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Sony reivindica a la gran pantalla y presume de "Spider-Man" en CinemaCon

Sony, que presentó el tráiler de 'Spider-Man'; dejó claras sus intenciones: los cines serán el primer y único lugar en el que se estrenarán sus películas.

Sony reivindica a la gran pantalla y presume de "Spider-Man" en CinemaCon

Sony, que presentó el tráiler de 'Spider-Man'; dejó claras sus intenciones: los cines serán el primer y único lugar en el que se estrenarán sus películas.

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(EFE).- Sony descorchó este lunes la edición de 2021 de la CinemaCon con un acto en el que hizo una defensa cerrada del poder y la magia de la gran pantalla y en el que presumió de dos de sus lanzamientos más esperados para los próximos meses; "Spider-Man: No Way Home" y "Ghostbusters: Afterlife".

Tras un año de parón obligado por la pandemia; la CinemaCon, el evento de negocios sobre la industria del cine más importante del mundo, regresa esta semana a Las Vegas (EE.UU.).

El momento no puede ser más oportuno, ya que Hollywood se encuentra en pleno debate sobre el futuro de los cines; el crecimiento del "streaming" y las perspectivas del sector tras la pandemia.

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Con este contexto, Sony, que presentó el tráiler de la nueva cinta de "Spider-Man" y que proyectó por primera vez "Ghostbusters: Afterlife"; dejó claras sus intenciones: los cines serán el primer y el único lugar en el que se estrenarán sus películas.

Así lo aseguró el presidente de Sony, Josh Greenstein; al defender que "la exclusividad" de las salas para los lanzamientos de sus películas está "en el centro" de su estrategia.

Además, Greenstein atacó los estrenos híbridos en cines y el mercado digital con los que han experimentado compañías como Disney o Warner Bros.; y calificó esta táctica de "devastadora" para las cuentas de Hollywood.

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"Experiencia de los cines triunfará"

El ejecutivo recordó que durante décadas se ha hablado de "la muerte del cine"; sin que ello haya llegado nunca a suceder.

"Sabemos que la experiencia de los cines triunfará", afirmó.

Por su parte, el consejero delegado de Sony, Tom Rothman, reflexionó sobre el éxito reciente de "Free Guy"; una película de Disney que solo se puede ver en los cines.

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Parafraseando al expresidente estadounidense Bill Clinton (1993-2001); Rothman sacó las carcajadas del público con la enésima defensa del cine frente al "streaming": "Son las ventanas de distribución, estúpido".

"El coronavirus ha sido una mala tormenta, y ha durado más de lo que esperábamos; pero también pasará", dijo.

Rothman señaló asimismo que en Sony apuestan por los cines "por encima de cualquier otro medio" para distribuir sus películas; puesto que buscan experiencias que "inspiren" e "impacten", no que "lleguen y se vayan" sin dejar huella.

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El gran alegato de Sony a favor de las salas tuvo la mejor acogida posible en CinemaCon; que es un evento organizado por la Asociación Nacional de Propietarios de Cines (NATO, en inglés).

Lógicamente, este grupo está en contra de cambiar las anteriormente intocables ventanas de distribución; que es el plazo que va de la exhibición en salas a la llegada de las cintas a los hogares.

Primer tráiler del nuevo "Spider-Man"...

Al margen de sus tácticas empresariales, Sony abordó lo más atractivo e inmediato de su catálogo; en donde destacan cintas muy ambiciosas como "Morbius" con Jared Leto, "Venom: Let There Be Carnage" con Tom Hardy de nuevo al frente, o la adaptación del videojuego "Uncharted" con Mark Wahlberg y Tom Holland.

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Pero el plato fuerte fue la presentación del primer y esperado tráiler de "Spider-Man: No Way Home"; la tercera cinta del superhéroe arácnido con Tom Holland como protagonista absoluto y que se estrenará en los cines el próximo 17 de diciembre.

"Han esperado demasiado... Se los dije: no estaban preparados"; escribió Holland en su cuenta de Instagram.

En este primer clip se ve al joven lidiando con muchos problemas personales después de que se diera a conocer que él es la persona que se esconde tras la máscara y el traje de Spider-Man.

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Entre las novedades más interesantes de este adelanto figuran las incorporaciones de Benedict Cumberbatch; como Dr. Strange y Alfred Molina como el malvado Doctor Octopus.

También se sugiere que el multiverso tendrá mucho que ver en la narrativa de esta película dirigida por Jon Watts.

Junto a Holland regresa Zendaya, que ya apareció en "Spider-Man: Homecoming" (2017) y "Spider-Man: Far from Home" (2019).

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Estos dos títulos recaudaron en todo el mundo más de 2.000 millones de dólares entre ambos.

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... y el estreno del regreso de "Ghostbusters"

La guinda a la presentación de Sony en CinemaCon la puso el estreno mundial de "Ghostbusters: Afterlife"; la nueva entrega de la popular saga de comedia y fenómenos paranormales que desembarcará en las salas el 11 de noviembre.

Con el secretismo habitual de esta convención (la prensa no puede escribir sobre las cintas que se proyecten estos días); este pase especial de "Ghostbusters: Afterlife" contó hoy con dos padrinos de excepción: Ivan Reitman; el director de las legendarias "Ghostbusters" (1984) y "Ghostbusters II" (1986); y su hijo Jason Reitman, que le toma el relevo tras las cámaras en esta película.

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Jason Reitman contó que durante años le habían preguntado constantemente cuándo haría él una cinta sobre esta saga y dijo que ahora llegó el momento al encontrar la historia adecuada para ello.

Con el hijo como director y el padre como productor, "Ghostbusters: Afterlife" cuenta como protagonistas con Carrie Coon, Finn Wolfhard y Mckenna Grace.

No obstante, también volverán clásicos de las películas originales de los años 80 como Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson o Sigourney Weaver. EFE

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Redacción Noticiero 90 Minutos - EFE

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Mick Jagger y The Rolling Stones, cinco canciones icónicas de la banda británica

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

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Hablar de The Rolling Stones, liderada por el compositor y vocalista Mick Jagger es hablar de una de las agrupaciones más influyentes en la historia del rock mundial.

En ese sentido, la banda británica compuesta por Mick Jagger y Keith Richards históricamente, ha construido un legado musical que supera las seis décadas.

Cabe destacar, que desde su formación en 1962, The Rolling Stones han publicado decenas de éxitos que marcaron distintas épocas de la música popular.

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Su combinación de rock, blues y una actitud rebelde característica desde la época de los 60's los convirtió en referentes indiscutibles de la industria musical.

Entre sus canciones más emblemáticas se encuentra "I Can’t Get No, Satisfaction”, lanzada en 1965.

El tema se volvió un himno juvenil gracias a una letra que denunciaba el consumismo y aclamaba por la justicia social de la época.

Por otra parte, “Paint It Black”, es reconocida por la incorporación del "sitar", un instrumento tradicional de la India que aportó ese sonido envolvente del sencillo.

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Canciones que marcaron el rock mundial y generaciones

Asimismo, “Sympathy for the Devil” es considerada una de las composiciones más importantes de la banda.

En ese sentido, se debe a la narrativa construida desde la perspectiva del 'diablo', generó debate en el conservatismo de las sociedades occidentales y admiración por otro lado por su atrevimiento literario.

Por otro lado, “Gimme Shelter”, es una de las canciones de protestas y denuncia políticas más poderosas del rock de finales de los años 70's.

La potente interpretación y atmósfera oscura la han convertido en una de las favoritas de los fanáticos de la banda.

Finalmente, “Start Me Up”, publicada en 1981, demostró la capacidad de The Rolling Stones para mantenerse vigentes a través de distintas generaciones.

En el marco de la historia de la canción, a mediados de los años 90, la compañía Microsoft pagó a la banda la impresionante cifra de 3 millones de dólares para utilizar la canción como tema central en la campaña publicitaria de su sistema operativo Windows 95.

Estas cinco composiciones representan apenas una parte de la trayectoria de The Rolling Stones, una agrupación que sigue siendo sinónimo de historia e influencia del rock mundial.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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¿Por qué Celia Cruz decía "Azúcar"? Conozca la historia detrás de su icónica expresión

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

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La icónica cantante salsera Celia Cruz inmortalizo una de las expresiones más reconocidas de la música latina y en su sello inconfundible “¡Azúcar!” siendo la historia de su vida.

No obstante, detrás de esta palabra existe una anécdota espontánea que con el paso de los años, terminó convirtiéndose en el grito de la 'Reina de la Salsa y la guarachera de Cuba'.

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En ese sentido, la artista cubana recordó en medio de una entrevista en el programa 'Yo, José Gabriel' que el origen de la frase surgió mientras se encontraba en un restaurante cubano en Miami.

Según relató, después de terminar su comida, un mesero le preguntó cómo quería el café, si con azúcar o sin azúcar.

Entre risas, aseguró que, siendo ambos cubanos y conociendo el sabor fuerte del café de la isla, la respuesta era evidente: “Con azúcar, chico, con azúcar”.

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Por su parte, la historia de “¡Azúcar!” se convirtió en una anécdota recurrente durante sus conciertos en el mundo, Celia explicó que conversaba con el público entre canciones para darle un descanso a la orquesta, especialmente a los trompetistas o músicos de aire.

Celia y su “¡Azúcar!” un símbolo de la salsa

Con el paso del tiempo, la cantante decidió dejar de contar la historia completa en cada espectáculo, debido al agotamiento que ya le causaba.

Sin embargo, a lo largo de su carrera musical, la Guarachera de Cuba tomó la decisión de comenzar cada una de sus presentaciones pronunciando con toda la fuerza de su voz una sola palabra: "¡Azúcar!"

Sus fanáticos y asistentes a sus presentaciones se despojaban de aplausos y la euforia hicieron que la expresión se quedara para siempre dentro de su repertorio artístico.

Desde entonces, la frase pasó de ser una referencia al fuerte sabor del café cubano a convertirse en una marca personal de la artista cubana.

A su vez, con el paso del tiempo, “¡Azúcar!” sigue siendo una de las palabras más asociadas a Celia Cruz y la historia de su legado musical.

Finalmente, la Reina de la Salsa, reconoció aquella palabra como parte de su historia inmortal, pues el público la adoptó como parte de su identidad artística.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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EFE

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones
El actor Sam Neill en una imagen de archivo. EFE/Susanna Sáez

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

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El actor neozelandés Sam Neill, célebre por dar vida al paleontólogo Alan Grant en la saga 'Jurassic Park', entre otros personajes, falleció en las últimas horas a los 78 años de forma "repentina e inesperada" en Sídney, según informó su familia.

"Con profunda tristeza, la familia de Sam Neill comunica su fallecimiento el lunes 13 de julio en Sídney, Australia. Sam estuvo rodeado de su familia y falleció con la dignidad que caracterizó toda su vida".

Señala un comunicado difundido en su cuenta de Instagram, que no detalla las causas de su muerte:

"La pérdida fue repentina e inesperada, pero nos reconforta saber que Sam no padecía cáncer. Deseamos expresar nuestro más sincero agradecimiento al personal del Hospital Privado St. Vincent por la increíble atención brindada".

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Familiares del actor se refirieron a su partida

Los familiares del actor, que también interpretó al inspector Chester Campbell en 'Peaky Blinders', pidieron respetar su privacidad en un momento de "inmenso dolor".

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Neill, quien, asegura, "se ganó un lugar especial en el corazón de los australianos".

"Con un humor irónico y sutil, reflexivo y lacónico, Sam luchó contra la enfermedad con la misma dignidad, humor y convicción que daban fuerza a cada una de sus interpretaciones. Será muy extrañado y recordado por siempre".

Apuntó Albanese en X.

Películas y trayectoria de Sam Neill

Nacido en Irlanda del Norte el 14 de septiembre de 1947 y afincado en Nueva Zelanda desde 1954, según la página web de los Globos de Oro, galardón al que fue candidato en tres ocasiones, Sam Neill desarrolló su carrera durante casi cinco décadas en el cine y la televisión.

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Alcanzó la fama mundial por su interpretación del paleontólogo Alan Grant en 'Jurassic Park' (1993), de Steven Spielberg, además de aparecer en 'The Horse Whisperer' (1998), entre otras.

Asimismo, sus producciones más destacadas son:

  • Franquicia Jurassic Park / World (1993, 2001, 2022): Interpretó al inolvidable Dr. Alan Grant en Jurassic Park (1993), Jurassic Park III (2001) y Jurassic World Dominion (2022).
  • El piano (1993): Dio vida a Alisdair Stewart en este aclamado drama ganador del Óscar dirigido por Jane Campion.
  • La caza del Octubre Rojo (1990): Coprotagonizó este exitoso thriller de espionaje submarino junto a Sean Connery, interpretando al capitán Vasily Borodin.
  • En la boca del miedo (1994): Protagonizó esta joya del terror psicológico de John Carpenter en el papel del investigador de seguros John Trent.
  • Calma total (1989): Actuó junto a Nicole Kidman y Billy Zane en un intenso largometraje de suspense ambientado en el océano.
  • Horizonte final (1997): Interpretó al perturbado Dr. William Weir en este clásico de culto que mezcla la ciencia ficción y el horror espacial.
  • A la caza de los ñumanos (2016): Encarnó al cascarrabias tío Hec en esta aclamada comedia dramática dirigida por Taika Waititi.
  • El hombre bicentenario (1999): Interpretó a "Sir" Richard Martin junto a Robin Williams.
  • La profecía III: El conflicto final (1981): Su primer gran salto internacional interpretando al mismísimo Anticristo adulto, Damien Thorn.
  • Mi brillante carrera (1979): Una producción clave en los inicios de su trayectoria dentro del renacimiento del cine australiano.

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Antonio Tamayo Cuéllar

Antonio Tamayo Cuéllar

Editor web y periodista egresado de la Universidad Autónoma de Occidente.