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Bob Marley y la increíble historia de su muerte

Se estrena la película del primer artista del ‘Tercer Mundo’ que llenó los grandes escenarios de Europa y Estados Unidos. Marley se convirtió en un símbolo del sufrimiento, de la valentía, de la lucha pacífica, de la supervivencia. Su voz lo elevó a ser el primer héroe musical del ‘Tercer Mundo’ y su música, tal como lo predijo, fue para siempre.

Bob Marley y la increíble historia de su muerte
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Se estrena la película del primer artista del ‘Tercer Mundo’ que llenó los grandes escenarios de Europa y Estados Unidos. Marley se convirtió en un símbolo del sufrimiento, de la valentía, de la lucha pacífica, de la supervivencia. Su voz lo elevó a ser el primer héroe musical del ‘Tercer Mundo’ y su música, tal como lo predijo, fue para siempre.

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“Mi vida es solo importante si puedo ayudar a muchos, si mi vida es para mí y mi seguridad entonces no la quiero. Mi vida es para la gente, esa es mi filosofía”, Bob Marley.

Solo 36 años tenía Bob Marley cuando falleció en Miami hace 43 años, un 11 de mayo de 1981. El hombre que se convirtió en el primer ‘Rock Star’ del tercer mundo dejó un legado de música, composiciones, letra y filosofía que hoy, en medio de las convulsiones que afectan al Planeta, sigue teniendo plena vigencia.

A pesar de su corta existencia, Marley vivió al extremo. Robert Nesta Marley Booke nació en una pequeña localidad al norte de Jamaica el 6 de febrero de 1945, hijo de Cedella Malcom. Una mujer negra de un funcionario local y Norval Sinclair Marley, un supervisor rural inglés, blanco, con el que no tuvo mayor acercamiento.

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La biografía oficial sostiene que eso se debió al fuerte rechazo de la familia paterna al matrimonio con su madre y a un episodio — el cual a veces es relatado como un secuestro — en el que el padre de Bob se lleva a su hijo a Kingston, la capital del país, para que viviera con su sobrino y fuera a la escuela, hasta que su madre descubre que no estaba haciendo ninguna de las dos y lo lleva de regreso con ella a Nine Mile.

Bob Marley de pie junto a una mujer durante el día
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Según relata la enciclopedia Britannica, el niño Marley se caracterizaba por su timidez, su mirada fija y su afición por leer las palmas de las manos.

Esa situación personal de ausencia del padre por cuestiones raciales, lo confrontó una y otra vez y lo acercó profundamente a sus raíces afro. El mito que rodea a Bob comenzó desde muy pequeño.

A los siete años, cuentan sus biógrafos, ya leía la mano, predecía el futuro con gran acierto y anunció que sería un cantante muy famoso. Esa facilidad para ver lo que estaba más allá lo asustó y decidió dejar a un lado esa particular habilidad. Sin embargo, amigos rastafaris aseguran que a los 32 años decidió romper su promesa y anunció que su muerte ocurriría cuatro años después. La leyenda comenzaba su recorrido a la eternidad.

La pequeña población en la que nació, Nine Miles, era muy pobre, por lo que su familia decidió mudarse a Kingston, la capital del país. En medio de un ambiente muy tenso por la pobreza que reinaba en el país y las violentas confrontaciones políticas, quien en el futuro sería conocido como Bob Marley conoció a Bunny Wailer, con quien comenzó un genuino interés por la música.

Las primeras influencias llegaron de Ray Charles, Fats Domino, Curtis Mayfiel y Brook Benton, muy populares durante la adolescencia de Marley.

A través de la música Reggae, Marley trascendió las fronteras de Jamaica, su país fue conocido internacionalmente y llevó el rastafarismo, un movimiento con profundas raíces africanas, que nace en la isla caribeña como una reacción al evangelio que predicaban los misioneros blancos, a otra dimensión.

Aunque contiene algunas citas de la Biblia resalta el orgullo de la raza negra. Sus bases vienen de principios del siglo pasado, cuando el sindicalista jamaiquino Marcus Garvey fundó la Asociación Universal para la Mejora del Hombre Negro.

Y fue Garvey quien se acercó a Etiopia como la gran expresión de una civilización negra y compiló una serie de documentos para demostrar que Dios y sus profetas eran todos negros.

Pero fue Marley, quien a través de su música internacionalizó esta expresión religiosa, que también tiene muchos aspectos que la relacionan con el respeto a la naturaleza, a otros seres vivos y que considera a la ‘ganja’ o marihuana como un poderoso vínculo con lo espiritual.

“Abre tus ojos y mira dentro de ti

¿Estás satisfecho con la vida que llevas?

¿Sabemos a dónde vamos?

¿Sabemos de dónde venimos?

 Estamos dejando Babilona

Vamos a la tierra de nuestro Padre”.

Justamente en ‘Éxodo’, una de sus interpretaciones más populares y que fue conocida en 1977, que Bob Marley plantea más claramente esa esperanza por un nuevo amanecer del hombre negro a través del rastafarismo.

Los sonidos suaves y muy rítmicos del reggae salieron de la isla caribeña y fueron llevados a Estados Unidos y Europa, donde Marley protagonizó conciertos inolvidables en Italia, Francia e Inglaterra. En Estados Unidos, ‘I shot the sherif’, fue grabado primero por Eric Clapton; luego cuando llegó Marley fue toda una sensación escuchar a su original intérprete.

Artista, Austin, Texas, Bob Marley

“Mi música es para siempre. Quizás puedan decir que soy un iluso, pero mi música es para siempre”

Y cuánta razón tenía. Sus predicciones se convirtieron en certezas. ‘Redemption song’, una suerte de epitafio de vida, fue su decimosegundo álbum y el último que grabó en 1980, antes de morir un año después.

Aunque para muchos se trata de un disco atípico para la historia musical de Marley, lo cierto es que la fuerza de su voz y la sola compañía de la guitarra, potencian el mensaje y le imprimen una solidez rítmica inolvidable.

“¿Me ayudarás a cantar estas canciones de libertad? Porque son lo único que alguna vez he tenido, canciones de redención. Canciones de redención”.

Reza uno de los estribillos.

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Su música, un rayo para quienes reclamaban por las injusticias

Pero Bob Marley se proyectó más allá. Su música fue un bálsamo para los desvalidos, una esperanza para los desposeídos, un rayo para quienes reclamaban por las injusticias, una ilusión para aquellos que soñaron con un mundo mejor.

‘No Woman, No Cry’; ‘Three Little Birds’; ‘Buffalo Soldier’; ‘Could you be loved’, ‘One Love’, fueron testigos de un mensaje poderoso que estremecía los sentidos. Sus conciertos fueron apoteósicos.

En Milán, Marley y su grupo ofrecieron un recital que convocó a más de cien mil personas. De allí saltaron a Nueva York donde se presentaron dos veces en el Madison Square Garden y fue allí donde Bob se enteró de que la muerte comenzaba a rondarlo.

Después del multitudinario segundo concierto, Marley salió a trotar por el ‘Central Park’ y mientras hacía su rutina de ejercicios se desvaneció, convulsionó y perdió el conocimiento.

Cuando lo llevaron al Hospital ‘Mount Sinaí’ el médico que lo atendió no dio buenas señales y sentenció que Marley tenía un cáncer (el más grande que había visto en su vida) extendido por pulmones, hígado y cerebro.

La leyenda cuenta que tres años antes, en 1977, durante una gira por Europa, Marley estaba jugando fútbol, un deporte que lo apasionaba casi tanto como la misma música, y durante un partido con periodistas parisinos, uno de sus contrincantes le piso el dedo gordo, el dolor se hizo insoportable y lo obligó a abandonar el juego.

Ante la molestia incesante, Marley fue al médico y el diagnóstico fue desalentador: la lesión había sacado a la luz un tipo de cáncer llamado melanoma. Ya había lesión grave y había traspasado los tejidos. La recomendación fue clara, lo más aconsejable era amputar el dedo gordo para evitar la expansión de este tipo de cáncer, muy agresivo y rápido, especialmente entre las personas jóvenes.

Sin embargo, tanto el entorno de Marley como el propio artista hicieron oídos sordos y prefirieron los remedios caseros y los rezos de los brujos jamaiquinos. Pero al parecer lo que más pesó al final fue la decisión del artista de apostarle al gran salto internacional. Esos tres años que siguieron fueron definitivos en la historia musical de Bob Marley and The Wailers, transformaron el grupo, lo potenciaron a nivel mundial y lo convirtieron en leyenda.

Sin duda, Marley debió haber sopesado que la amputación de su dedo gordo iba a tener efectos irreversibles en sus reconocidos movimientos en tarima y la energía que desplegaba en cada escenario.

“Un amor.
Un corazón.
Unámonos y sintámonos bien.
Escucha llorar a los chicos.
Un amor.
Escucha llorar a los chicos.
Un corazón.
Dicen: Da gracias y alabanzas al Señor.
Y me sentiré bien.
Dicen: Unámonos y sintámonos bien”

‘One Love’, un canto a la esperanza, una oda a la vida, una estrofa a la paz, un mensaje de reconciliación: “Deja que todos pasen. Todos tus comentarios desagradables (un amor). Hay una pregunta que realmente me encantaría hacer (un corazón). ¿Hay un lugar para el pecador desesperado que ha herido a toda la humanidad solo para salvar sus propias creencias?”

Desde 1976, Marley ya era considerado un embajador mundial del reggae y el responsable de haber popularizado internacionalmente las creencias rastafaris. Esto sin duda generó una sensación de orgullo entre sus seguidores en Jamaica, así como el rechazo de sus detractores, en un ambiente político cada vez más dividido.

Ese mismo año, Bob Marley sobrevivió a un intento de asesinato en su casa en Kingston, en el que algunos miembros de su círculo cercano resultaron heridos, parte de esa dramática historia es la que se narra en la película que se estrena mundialmente por estos días.

Foto en escala de grises de mujer vestida
Unsplash.

El mito sobre su extraña muerte

La muerte del rey de reaggue siempre ha estado revestida del mito, al igual que su propia vida. Hace siete años se conoció la historia revelada por Bil Oxley, un exagente de la CIA, quien antes de morir reveló que había cometido 17 asesinatos por encargo del gobierno de Estados Unidos, entre marzo de 1974 y agosto de 1985, incluido el de Bob Marley.

Según el relato de Oxley en diferentes páginas de web, la mayoría de sus víctimas fueron activistas políticos, periodistas y líderes sindicales, pero también confesó haber asesinado a algunos científicos, investigadores médicos, artistas y músicos cuyas ideas e influencia “representaban una amenaza para los intereses de Estados Unidos”.

Por esa razón, dice el ex agente, que no tuvo problemas para llevar a cabo el asesinato de Bob Marley, porque era un patriota, creía en la CIA y no cuestionaba los motivos de la agencia.

De acuerdo con esta teoría de la conspiración, Marley “estaba teniendo éxito en la creación de una revolución que usaba la música como una herramienta más poderosa que las balas y las bombas. En 1976, Bob Marley fue una amenaza muy seria para el ‘estatus quo’ global y para los poderes ocultos que implementan su plan para un nuevo orden mundial. En lo que respecta a la agencia, Bob era demasiado exitoso, demasiado famoso, demasiado influyente”.

La sorprendente declaración de Marley también esclareció la forma en que presuntamente fue asesinado el popular artista. De acuerdo con la versión de Oxley, tras el tiroteo en la residencia del cantante  y después de un breve período en el hospital, Marley viajó a las ‘Blue Mountains’. Se alojó en casa de Chris Blackwell, lugar en el que pasó un tiempo para recuperarse y esperar a que bajará la tensa situación que se vivía en su país.

Según la versión del exagente, fue en ese instante cuando utilizó unas credenciales de prensa para tener acceso a Marley. Se presentó como un famoso fotógrafo que trabajaba para el New York Times, y le regaló a Bob Marley un par de zapatillas ‘Converse All Stars’. Oxley  cuenta que cuando se las probó, Marley gritó ‘Ouuuch’. Eso fue todo, su vida había terminado allí mismo, ya que se pinchó con un alfiler que estaba contaminado con virus y bacterias cancerígenas.

“No es que no lo hubiésemos advertids. Enviamos a unos chicos a disparar a su casa en Kingston –al referirse al tiroteo en la residencia del cantante que dejó a Marley herido-. Tuvimos un mensaje para él, le presentamos la gravedad de la situación en la que se encontraba, no escucho”.

Oxley al aceptar que al final de sus días sentía pena por el artista fallecido.

Como casi todas las historias de conspiración, que además tengan una agencia de seguridad nacional de por medio, esta tampoco ha podido ser corroborada. Lo cierto es que Bob Marley sí se volvió incómodo para mucha gente y su mensaje de paz, increíblemente se volvió subversivo para muchos sectores.

Aunque su lucha por liberarse del cáncer comenzó tarde, lo intentó. Estuvo en Alemania buscando tratamientos alternativos, pero sobre todo buscando paz, mientras su esposa y los herederos musicales se peleaban por el futuro. Murió donde no debió ocurrir, en Miami, lejos de la tierra que tanto amó.

Un millón de personas lo despidieron en Jamaica. Tuvo funeral de Jefe de Estado y el Primer Ministro Edward Seaga ofreció un sentido discurso en su sepelio: “Su voz fue un grito omnipresente en nuestro mundo electrónico. Sus rasgos afilados, su aspecto majestuoso y su forma de moverse se han grabado intensamente en el paisaje de nuestra mente. Bob Marley nunca fue visto.

Fue una experiencia que dejó una huella indeleble en cada encuentro. Un hombre así no se puede borrar de la mente. Él es parte de la conciencia colectiva de la nación”.

Bob Marley se convirtió en un símbolo del sufrimiento, de la valentía, de la lucha pacífica, de la supervivencia. Fue el primer héroe musical del tercer mundo y su música, tal como él lo predijo, es para siempre.

Los recuerdos de su ‘paso’ en Cali

En Cali su música tuvo un momento crucial y fue a finales de los años ochenta. Dos sitios con el mismo nombre, uno en el norte cerca de la Vásquez Cobo y otro casi enseguida de la antigua Taberna Latina, en el barrio San Fernando. ‘Nuestra Herencia’, fundado por Mario ‘rasta’ Campaz, se convirtió en el sitio donde íbamos a tomar una cerveza que se hacía eterna por la falta de dinero para pedir la otra y también para aprender a escuchar la música de Marley.

Allí los más conocedores saltaban a la pista y nos enseñaban cómo el Reggae no había que bailarlo, sólo era necesario sentirlo. Fueron los años felices del Reggae en Cali porque también Café Libro y Tin Tin Deo le daban cabida a este género que nos acercaba de manera profunda a nuestras raíces africanas.

Con el tiempo Nuestra Herencia se fue marchitando, pero todos los que alguna vez estuvimos custodiados por el gran León tallado en madera y la bandera de la isla caribeña quedamos marcados por las letras del gran artista jamaiquino y su poderoso mensaje.

 Bob Marley, el hombre que no se rindió, el artista del pueblo, el genio que le cantó a la paz, al amor y a la reconciliación. Con su muerte su figura solo creció y el mito se hizo grande y más fuerte. Sus últimas palabras para sus hijos Stephen y Ziggy solo acrecentaron la leyenda: “Canten la canción. El dinero no compra la vida”.

Diez frases legendarias de Bob Marley

  • “Cuántas muertes más serán necesarias para darnos cuenta de que ya han sido demasiadas”
  • “Cada hombre debe tener derecho a elegir su destino”.
  • “La libertad de expresión lleva consigo cierta libertad para escuchar”.
  • “Nadie más que uno puede liberar su mente de la esclavitud”.
  • “En este gran futuro no puedes olvidar tu pasado”.
  • “No vivas para que tu presencia se note, sino para que tu ausencia se sienta”.
  • “Ofrecer amistad a quien pide amor, es como dar pan a quien muere de sed”.
  • “El amor no necesita ser entendido, solo necesita ser demostrado”.
  • “En este gran futuro no puedes olvidar tu pasado”.
  • “Quizás puedan decir que soy un iluso, pero mi música es para siempre”.

Cinco discos para recordar a Marley

One Love

Could You Be Loved

Buffalo Soldier

Three Little Birds

No Woman No Cry

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¿De la ficción a la realidad? 'Black Mirror' predijo avances tecnológicos

'Black Mirror' es una serie antagónica que reflexiona sobre cómo los avances tecnológicos pueden afectar nuestras vidas.

¿De la ficción a la realidad? 'Black Mirror' predijo avances tecnológicos
Netflix

'Black Mirror' es una serie antagónica que reflexiona sobre cómo los avances tecnológicos pueden afectar nuestras vidas.

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La icónica serie apocalíptica 'Black Mirror' desde su estreno se ha destacado por su peculiar manera de contar historias. Y es que cada capítulo te sumerge en diferentes aspectos futuristas que abarcan temas como la tecnología, el clasismo y las relaciones humanas.

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Y es que aunque la serie busca explorar las consecuencias negativas de la tecnología en la sociedad contemporánea. No deja de causar curiosidad que pasaría si todas estas escenas fuesen parte de nuestra cotidianidad.

No obstante, los avances tecnológicos nos están acercando ante esta posibilidad, en la que podremos explorar acontecimientos sorprendes de la era tecnológica.

Esta es la tecnología de 'Black Mirror' que ya es realidad

Implantes neuronales

En el capítulo 'Arkángel' una madre monitorea a su hija mediante un implante cerebral, trayéndole consecuencias muy negativas. Hoy en día, empresas como Neuralink, de Elon Musk, están desarrollando interfaces cerebro-computadora con objetivos similares, aunque con aplicaciones más médicas en un principio.

Vigilancia masiva

La mayoría de temas de esta serie, exploran herramientas sobre la vigilancia y control social a través de la tecnología. Las cámaras de seguridad, el reconocimiento facial y la recopilación de datos personales son realidades que plantean importantes preguntas sobre privacidad y libertad.

Inteligencia artificial hiperrealista

Desde asistentes virtuales que imitan a personas fallecidas hasta recrear videos falsos hiperrealistas, la serie ha anticipado el poder de la IA para manipular la realidad.

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Realidad virtual inmersiva

La serie ha presentado múltiples episodios donde la realidad virtual juega un papel central. En la vida real, las experiencias inmersivas son cada vez más realistas, acercándonos a los mundos virtuales que se muestran en la serie.

Calificaciones sociales

Del terrorífico episodio 'Caída en picada' en 'Black Mirror', China ha implementado algunos sistemas de evaluación social para acceder o negar beneficios a las personas según su ranking.

Finalmente, 'Black Mirror' es una serie que reflexiona sobre cómo los avances tecnológicos pueden afectar nuestras vidas de manera inesperada y en algunos casos, aterradora.

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Pronto conoceremos a Macondo: Netflix anuncia serie de 'Cien años de soledad'

La novela de 1967, Cien años de soledad, es una de las obras emblemáticas del escritor colombiano Gabriel García Márquez.

La novela de 1967, Cien años de soledad, es una de las obras emblemáticas del escritor colombiano Gabriel García Márquez.

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La plataforma de streaming, Netflix, anunció este martes por medio de sus redes sociales el estreno de la serie 'Cien años de soledad', la novela del escritor colombiano Gabriel García Márquez.

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La novela, publicada en 1967, es una de las obras emblemáticas del escritor, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1982. Pues esta obra es considerada un referente de la literatura hispanoamericana.

Al tener más de 50 millones de ejemplares vendidos y ser traducida a más de 40 idiomas, 'Cien años de soledad' es un libro que ha inspirado a muchas generaciones.

Ahora bien, la serie fue grabada entre los departamentos de la Guajira, Magdalena, Cesar, Cundinamarca y Tolima. Hasta el momento, se conoce que la producción contará con 8 episodios en la que tendrá su primera entrega el próximo 11 de diciembre de 2024.

Además, la realización de esta serie contó con el apoyo de la familia del escritor. Especialmente de sus hijos Rodrigo y Gonzalo García, que son productores ejecutivos de la producción.

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Sinopsis de la serie 'Cien años de soledad'

Al casarse en contra de la voluntad de sus padres, los primos José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán dejan atrás su pueblo y emprenden un largo viaje en busca de un nuevo hogar. Acompañados por amigos y aventureros, su periplo culmina con la fundación de un utópico pueblo a las orillas de un río de piedras prehistóricas que bautizan Macondo. Varias generaciones de la estirpe de los Buendía marcarán el devenir de este pueblo mítico, atormentadas por la locura, los amores imposibles, una guerra sangrienta y absurda, y el miedo a una terrible maldición que las condena, sin esperanza alguna, a cien años de soledad.

Estos son algunos comentarios de los internautas tras el anuncio

Algunos actores que formarían parte del elenco, se han pronunciado en redes sociales

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EFE

Shakira adelanta esperado concierto en Barranquilla: ¿por qué?

El anuncio del concierto había desatado una polémica porque sus fanáticos barranquilleros lamentaban que la fecha inicial, 21 de febrero, coincidiera con La Guacherna.

Shakira adelanta esperado concierto en Barranquilla: ¿por qué?
EFE/Julio Muñoz.

El anuncio del concierto había desatado una polémica porque sus fanáticos barranquilleros lamentaban que la fecha inicial, 21 de febrero, coincidiera con La Guacherna.

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La cantante colombiana Shakira adelantó un día el concierto que dará en febrero del próximo año en su natal Barranquilla para que no coincida con La Guacherna, uno de los eventos previos del carnaval de esa ciudad caribeña.

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"Quiero festejar La Guacherna junto a mi gente, así que he pedido a los organizadores adelantar mi concierto en Barranquilla al 20 de febrero. ¡Tengo muchas ganas de cantar en mi casa de nuevo! Nos vemos en febrero y que viva el carnaval".

Expresó Shakira en un mensaje publicado en la red social X.

El anuncio del concierto había desatado una polémica porque sus fanáticos barranquilleros lamentaban que la fecha inicial, 21 de febrero, coincidiera con La Guacherna, un desfile nocturno en el que las calles de Barranquilla se transforman en un "río de luces multicolores" y que precede el Carnaval de esa ciudad colombiana.

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Sin embargo, el cambio ocurre apenas dos días después de que la colombiana anunciara las fechas del tramo latinoamericano de su 'Las mujeres ya no lloran world tour'.

Desde el 2018 Shakira no se presenta en Barranquilla

El concierto de Barranquilla es especial porque no se presenta allí desde el 2018, cuando participó en la ceremonia inaugural de los Juegos Centroamericanos y del Caribe.

La intérprete, que la pasada semana publicó su nuevo sencillo, 'Soltera', comenzará su periplo por América Latina el 11 de febrero de 2025 en el estadio Nilton Santos de Río de Janeiro, para continuar dos días después en el estadio Morumbis de São Paulo, ambos en Brasil.

En Colombia, Shakira se presentará también en Bogotá y Medellín.

La gira, producida por Live Nation, se extenderá hasta el 19 de marzo e incluye paradas en Lima (Perú), Santiago (Chile), Buenos Aires (Argentina) y las mexicanas Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México.

Shakira iniciará su gira mundial el próximo 2 de noviembre en la ciudad californiana de Palm Desert, en el Valle de Coachella, punto de partida de un tour de 28 fechas por Norteamérica, que concluirá el 21 de diciembre en el estadio de los Dodgers, en Los Ángeles.

La intérprete se embarcará en esta gira tras publicar en marzo de este año su duodécimo disco de estudio, 'Las mujeres ya no lloran', que en sus primeras 24 horas de ser lanzado se convirtió en el álbum más reproducido de este año.

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