Entretenimiento

¡Bailarín caleño fue parte del show de Bad Bunny en el Super Bowl! Entrevista exclusiva

El cantante Bad Bunny cantó en el medio tiempo del Super Bowl 2026; en el espectáculo se encontraba Joel Gómez, bailarín caleño.

El cantante Bad Bunny cantó en el medio tiempo del Super Bowl 2026; en el espectáculo se encontraba Joel Gómez, bailarín caleño.

Compartir

El 8 de febrero, el mundo fue testigo del evento más emblemático del deporte estadounidense: el Super Bowl. Esta celebración deportiva, que congrega a millones de espectadores en todo el planeta, tuvo espectáculo en su intermedio, con la presentación estelar del cantante puertorriqueño Bad Bunny, marcando un hito sin precedentes para la industria musical latina.

Únete a nuestro canal de WhatsApp

Durante su actuación, numerosos bailarines acompañaron su presentación. Entre ellos, se encontraba Joel Gómez, un bailarín oriundo de Cali, quien participó como bailarín en una boda real durante la presentación de ''Die With A Smile'' y "Un Baile Inolvidable" junto a Lady Gaga. Bailarín caleño Super Bowl

Lea también: ¡Así se coronaron los Seahawks en el Super Bowl! Muchas emociones en la final de la NFL

¿Quién es Joel Gómez?

Joel Gómez es un bailarín y maestro de la salsa estilo caleño. Su formación en danza comenzó en Colombia, donde desarrolló una sólida base en la salsa caleña.

Posteriormente se trasladó a Italia, donde vivió durante diez años y amplió su formación artística aprendiendo y enseñando diferentes estilos de baile, entre ellos salsa en dos (on-two), salsa cubana y una variedad de ritmos afrocaribeños.

Actualmente radicado en Los Ángeles, Joel Gómez es el director y fundador de Tumbao, una escuela de salsa estilo caleño.

A través de su trabajo, continúa promoviendo y preservando la riqueza, la energía y la autenticidad de la salsa caleña dentro de la comunidad internacional de la danza. Bailarín caleño Super Bowl

Lea también: Video: El gran mensaje de Luis Díaz a Christian González antes del Super Bowl

Detalles sobre la presentación de Bad Bunny

En exclusiva para 90 Minutos, Joel habló sobre su experiencia para ser bailarín del artista puertorriqueño y estar presente en el Super Bowl 2026.

¿Cómo fue la selección de bailarines para estar en el Super Bowl?

Joel Gómez: Aquí en Los Ángeles debe manejarse por agencias, es más fácil para los bailarínes, de lo contrario no te llegan los llamados.

Una amiga me llama y me comenta que necesita un parejo de salsa como yo, sin embargo yo no tenía quien me representara, pero me dice que su agencia podría hacerlo ese día.

No tenía conocimiento de qué era la audición, pero cuando llegué me dijeron que era para el Super Bowl en el medio tiempo con Bad Bunny.

Lamentablemente, mi amiga no quedó seleccionada pero yo sí y la agencia me dice que si me llamaban nuevamente me harían un contrato. Así fue, me llamaron 4 veces más, esto fue el 19 de diciembre, esperamos un email hasta enero para cofirmar que seríamos seleccionados como bailarines en el medio tiempo. Bailarín caleño Super Bowl

Cuando tú haces una audición las agencias normalmente te dicen cuál es el proyecto, lo que no sabíamos era todo lo que estaba detrás, las canciones inéditas y los artistas que estarían presentes. Lo supimos esta semana de la presentación cuando llegamos a Santa Clara a ensayar con los artistas.

¿Desde cuándo fueron los ensayos? ¿Cómo te preparaste?

Joel Gómez: Nos llegó la confirmación el 7 de diciembre, todo el mes estuvimos en la espera del email. Y los ensayos fueron hace tres semanas; hace dos semanas en Los Ángeles y llegamos hace una semana a San Franscico.

Llevo bastante tiempo en la industria, y cada vez que hago un proyecto, más uno tan grande como este me doy cuenta de lo mucho que hay que aprender.

La coreografa Charm la Donna, nos hizo sentir muy importantes a cada uno de los bailarines, todo el tiempo que estuvimos ensayando. Ninguno era más, ninguno era menos: todos estábamos allí para cumplir sueños.

¿Cómo surgió la idea y organización de cada acto, por canción?

Joel Gómez: En la sección donde yo bailé, "Un Baile Inolvidable", fue un momento mágico. Recuerdo que Lady Gaga estaba en el escenario y había un niño sentado en una silla, durmiendo, con un toque de "latinaje" que me encantó. La energía de Bad Bunny es contagiosa, y es impresionante cómo le pone amor a su proyecto.

Lo que más me impactó fue la humildad de los artistas. Bad Bunny había ganado un Grammy y al día siguiente estaba con nosotros, ensayando con una sonrisa. Él llegó a los ensayos muy tranquilo, analizando todo lo que la coreografa había hecho, hizo la verdad algunos cambios, pero era más por para que él se sintiera que todo fluyera. Y Lady Gaga, ¡fue increíble! Nos tiraba besos, nos saludaba.

El escenario era una réplica exacta del que se montó en Los Ángeles, y cada sección estaba diseñada para que diéramos lo mejor de nosotros. Fue un día inolvidable, y estoy agradecido de haber sido parte de él.

¿Cómo fue la experiencia de conocer a Bad Bunny?

Joel Gómez: La humildad de los artistas es algo que me impactó profundamente. Normalmente, después de un espectáculo tan grande, y más algo como el Super Bowl, los artistas no suelen tomarse el tiempo para agradecer a la gente que trabaja con ellos, pero Bad Bunny fue diferente.

Lo que más me gustó fue que Bad Bunny nos demostró que no ha olvidado quién es y de dónde viene. Se tomó el tiempo para venir a hablar con nosotros y agradecernos por nuestro trabajo, lo que significa mucho para mí. Es un ejemplo de que, no importa cuán alto llegues, siempre debes mantener la humildad y recordar tus raíces.

Algo curioso que recuerdo con Ricky Martin fue que me dijo "Dale, tranquilo, puedes entrar" cuando estábamos esperando para ir al baño. Era como si estuviera en su casa, tranquilo; su humildad y sencillez fueron increíbles, al igual que las de Bad Bunny.

Finalmente Joel, dio un mensaje sobre la constancia y la disciplina para cumplir sueños, agradeciendo la oportunidad de estar en show de la talla de una artista mundialmente reconocido haciendo lo que más le gusta: bailar.

Artículo relacionado

Sigue nuestras redes sociales:

Laura Velandia

Laura Velandia

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

Lee más noticias

Entretenimiento

Mick Jagger y The Rolling Stones, cinco canciones icónicas de la banda británica

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

Compartir

Hablar de The Rolling Stones, liderada por el compositor y vocalista Mick Jagger es hablar de una de las agrupaciones más influyentes en la historia del rock mundial.

En ese sentido, la banda británica compuesta por Mick Jagger y Keith Richards históricamente, ha construido un legado musical que supera las seis décadas.

Cabe destacar, que desde su formación en 1962, The Rolling Stones han publicado decenas de éxitos que marcaron distintas épocas de la música popular.

Únete a nuestro canal de WhatsApp + ¡Síguenos en Google News!

Su combinación de rock, blues y una actitud rebelde característica desde la época de los 60's los convirtió en referentes indiscutibles de la industria musical.

Entre sus canciones más emblemáticas se encuentra "I Can’t Get No, Satisfaction”, lanzada en 1965.

El tema se volvió un himno juvenil gracias a una letra que denunciaba el consumismo y aclamaba por la justicia social de la época.

Por otra parte, “Paint It Black”, es reconocida por la incorporación del "sitar", un instrumento tradicional de la India que aportó ese sonido envolvente del sencillo.

Lea también: ¿Por qué Celia Cruz decía "Azúcar"? Conozca la historia detrás de su icónica expre

Canciones que marcaron el rock mundial y generaciones

Asimismo, “Sympathy for the Devil” es considerada una de las composiciones más importantes de la banda.

En ese sentido, se debe a la narrativa construida desde la perspectiva del 'diablo', generó debate en el conservatismo de las sociedades occidentales y admiración por otro lado por su atrevimiento literario.

Por otro lado, “Gimme Shelter”, es una de las canciones de protestas y denuncia políticas más poderosas del rock de finales de los años 70's.

La potente interpretación y atmósfera oscura la han convertido en una de las favoritas de los fanáticos de la banda.

Finalmente, “Start Me Up”, publicada en 1981, demostró la capacidad de The Rolling Stones para mantenerse vigentes a través de distintas generaciones.

En el marco de la historia de la canción, a mediados de los años 90, la compañía Microsoft pagó a la banda la impresionante cifra de 3 millones de dólares para utilizar la canción como tema central en la campaña publicitaria de su sistema operativo Windows 95.

Estas cinco composiciones representan apenas una parte de la trayectoria de The Rolling Stones, una agrupación que sigue siendo sinónimo de historia e influencia del rock mundial.

Artículo relacionado

Sigue nuestras redes sociales:

Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

Lee más noticias

Entretenimiento

¿Por qué Celia Cruz decía "Azúcar"? Conozca la historia detrás de su icónica expresión

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

Compartir

La icónica cantante salsera Celia Cruz inmortalizo una de las expresiones más reconocidas de la música latina y en su sello inconfundible “¡Azúcar!” siendo la historia de su vida.

No obstante, detrás de esta palabra existe una anécdota espontánea que con el paso de los años, terminó convirtiéndose en el grito de la 'Reina de la Salsa y la guarachera de Cuba'.

Únete a nuestro canal de WhatsApp + ¡Síguenos en Google News!

En ese sentido, la artista cubana recordó en medio de una entrevista en el programa 'Yo, José Gabriel' que el origen de la frase surgió mientras se encontraba en un restaurante cubano en Miami.

Según relató, después de terminar su comida, un mesero le preguntó cómo quería el café, si con azúcar o sin azúcar.

Entre risas, aseguró que, siendo ambos cubanos y conociendo el sabor fuerte del café de la isla, la respuesta era evidente: “Con azúcar, chico, con azúcar”.

Lea también: Nichecitos: el semillero que mantiene vivo el legado de Jairo Varela en Cali

Por su parte, la historia de “¡Azúcar!” se convirtió en una anécdota recurrente durante sus conciertos en el mundo, Celia explicó que conversaba con el público entre canciones para darle un descanso a la orquesta, especialmente a los trompetistas o músicos de aire.

Celia y su “¡Azúcar!” un símbolo de la salsa

Con el paso del tiempo, la cantante decidió dejar de contar la historia completa en cada espectáculo, debido al agotamiento que ya le causaba.

Sin embargo, a lo largo de su carrera musical, la Guarachera de Cuba tomó la decisión de comenzar cada una de sus presentaciones pronunciando con toda la fuerza de su voz una sola palabra: "¡Azúcar!"

Sus fanáticos y asistentes a sus presentaciones se despojaban de aplausos y la euforia hicieron que la expresión se quedara para siempre dentro de su repertorio artístico.

Desde entonces, la frase pasó de ser una referencia al fuerte sabor del café cubano a convertirse en una marca personal de la artista cubana.

A su vez, con el paso del tiempo, “¡Azúcar!” sigue siendo una de las palabras más asociadas a Celia Cruz y la historia de su legado musical.

Finalmente, la Reina de la Salsa, reconoció aquella palabra como parte de su historia inmortal, pues el público la adoptó como parte de su identidad artística.

Artículo relacionado

Sigue nuestras redes sociales:

Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

Lee más noticias

EFE

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones
El actor Sam Neill en una imagen de archivo. EFE/Susanna Sáez

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

Compartir

El actor neozelandés Sam Neill, célebre por dar vida al paleontólogo Alan Grant en la saga 'Jurassic Park', entre otros personajes, falleció en las últimas horas a los 78 años de forma "repentina e inesperada" en Sídney, según informó su familia.

"Con profunda tristeza, la familia de Sam Neill comunica su fallecimiento el lunes 13 de julio en Sídney, Australia. Sam estuvo rodeado de su familia y falleció con la dignidad que caracterizó toda su vida".

Señala un comunicado difundido en su cuenta de Instagram, que no detalla las causas de su muerte:

"La pérdida fue repentina e inesperada, pero nos reconforta saber que Sam no padecía cáncer. Deseamos expresar nuestro más sincero agradecimiento al personal del Hospital Privado St. Vincent por la increíble atención brindada".

Únete a nuestro canal de WhatsApp + ¡Síguenos en Google News!

Familiares del actor se refirieron a su partida

Los familiares del actor, que también interpretó al inspector Chester Campbell en 'Peaky Blinders', pidieron respetar su privacidad en un momento de "inmenso dolor".

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Neill, quien, asegura, "se ganó un lugar especial en el corazón de los australianos".

"Con un humor irónico y sutil, reflexivo y lacónico, Sam luchó contra la enfermedad con la misma dignidad, humor y convicción que daban fuerza a cada una de sus interpretaciones. Será muy extrañado y recordado por siempre".

Apuntó Albanese en X.

Películas y trayectoria de Sam Neill

Nacido en Irlanda del Norte el 14 de septiembre de 1947 y afincado en Nueva Zelanda desde 1954, según la página web de los Globos de Oro, galardón al que fue candidato en tres ocasiones, Sam Neill desarrolló su carrera durante casi cinco décadas en el cine y la televisión.

Lea además: Video | El increíble récord que registró el famoso cantante Pitbull: será muy complicado de romper

Alcanzó la fama mundial por su interpretación del paleontólogo Alan Grant en 'Jurassic Park' (1993), de Steven Spielberg, además de aparecer en 'The Horse Whisperer' (1998), entre otras.

Asimismo, sus producciones más destacadas son:

  • Franquicia Jurassic Park / World (1993, 2001, 2022): Interpretó al inolvidable Dr. Alan Grant en Jurassic Park (1993), Jurassic Park III (2001) y Jurassic World Dominion (2022).
  • El piano (1993): Dio vida a Alisdair Stewart en este aclamado drama ganador del Óscar dirigido por Jane Campion.
  • La caza del Octubre Rojo (1990): Coprotagonizó este exitoso thriller de espionaje submarino junto a Sean Connery, interpretando al capitán Vasily Borodin.
  • En la boca del miedo (1994): Protagonizó esta joya del terror psicológico de John Carpenter en el papel del investigador de seguros John Trent.
  • Calma total (1989): Actuó junto a Nicole Kidman y Billy Zane en un intenso largometraje de suspense ambientado en el océano.
  • Horizonte final (1997): Interpretó al perturbado Dr. William Weir en este clásico de culto que mezcla la ciencia ficción y el horror espacial.
  • A la caza de los ñumanos (2016): Encarnó al cascarrabias tío Hec en esta aclamada comedia dramática dirigida por Taika Waititi.
  • El hombre bicentenario (1999): Interpretó a "Sir" Richard Martin junto a Robin Williams.
  • La profecía III: El conflicto final (1981): Su primer gran salto internacional interpretando al mismísimo Anticristo adulto, Damien Thorn.
  • Mi brillante carrera (1979): Una producción clave en los inicios de su trayectoria dentro del renacimiento del cine australiano.

Artículo relacionado

Antonio Tamayo Cuéllar

Antonio Tamayo Cuéllar

Editor web y periodista egresado de la Universidad Autónoma de Occidente.