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¡Los mejores estrenos musicales de la última semana!

Con una gran variedad de temáticas, artistas nacionales marcan tendencias en redes y en plataformas musicales.

Con una gran variedad de temáticas, artistas nacionales marcan tendencias en redes y en plataformas musicales.

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La industria musical sigue dejando muchos estrenos, desde sencillos hasta nuevos álbumes cargados de sentimientos y nuevos ritmos.

Por ellas

"Por Ellas", la nueva canción producida por Yohan Usuga en colaboración con Yohn González, promete convertirse en un verdadero hito dentro del vallenato. Más que una canción, es un homenaje sentido y poderoso a las mujeres, esas que inspiran, acompañan y marcan nuestras vidas. Para darle vida a este proyecto, se reunieron nueve de las voces más representativas del género, en una colaboración histórica que celebra el amor, el respeto y la admiración hacia ellas.

Hebert Vargas, Elder Dayán Díaz, Peter Manjarrés, Nelson Velásquez, Diego Daza, Alex Manga, Churo Díaz, Jean Carlo Centeno y Wilfran Castillo se unieron en este tema que fusiona el alma del vallenato tradicional con una propuesta fresca y profundamente emotiva, que resaltan entre los lanzamientos musicales. Una nómina de lujo para una canción que nace con fuerza, pero sobre todo, con corazón.

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La composición está a cargo del gran Wilfran Castillo, conocido por éxitos como "Hoja en blanco" y "Si tu amor no vuelve", mientras que la producción musical corre por cuenta de Yohan Usuga, responsable de hits como "Guaro Remix" y "El Aventurero". Además, cuenta con la participación especial del legendario Rolando Ochoa en el acordeón, lo que le da un toque clásico, vibrante y auténtico.

Genes rebeldes

Aterciopelados se une a estos lanzamientos musicales y vuelve con fuerza con su álbum: “Genes Rebeldes”, una propuesta cargada de emociones, memoria y futuro. A lo largo de 13 canciones, la banda nos invita a recorrer un universo musical donde se cruzan raíces culturales, reflexiones personales y miradas al mañana.

Cada tema vibra con energía propia, mezclando rock, blues, ritmos latinos y toques electrónicos, en una experiencia sonora que abraza lo ancestral pero también se lanza sin miedo hacia lo cósmico.

Más que un disco, “Genes Rebeldes” es una invitación a cuestionar lo establecido y a recordar que la rebeldía también puede ser creativa, amorosa y transformadora. Es un canto a la identidad, a resistir con arte, y a seguir creyendo en la esperanza.

El sencillo principal, que lleva el mismo nombre del álbum, es un bolero fuera de lo común: romántico, psicodélico y estelar. Narra la historia de dos genes enamorados que, conscientes de estar hechos de polvo de estrellas, sueñan con seguir existiendo. Es una mezcla arriesgada y bella de congas, maracas, rock y sonidos interplanetarios.

Estamos los que somos

Sebastián Hoyos vuelve a tocar el corazón de sus seguidores con el remix de su éxito "Estamos los que somos", ahora junto a Jhon Alex Castaño. Esta canción, que forma parte de su más reciente EP, se hizo viral en TikTok con más de 22 mil videos, convirtiéndose en un verdadero himno para quienes no se rinden, para todos esos colombianos que, pese a los tropiezos, siguen soñando en grande y luchando por salir adelante.

Con una letra honesta y poderosa, y el estilo inconfundible de la música popular, este tema conecta con quienes han aprendido a valorar la autenticidad, la fuerza interior y el amor propio.

Pero Sebastián no solo está sonando fuerte en redes. Su carrera viene creciendo a pasos firmes. Recientemente se convirtió en la voz oficial de Darío Gómez en la serie biográfica del Canal RCN, un proyecto que confirma su talento y carisma, y que lo ha posicionado como uno de los artistas más prometedores del género popular.

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Originario de Casabianca, Tolima, Sebastián creció en un entorno donde la música popular se respiraba en cada rincón. Su casa, ubicada en la calle del comercio, era testigo de tardes y noches llenas de canciones de Luis Alberto Posada, El Charrito Negro y, cómo no, el legendario Darío Gómez.

Esa banda sonora de su infancia fue sembrando en él una pasión profunda por el género que, años después, comenzó a interpretar con su guitarra como un pasatiempo... que se volvió destino.

La música no se detiene, y estos lanzamientos musicales son prueba de que siempre hay algo nuevo por descubrir, cantar y compartir.

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Sofía Gómez Arteaga

Sofía Gómez Arteaga

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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Video | Escultor caleño recibe importante reconocimiento por arte hecho de papel

El escultor colombiano Cristian Alvaracín fue reconocido con el galardón Maestro de Maestros por su trayectoria en la escultura con papel.

El escultor colombiano Cristian Alvaracín fue reconocido con el galardón Maestro de Maestros por su trayectoria en la escultura con papel.

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El arte tiene la capacidad de transformar los materiales más cotidianos en piezas extraordinarias. Ese es el sello del escultor colombiano Cristian Albarracín, quien ha convertido el papel en el principal protagonista de su obra.

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Gracias a su trayectoria y a su aporte al arte contemporáneo, Albarracín fue reconocido con el galardón 'Maestro de Maestros.' Una distinción que exalta a los creadores que han fortalecido el panorama artístico colombiano a través de la innovación, la investigación y la excelencia en sus procesos creativos.

“En esos momentos como un artista contemporáneo y me ponen también en ese espacio, de verdad, me llena de mucha alegría el saber que mi trabajo, saber que en esos momentos yo soy, pues un pionero en Colombia y ven toda la investigación y todo el trabajo que he venido desarrollando no solamente en Colombia, sino a nivel internacional.”

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Dijo Cristian Alvaracín, escultor colombiano.

El papel, un material poco común que se convirtió en su sello artístico

La obra de Cristian Albarracín ha sido exhibida en países de Norteamérica, Sudamérica y Europa. Además, durante tres años consecutivos participó en Context Art Miami, una de las vitrinas más importantes del arte contemporáneo en Estados Unidos, especializada en obras realizadas en papel.

Su propuesta artística destaca por convertir un material cotidiano y frágil en esculturas de gran valor estético, una apuesta que ha requerido años de experimentación y técnica.

“Prácticamente es un material que tenemos comúnmente prácticamente, y es un material que es poco usado realmente en escultura para los artistas. Realmente uno como artista quiere que su obra sea resistente, que perdure. Algo que pasa con el papel es que tienes que tenerlo en un cubículo de cristal para que la humedad, el polvo, no vaya a afectar la obra.”

Dijo Cristian Alvaracín, escultor colombiano.

El programa 'Maestro de Maestros' busca visibilizar a los artistas que, con creatividad e innovación, han contribuido al fortalecimiento del arte colombiano. Con este reconocimiento, Cristian Albarracín consolida su lugar como uno de los referentes nacionales de la escultura contemporánea y demuestra que incluso un material tan sencillo como el papel puede convertirse en una obra de alcance internacional.

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Leidy Carolina Arce

Leidy Carolina Arce

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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La música que nace en Desepaz, apuesta cultural en el oriente de Cali

La escuela de música Desepaz, se convierte en un referente de cultura en la ciudad de Cali, tanto para niños como adultos.

La escuela de música Desepaz, se convierte en un referente de cultura en la ciudad de Cali, tanto para niños como adultos.

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Con más de 20 años de historia musical, la escuela de música Desepaz, creada por proartes y la orquesta filarmónica de Cali, se ha consolidado como un gran referente de cultura en el oriente de Cali. Ha logrado convertirse en un espacio de sonidos y aprendizajes artísticos que han sido protagonistas de historias de vidas transformadas.

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La música se ha convertido en un puente fundamental para abrir nuevas oportunidades a los niños y jóvenes del oriente de Cali, quienes han encontrado en este arte una herramienta de transformación personal y social. Por medio de la formación musical han logrado desarrollar capacidades, fortalecer talentos y construir mejores caminos.

Cabe mencionar que la formación ofrecida por la escuela de música Desepaz es totalmente gratuita para niños y jóvenes de la comuna 21, en el oriente de Cali. Esta iniciativa busca beneficiar a más de 5 mil personas, brindándoles una alternativa positiva para aprovechar su tiempo libre a través del arte y la música.

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"Cualquier escuela de música hay que mantenerla en cualquier parte del mundo, más especialmente en lugares como en la escuela de Decepaz, que son escuelas que funcionan en zonas vulnerables"

Expresó Paul Dury - director académico escuela de música desepaz.


En la actualidad, la escuela de música cuenta con 320 estudiantes activos en sus procesos de formación artística. Además, tiene un equipo integrado por 30 músicos profesionales que se encargan de orientar las clases como docentes. Esta iniciativa ha permitido que los jóvenes no solo desarrollen sus habilidades, sino que también encuentren nuevas oportunidades para proyectarse en lo artístico.

serie Rebambaramba
Tomado de Unsplash.

Gracias a este proyecto, cerca de 57 de sus egresados han continuado sus estudios superiores en música, fortaleciendo su preparación académica y profesional. Actualmente, aproximadamente 20 jóvenes se desempeñan como músicos profesionales, demostrando el impacto que ha generado la escuela de música Desepaz en la formación de nuevos talentos del oriente de Cali.

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Laura Ximena Rengifo

Laura Ximena Rengifo

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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'Bruja y Tambó': Conociendo la agrupación de música del Caribe conformada por caleñas

El trabajo de la agrupación ha sido reconocido en distintos escenarios culturales. Han participado en teatros, casas culturales y eventos.

El trabajo de la agrupación ha sido reconocido en distintos escenarios culturales. Han participado en teatros, casas culturales y eventos.

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La riqueza musical del Caribe colombiano tiene un espacio especial en Cali gracias a Bruja y Tambó, una agrupación conformada por mujeres que trabaja por la preservación y difusión de los ritmos tradicionales de esta región del país. A través de la fuerza de los tambores, el sonido de las gaitas y la interpretación de piezas folclóricas. Estas artistas han encontrado una manera de conectar al público con las raíces culturales colombianas.

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El proyecto nació con el propósito de reivindicar la participación femenina dentro de un ámbito musical en el que históricamente las mujeres han tenido una presencia limitada.

Sus integrantes destacan que, durante muchos años, las mujeres estuvieron apartadas de diversos espacios relacionados con la música tradicional colombiana y las expresiones caribeñas. Por ello, su trabajo también representa una apuesta por la inclusión y la visibilización del talento femenino en el folclor nacional.

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Además de interpretar música tradicional, Bruja y Tambó busca ofrecer una mirada contemporánea de estas expresiones culturales. Las integrantes consideran que es importante abordar el folclor desde las realidades actuales, sin perder la esencia de las tradiciones que han sido transmitidas de generación en generación. De esta manera, cada presentación se convierte en una oportunidad para fortalecer la identidad cultural y promover el reconocimiento de las raíces colombianas.

Agrupación presente en distintos recintos de la cultura

Asimismo, el trabajo de la agrupación ha sido reconocido en distintos escenarios culturales. Han participado en teatros, casas culturales y eventos dedicados a la promoción de la música tradicional. Entre sus experiencias más destacadas se encuentra su presencia en el Festival Bandola, realizado en el municipio de Sevilla, Valle del Cauca, donde compartieron su propuesta artística con públicos interesados en las expresiones folclóricas del país.

Ahora, Bruja y Tambó se prepara para ser protagonista de la Temporada de Primavera, un espacio que les permitirá continuar difundiendo la riqueza de la música del Caribe colombiano entre los caleños.

Igualmente, con cada presentación, estas mujeres demuestran que el folclor sigue vigente y que las nuevas generaciones pueden encontrar en él una forma de preservar la memoria cultural, fortalecer la identidad nacional y abrir nuevos caminos para la participación femenina en la escena artística.

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Antonio Tamayo Cuéllar

Antonio Tamayo Cuéllar

Editor web y periodista egresado de la Universidad Autónoma de Occidente.