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La Palabra, cantautor de 'Rumores', contó su experiencia en el Super Bowl junto a Bad Bunny

El artista cubano La Palabra, fue invitado para ser parte del show de medio tiempo del Super Bowl, junto a Bad Bunny.

La Palabra, cantautor de 'Rumores', contó su experiencia en el Super Bowl junto a Bad Bunny
EFE/ Chris Torres

El artista cubano La Palabra, fue invitado para ser parte del show de medio tiempo del Super Bowl, junto a Bad Bunny.

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El show de medio tiempo en el que Bad Bunny se presentó marcó un momento histórico en el evento deportivo más importante de los Estados Unidos.

Asimismo, estuvieron presentes artistas como Lady Gaga, Ricky Martín, Pedro Pascal, Jessica Alba, Cardi B, Young Miko y Karol G, así como reconocidos bailarines, actores y personalidades que se sumaron a este memorable acontecimiento.

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La Palabra es un artista cubano, músico, arreglista, compositor, director y cantante. Creó la salsa romántica y durante varias décadas el público lo conoció como Fito Foster.

Además, creó y fundó la Orquesta Versalles, la Orquesta Sensation’ 85 y la Orquesta La Palabra; también escribió el libro 'Mi nombre es La Palabra', una historia de superación, resiliencia y el verdadero origen de la salsa romántica.

Este cantautor ha compartido grandes escenarios con artistas de la talla de Michael Jackson, Stevie Wonder, El Gran Combo, Héctor Lavoe, Tito Puente, y Oscar D’León. Así como en fiestas privadas para el presidente Clinton, el cumpleaños de Sandra Bullock, Kobe Bryant y Will Smith.

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Así fue estar presente en un gran evento deportivo

En la puesta en escena del Super Bowl, Bad Bunny incluyó diferentes demostraciones de la cultura latina como las manicuristas, un niño en medio de una fiesta durmiendo en asientos y los adultos mayores jugando dominó. Allí estuvo La Palabra.

¿Cómo fue el llamado para participar?

La Palabra: Mi agente me llamó y me comentó que se presentó la oportunidad de estar en un show. Me aceptaron luego de haber mandado una fotografía de mí.

La verdad es que Bad Bunny, como persona, es muy organizada y tiene una meta fija sobre su carrera; en mi experiencia sobre la industria, me sorprende la organización de su equipo y la manera en la que manejaron todo el show y el montaje.

En realidad, me sentía como un niño; era un sueño para mí estar en el Super Bowl. Y sobre todo en estos momentos con un artista de la talla de Bad Bunny.

¿Cómo fue conocer a Benito?

La Palabra: Cuando estábamos en los ensayos, no pudimos hablar mucho tiempo. Es más, en la primera práctica había un sustituto de Bad Bunny imitando los montajes que haría él.

Para cuando él llegaba, todos se sorprendían y estaban emocionados, por eso no hubo tiempo para hablar.

¿Desde cuándo fue el llamado para estar en el Super Bowl?

La Palabra: El llamado fue hace tres semanas, pero yo tuve que mover muchas cosas para poder participar.

Se me imposibilitaba viajar porque recién me había hecho un procedimiento estético, y la recomendación del médico era no viajar más de seis horas en avión.

Así que mi solución fue irme en carretera tres días seguidos para poder llegar a tiempo.

Me sentí triste porque pensé que no llegaría y perdería la oportunidad.

¿Qué sintió al estar en un escenario tan grande e importante?

La Palabra: En 1971 ya había compartido escenario con Michael Jackson y otros artistas; sin embargo, lo que representa el Super Bowl es muy diferente. Aquí se ve involucrada la política.

Sentía que estaba soñando, y aunque desde niño vivo en EE. UU., nunca había estado en el Super Bowl, menos dentro del show del medio tiempo.

La preparación que tuvimos fue un trabajo arduo; por ejemplo, había 400 personas representando los árboles, eso ya es increíble.

Por otro lado, él realizó su presentación completamente en español, lo que generó molestia entre algunos estadounidenses. No se entiende esa reacción, ya que cuando artistas de ese país se presentan en otras naciones, incluso donde no se habla su idioma, suelen hacerlo en inglés sin que eso sea cuestionado.

Esto que ha hecho Bad Bunny no lo ha logrado nadie, además de representar a todos los latinos con el performance. Dejó un precedente.

¿Qué opinión tiene acerca del momento político que realizó Bad Bunny?

La Palabra: Creo que muchas personas lo han juzgado desde el principio de su carrera, por sus canciones y sus letras.

Pero él tiene una canción, 'Lo que le pasó a Hawái', en la que dice 'que no quiero que hagan contigo lo que le pasó a Hawái'; y eso en verdad me llegó.

No sé cuántas personas saben sobre lo que sucedió en la isla, pero hacerlo parte del show realmente significó mucho para mí.

Mi opinión es que en los medios lo conocemos como una persona diferente a lo que realmente es: con mucho conocimiento, consciencia e inteligencia.

¿Cómo fue conocer a Lady Gaga?

La Palabra: Durante la presentación no tuvimos acercamiento con ella, ya que yo estaba por la casita y ella arriba en uno de los escenarios.

Sin embargo, en los ensayos estuve cerca de ella y dialogamos un rato. Su actitud fue muy amable y cooperativa; llevó a cabo un trabajo fenomenal en el show.

Finalmente, La Palabra estuvo agradecido con el noticiero 90 Minutos por ser el primer medio en permitirle contar su experiencia en uno de los escenarios deportivos más importantes.

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Laura Velandia

Laura Velandia

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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Mick Jagger y The Rolling Stones, cinco canciones icónicas de la banda británica

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

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Hablar de The Rolling Stones, liderada por el compositor y vocalista Mick Jagger es hablar de una de las agrupaciones más influyentes en la historia del rock mundial.

En ese sentido, la banda británica compuesta por Mick Jagger y Keith Richards históricamente, ha construido un legado musical que supera las seis décadas.

Cabe destacar, que desde su formación en 1962, The Rolling Stones han publicado decenas de éxitos que marcaron distintas épocas de la música popular.

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Su combinación de rock, blues y una actitud rebelde característica desde la época de los 60's los convirtió en referentes indiscutibles de la industria musical.

Entre sus canciones más emblemáticas se encuentra "I Can’t Get No, Satisfaction”, lanzada en 1965.

El tema se volvió un himno juvenil gracias a una letra que denunciaba el consumismo y aclamaba por la justicia social de la época.

Por otra parte, “Paint It Black”, es reconocida por la incorporación del "sitar", un instrumento tradicional de la India que aportó ese sonido envolvente del sencillo.

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Canciones que marcaron el rock mundial y generaciones

Asimismo, “Sympathy for the Devil” es considerada una de las composiciones más importantes de la banda.

En ese sentido, se debe a la narrativa construida desde la perspectiva del 'diablo', generó debate en el conservatismo de las sociedades occidentales y admiración por otro lado por su atrevimiento literario.

Por otro lado, “Gimme Shelter”, es una de las canciones de protestas y denuncia políticas más poderosas del rock de finales de los años 70's.

La potente interpretación y atmósfera oscura la han convertido en una de las favoritas de los fanáticos de la banda.

Finalmente, “Start Me Up”, publicada en 1981, demostró la capacidad de The Rolling Stones para mantenerse vigentes a través de distintas generaciones.

En el marco de la historia de la canción, a mediados de los años 90, la compañía Microsoft pagó a la banda la impresionante cifra de 3 millones de dólares para utilizar la canción como tema central en la campaña publicitaria de su sistema operativo Windows 95.

Estas cinco composiciones representan apenas una parte de la trayectoria de The Rolling Stones, una agrupación que sigue siendo sinónimo de historia e influencia del rock mundial.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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¿Por qué Celia Cruz decía "Azúcar"? Conozca la historia detrás de su icónica expresión

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

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La icónica cantante salsera Celia Cruz inmortalizo una de las expresiones más reconocidas de la música latina y en su sello inconfundible “¡Azúcar!” siendo la historia de su vida.

No obstante, detrás de esta palabra existe una anécdota espontánea que con el paso de los años, terminó convirtiéndose en el grito de la 'Reina de la Salsa y la guarachera de Cuba'.

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En ese sentido, la artista cubana recordó en medio de una entrevista en el programa 'Yo, José Gabriel' que el origen de la frase surgió mientras se encontraba en un restaurante cubano en Miami.

Según relató, después de terminar su comida, un mesero le preguntó cómo quería el café, si con azúcar o sin azúcar.

Entre risas, aseguró que, siendo ambos cubanos y conociendo el sabor fuerte del café de la isla, la respuesta era evidente: “Con azúcar, chico, con azúcar”.

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Por su parte, la historia de “¡Azúcar!” se convirtió en una anécdota recurrente durante sus conciertos en el mundo, Celia explicó que conversaba con el público entre canciones para darle un descanso a la orquesta, especialmente a los trompetistas o músicos de aire.

Celia y su “¡Azúcar!” un símbolo de la salsa

Con el paso del tiempo, la cantante decidió dejar de contar la historia completa en cada espectáculo, debido al agotamiento que ya le causaba.

Sin embargo, a lo largo de su carrera musical, la Guarachera de Cuba tomó la decisión de comenzar cada una de sus presentaciones pronunciando con toda la fuerza de su voz una sola palabra: "¡Azúcar!"

Sus fanáticos y asistentes a sus presentaciones se despojaban de aplausos y la euforia hicieron que la expresión se quedara para siempre dentro de su repertorio artístico.

Desde entonces, la frase pasó de ser una referencia al fuerte sabor del café cubano a convertirse en una marca personal de la artista cubana.

A su vez, con el paso del tiempo, “¡Azúcar!” sigue siendo una de las palabras más asociadas a Celia Cruz y la historia de su legado musical.

Finalmente, la Reina de la Salsa, reconoció aquella palabra como parte de su historia inmortal, pues el público la adoptó como parte de su identidad artística.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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EFE

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones
El actor Sam Neill en una imagen de archivo. EFE/Susanna Sáez

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

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El actor neozelandés Sam Neill, célebre por dar vida al paleontólogo Alan Grant en la saga 'Jurassic Park', entre otros personajes, falleció en las últimas horas a los 78 años de forma "repentina e inesperada" en Sídney, según informó su familia.

"Con profunda tristeza, la familia de Sam Neill comunica su fallecimiento el lunes 13 de julio en Sídney, Australia. Sam estuvo rodeado de su familia y falleció con la dignidad que caracterizó toda su vida".

Señala un comunicado difundido en su cuenta de Instagram, que no detalla las causas de su muerte:

"La pérdida fue repentina e inesperada, pero nos reconforta saber que Sam no padecía cáncer. Deseamos expresar nuestro más sincero agradecimiento al personal del Hospital Privado St. Vincent por la increíble atención brindada".

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Familiares del actor se refirieron a su partida

Los familiares del actor, que también interpretó al inspector Chester Campbell en 'Peaky Blinders', pidieron respetar su privacidad en un momento de "inmenso dolor".

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Neill, quien, asegura, "se ganó un lugar especial en el corazón de los australianos".

"Con un humor irónico y sutil, reflexivo y lacónico, Sam luchó contra la enfermedad con la misma dignidad, humor y convicción que daban fuerza a cada una de sus interpretaciones. Será muy extrañado y recordado por siempre".

Apuntó Albanese en X.

Películas y trayectoria de Sam Neill

Nacido en Irlanda del Norte el 14 de septiembre de 1947 y afincado en Nueva Zelanda desde 1954, según la página web de los Globos de Oro, galardón al que fue candidato en tres ocasiones, Sam Neill desarrolló su carrera durante casi cinco décadas en el cine y la televisión.

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Alcanzó la fama mundial por su interpretación del paleontólogo Alan Grant en 'Jurassic Park' (1993), de Steven Spielberg, además de aparecer en 'The Horse Whisperer' (1998), entre otras.

Asimismo, sus producciones más destacadas son:

  • Franquicia Jurassic Park / World (1993, 2001, 2022): Interpretó al inolvidable Dr. Alan Grant en Jurassic Park (1993), Jurassic Park III (2001) y Jurassic World Dominion (2022).
  • El piano (1993): Dio vida a Alisdair Stewart en este aclamado drama ganador del Óscar dirigido por Jane Campion.
  • La caza del Octubre Rojo (1990): Coprotagonizó este exitoso thriller de espionaje submarino junto a Sean Connery, interpretando al capitán Vasily Borodin.
  • En la boca del miedo (1994): Protagonizó esta joya del terror psicológico de John Carpenter en el papel del investigador de seguros John Trent.
  • Calma total (1989): Actuó junto a Nicole Kidman y Billy Zane en un intenso largometraje de suspense ambientado en el océano.
  • Horizonte final (1997): Interpretó al perturbado Dr. William Weir en este clásico de culto que mezcla la ciencia ficción y el horror espacial.
  • A la caza de los ñumanos (2016): Encarnó al cascarrabias tío Hec en esta aclamada comedia dramática dirigida por Taika Waititi.
  • El hombre bicentenario (1999): Interpretó a "Sir" Richard Martin junto a Robin Williams.
  • La profecía III: El conflicto final (1981): Su primer gran salto internacional interpretando al mismísimo Anticristo adulto, Damien Thorn.
  • Mi brillante carrera (1979): Una producción clave en los inicios de su trayectoria dentro del renacimiento del cine australiano.

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Antonio Tamayo Cuéllar

Antonio Tamayo Cuéllar

Editor web y periodista egresado de la Universidad Autónoma de Occidente.