectando especialmente con el público joven, que encuentra en sus canciones historias y emociones con las que fácilmente puede identificarse. Actualmente, “La mala” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Más en la entrevista:

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