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'En agosto nos vemos', la resurrección literaria de 'Gabo'

En 90 Minutos hablamos con un par de grandes lectores y mejores analistas literarios de nuestra región quienes nos compartieron sus impresiones sobre ‘En agosto nos vemos’, la novela póstuma de nuestro Premio Nobel.

En 90 Minutos hablamos con un par de grandes lectores y mejores analistas literarios de nuestra región quienes nos compartieron sus impresiones sobre ‘En agosto nos vemos’, la novela póstuma de nuestro Premio Nobel.

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Cada mes de agosto Ana Magdalena Bach toma el transbordador hasta la isla donde está enterrada su madre para visitar la tumba en la que yace. Esas visitas acaban suponiendo una irresistible invitación a convertirse en una persona distinta durante una noche al año.

Escrita en el inconfundible y fascinante estilo de García Márquez, ‘En agosto nos vemos’ es un canto a la vida, a la resistencia del goce pese al paso del tiempo y al deseo femenino.

El libro tiene unas condiciones especiales, pues se trata de un texto que Gabriel García Márquez trabajó y luego desechó.

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“Me dijo directamente que la novela tenía que ser destruida”.

Relató Gonzalo García Barcha, el hijo menor del autor.

Pero el tiempo pasó y los hijos contaron que ese juicio sobre su novela había sido realizado cuando García Márquez ya no estaba en perfecto estado de salud:

“Gabo perdió la capacidad de juzgar el libro (...) Ya ni siquiera era capaz de seguir la trama, probablemente”.

Señaló Rodrigo García, el mayor de sus dos hijos.

Entonces llamaron a Cristóbal Pera, un editor que conocía el texto desde el principio, y le propusieron una edición final, que tiene como resultado final esta nueva novela.

“Mi teoría es que cuando dijo que no funcionaba había perdido la capacidad para juzgarlo. No está tan pulida como sus otras novelas, pero tampoco es un desastre que no se entienda. Yo creo que era él quien ya no entendía nada”.

Expresó a la prensa Rodrigo García.

En una entrevista con BBC, el editor Cristóbal Pera sostuvo que “después de su muerte, la familia decidió que no era el momento de publicar esa novela, que además él había dicho que no quería publicar en sus últimos años. Todos los papeles de García Márquez, incluso este manuscrito; llegaron a la Universidad de Texas en Austin para convertirse en el gran archivo de García Márquez. Esta novela no estaba disponible al público en principio, pero alguna gente pudo verla.

Luego de ver que alguna gente había tenido acceso al manuscrito y había dicho que estaba muy bien y que debería publicarse; los hijos de García Márquez finalmente decidieron no hacerle caso al padre y publicarla. Y ahí es cuando me piden que yo trabaje en la edición final de la novela”.

En 90 Minutos hablamos con un par de grandes lectores y mejores analistas literarios de nuestra región quienes nos compartieron sus impresiones sobre la novela póstuma de nuestro Premio Nobel.

Inicialmente, Leonardo Medina, exsubsecretario de Cultura de Cali, expresó su satisfacción por el resultado final. Subrayó su alegría por poder, después de tantos años, contar con un nuevo libro de Gabriel García Márquez:

“La verdad es que cuando va pasando por las letras del libro se va dando cuenta de la impronta que dejó Gabo en cada línea, allí, en esas páginas está reflejado de pies a cabeza el estilo Garciamarquiano”.

Para Medina, quien desde su cargo apoyó la difusión y reedición de múltiples obras de autores de la región, “cada novela tiene una tensión y su tono narrativo. Esta novela de García Márquez tiene unos movimientos casi musicales, por las pausas en cada cambio de capítulo".

"No la podemos comparar con alguna otra novela en su misma estatura, pero obviamente sí está la poesía inmersa allí, el realismo mágico, esa descripción maravillosa que hace de zonas del Caribe, del mar; del reflejo de ciertos momentos de la tarde, cuando cae el sol. De tal manera que allí está Gabo presente, pero es un ejercicio inútil tratar de comparar esta novela con otras de sus obras. Por supuesto hay un estilo, hay trazos que pueden evidenciarse de una novela a otra y a esta, sobre todo, porque es su etapa final, pero no tendría objeto hacer este tipo de exámenes”.

Leonardo Medina.

Y es que ‘En agosto nos vemos se ha convertido en un fenómeno editorial que lo catapulta, sin lugar a dudas, a ser uno de los libros más vendidos del año y estar en  los primeros lugares de las librerías del mundo.

Fabio Martínez, académico, escritor e investigador, dice que basta con acercarse a las primeras letras de ‘En agosto nos vemos’ para comprobar y respirar ese ambiente ‘faulkneriano’, que hace alusión al escritor William Faulkner, uno de los autores en los que se inspiró siempre el Premio Nobel Colombiano.

“Yo he sido un Gabófilo fundamental. Desde la primera página o frase de García Márquez se nota ese tono que él nunca desconoció, el tono propio de esas novelas que tienen una atmósfera cálida y reverberante propia del trópico, del Caribe, pero también de nuestro Pacífico. Eso a mí me gustó, porque para un escritor lo más importante  a lo largo de su vida creativa es que mantenga un universo, un tono, una voz, eso yo la sentí y me deleité perfectamente”.

Martínez, un excelso escritor de crónicas, cuentos, relatos y que se ha introducido en la historia de Cali y del Pacífico para construir imponentes relatos que transcurren entre la ficción y la realidad, advierte que “la buena lectura es como en el amor, si este no te engancha en las primeras de cambio, lo mejor es abandonar a tu pretendiente y en este caso, la novela de Gabo hizo clic conmigo.

Es una novela muy bien escrita, que maneja muy bien el lenguaje, es menos barroca, porque hay algunas novelas muchos más recargadas como ‘El otoño del patriarca’, esa novela es mucho más escueta más minimalistas si se quiere. Para mí es una novela redonda, del amor y del hastío, del amor y de la muerte porque este personaje femenino siempre va a esta isla a visitar a una muerta, que es su madre. Y esos han sido dos temas permanentes en la historia literaria de García Márquez: el amor y la muerte”, subrayó Martínez.

Escrita en el característico estilo de García Márquez, la novela es un canto a la vida, un regalo inesperado y una magnífica adición al legado de uno de los escritores más queridos y seguidos del siglo XX.

Y es una novela, como dice el editor Cristóbal Pera, que al final deberá ser juzgada por los lectores, que tienen la posibilidad de volver a leer al gran escritor colombiano.

“En agosto nos vemos’ cierra con un broche de oro toda su narrativa. Y yo creo que en el fondo él era consciente de eso. Es una novela con una protagonista mujer, como jamás había tenido ninguna de sus novelas. Y las mujeres son muy importantes en sus novelas desde Cien años de soledad y en todas sus narraciones, pero nunca habían tenido un papel protagonista como el de Ana Magdalena Bach, que es una mujer que decide explorar su sexualidad y su libertad. Eso le provoca conflictos, pero ella sigue en ese camino, aunque es una mujer que en teoría es feliz y no tendría razones objetivas para hacerlo”.

Pera agrega que por eso, tal vez, Rodrigo, el propio hijo del Premio Nobel, ha calificado la novela de feminista.

“Creo que esta novela reacomoda toda la obra de García Márquez y sobre todo el papel de la mujer en ella, que después de esta novela se tiene que reconsiderar. Yo creo que por eso es tan importante".

Después, en su estilo, en cómo la cuenta, ocurre en un lugar y un momento innominados, seguramente en los años 80 o 90 en la costa de Colombia en una isla, pero no se sabe realmente. No quiere dejar marcas estrictas de dónde es, lo cual es una novedad”, finaliza Cristóbal Pera.

En ‘Agosto nos vemos’ es sin duda una novela que toca el corazón a todos quienes nos hemos dejado seducir por los libros de García Márquez y más allá del debate de si es mejor esta obra que aquella, lo importante es haber sentido cerca de nuevo al Premio Nobel.

Después de diez años es ‘macondiana’ la resurrección de Gabo a través de ‘En agosto nos vemos’,  un lujo que nos podemos dar quienes nos hemos aproximado a su historia literaria.

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Gerardo Quintero, Director.

Gerardo Quintero, Director.

Comunicador social-periodista que ejerce el bendito oficio desde hace 26 años. Actual Jefe de Redacción del Noticiero 90 Minutos. También se desempeñó como jefe de cierre del Periódico El País y editor internacional y de Cali. En esa casa periodística trabajó durante más de 20 años y aún está vinculado a través de la columna de Opinión Hora de Cierre. Durante un par de años se desempeñó como Editor Nacional y del Pacífico de Semana Rural. Ha ejercido la docencia en las universidades Autónoma de Occidente y Católica. Los ritmos caribeños han hecho parte fundamental de su legado periodístico y sus mejores piezas periodísticas, tanto en prensa como en televisión, tienen como eje central personajes e historias que surgieron alrededor del impacto de este género en su ciudad del alma, nuestra amada Cali.

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Mick Jagger y The Rolling Stones, cinco canciones icónicas de la banda británica

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

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Hablar de The Rolling Stones, liderada por el compositor y vocalista Mick Jagger es hablar de una de las agrupaciones más influyentes en la historia del rock mundial.

En ese sentido, la banda británica compuesta por Mick Jagger y Keith Richards históricamente, ha construido un legado musical que supera las seis décadas.

Cabe destacar, que desde su formación en 1962, The Rolling Stones han publicado decenas de éxitos que marcaron distintas épocas de la música popular.

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Su combinación de rock, blues y una actitud rebelde característica desde la época de los 60's los convirtió en referentes indiscutibles de la industria musical.

Entre sus canciones más emblemáticas se encuentra "I Can’t Get No, Satisfaction”, lanzada en 1965.

El tema se volvió un himno juvenil gracias a una letra que denunciaba el consumismo y aclamaba por la justicia social de la época.

Por otra parte, “Paint It Black”, es reconocida por la incorporación del "sitar", un instrumento tradicional de la India que aportó ese sonido envolvente del sencillo.

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Canciones que marcaron el rock mundial y generaciones

Asimismo, “Sympathy for the Devil” es considerada una de las composiciones más importantes de la banda.

En ese sentido, se debe a la narrativa construida desde la perspectiva del 'diablo', generó debate en el conservatismo de las sociedades occidentales y admiración por otro lado por su atrevimiento literario.

Por otro lado, “Gimme Shelter”, es una de las canciones de protestas y denuncia políticas más poderosas del rock de finales de los años 70's.

La potente interpretación y atmósfera oscura la han convertido en una de las favoritas de los fanáticos de la banda.

Finalmente, “Start Me Up”, publicada en 1981, demostró la capacidad de The Rolling Stones para mantenerse vigentes a través de distintas generaciones.

En el marco de la historia de la canción, a mediados de los años 90, la compañía Microsoft pagó a la banda la impresionante cifra de 3 millones de dólares para utilizar la canción como tema central en la campaña publicitaria de su sistema operativo Windows 95.

Estas cinco composiciones representan apenas una parte de la trayectoria de The Rolling Stones, una agrupación que sigue siendo sinónimo de historia e influencia del rock mundial.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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¿Por qué Celia Cruz decía "Azúcar"? Conozca la historia detrás de su icónica expresión

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

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La icónica cantante salsera Celia Cruz inmortalizo una de las expresiones más reconocidas de la música latina y en su sello inconfundible “¡Azúcar!” siendo la historia de su vida.

No obstante, detrás de esta palabra existe una anécdota espontánea que con el paso de los años, terminó convirtiéndose en el grito de la 'Reina de la Salsa y la guarachera de Cuba'.

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En ese sentido, la artista cubana recordó en medio de una entrevista en el programa 'Yo, José Gabriel' que el origen de la frase surgió mientras se encontraba en un restaurante cubano en Miami.

Según relató, después de terminar su comida, un mesero le preguntó cómo quería el café, si con azúcar o sin azúcar.

Entre risas, aseguró que, siendo ambos cubanos y conociendo el sabor fuerte del café de la isla, la respuesta era evidente: “Con azúcar, chico, con azúcar”.

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Por su parte, la historia de “¡Azúcar!” se convirtió en una anécdota recurrente durante sus conciertos en el mundo, Celia explicó que conversaba con el público entre canciones para darle un descanso a la orquesta, especialmente a los trompetistas o músicos de aire.

Celia y su “¡Azúcar!” un símbolo de la salsa

Con el paso del tiempo, la cantante decidió dejar de contar la historia completa en cada espectáculo, debido al agotamiento que ya le causaba.

Sin embargo, a lo largo de su carrera musical, la Guarachera de Cuba tomó la decisión de comenzar cada una de sus presentaciones pronunciando con toda la fuerza de su voz una sola palabra: "¡Azúcar!"

Sus fanáticos y asistentes a sus presentaciones se despojaban de aplausos y la euforia hicieron que la expresión se quedara para siempre dentro de su repertorio artístico.

Desde entonces, la frase pasó de ser una referencia al fuerte sabor del café cubano a convertirse en una marca personal de la artista cubana.

A su vez, con el paso del tiempo, “¡Azúcar!” sigue siendo una de las palabras más asociadas a Celia Cruz y la historia de su legado musical.

Finalmente, la Reina de la Salsa, reconoció aquella palabra como parte de su historia inmortal, pues el público la adoptó como parte de su identidad artística.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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EFE

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones
El actor Sam Neill en una imagen de archivo. EFE/Susanna Sáez

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

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El actor neozelandés Sam Neill, célebre por dar vida al paleontólogo Alan Grant en la saga 'Jurassic Park', entre otros personajes, falleció en las últimas horas a los 78 años de forma "repentina e inesperada" en Sídney, según informó su familia.

"Con profunda tristeza, la familia de Sam Neill comunica su fallecimiento el lunes 13 de julio en Sídney, Australia. Sam estuvo rodeado de su familia y falleció con la dignidad que caracterizó toda su vida".

Señala un comunicado difundido en su cuenta de Instagram, que no detalla las causas de su muerte:

"La pérdida fue repentina e inesperada, pero nos reconforta saber que Sam no padecía cáncer. Deseamos expresar nuestro más sincero agradecimiento al personal del Hospital Privado St. Vincent por la increíble atención brindada".

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Familiares del actor se refirieron a su partida

Los familiares del actor, que también interpretó al inspector Chester Campbell en 'Peaky Blinders', pidieron respetar su privacidad en un momento de "inmenso dolor".

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Neill, quien, asegura, "se ganó un lugar especial en el corazón de los australianos".

"Con un humor irónico y sutil, reflexivo y lacónico, Sam luchó contra la enfermedad con la misma dignidad, humor y convicción que daban fuerza a cada una de sus interpretaciones. Será muy extrañado y recordado por siempre".

Apuntó Albanese en X.

Películas y trayectoria de Sam Neill

Nacido en Irlanda del Norte el 14 de septiembre de 1947 y afincado en Nueva Zelanda desde 1954, según la página web de los Globos de Oro, galardón al que fue candidato en tres ocasiones, Sam Neill desarrolló su carrera durante casi cinco décadas en el cine y la televisión.

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Alcanzó la fama mundial por su interpretación del paleontólogo Alan Grant en 'Jurassic Park' (1993), de Steven Spielberg, además de aparecer en 'The Horse Whisperer' (1998), entre otras.

Asimismo, sus producciones más destacadas son:

  • Franquicia Jurassic Park / World (1993, 2001, 2022): Interpretó al inolvidable Dr. Alan Grant en Jurassic Park (1993), Jurassic Park III (2001) y Jurassic World Dominion (2022).
  • El piano (1993): Dio vida a Alisdair Stewart en este aclamado drama ganador del Óscar dirigido por Jane Campion.
  • La caza del Octubre Rojo (1990): Coprotagonizó este exitoso thriller de espionaje submarino junto a Sean Connery, interpretando al capitán Vasily Borodin.
  • En la boca del miedo (1994): Protagonizó esta joya del terror psicológico de John Carpenter en el papel del investigador de seguros John Trent.
  • Calma total (1989): Actuó junto a Nicole Kidman y Billy Zane en un intenso largometraje de suspense ambientado en el océano.
  • Horizonte final (1997): Interpretó al perturbado Dr. William Weir en este clásico de culto que mezcla la ciencia ficción y el horror espacial.
  • A la caza de los ñumanos (2016): Encarnó al cascarrabias tío Hec en esta aclamada comedia dramática dirigida por Taika Waititi.
  • El hombre bicentenario (1999): Interpretó a "Sir" Richard Martin junto a Robin Williams.
  • La profecía III: El conflicto final (1981): Su primer gran salto internacional interpretando al mismísimo Anticristo adulto, Damien Thorn.
  • Mi brillante carrera (1979): Una producción clave en los inicios de su trayectoria dentro del renacimiento del cine australiano.

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Antonio Tamayo Cuéllar

Antonio Tamayo Cuéllar

Editor web y periodista egresado de la Universidad Autónoma de Occidente.