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20 años cantándole al pueblo: La emotiva historia de Johnny Rivera

Johnny Rivera celebra 20 años de carrera con conciertos llenos y una vida artística marcada por el esfuerzo y el compromiso social.

Johnny Rivera celebra 20 años de carrera con conciertos llenos y una vida artística marcada por el esfuerzo y el compromiso social.

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“Esto fue una locura”, dice Jhonny Rivera al recordar los dos conciertos completamente vendidos en el Movistar Arena de Bogotá. Pero su emoción no viene solo del éxito reciente. Para él, estos logros son el reflejo de un camino que comenzó lejos de los escenarios, cuando aún era vendedor ambulante, ordeñaba vacas y trabajaba como ayudante de construcción. Este es el recorrido de los 20 años de carrera del artista Jhonny Rivera.

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La anécdota que recuerda con cariño es también uno de los momentos clave de su carrera: cuando llevó personalmente su canción “El dolor de una partida” a una emisora porque no la tenían. Vestido con su ropa de trabajo, sorprendió a la locutora que, intrigada, decidió entrevistarlo. Esa entrevista, según Johnny, “fue fundamental porque toda la gente que escuchó esa entrevista me empezó a apoyar mucho.”

Desde entonces, ha pasado por muchas etapas, muchos géneros y muchas tarimas, pero siempre ha mantenido algo claro: la cercanía con las personas. Esa conexión directa con el público no se limita a sus canciones, también se ve en su forma de actuar frente al dolor ajeno, especialmente en contextos de vulnerabilidad.

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El alma de sus canciones está en la calle

Uno de los ejemplos más potentes de su compromiso es “Perdí mi libertad”, canción que nació después de una presentación en una cárcel de Pereira. Allí, un interno le compartió su historia: había robado materiales de construcción por necesidad y ahora estaba pagando una larga condena. Esa conversación fue tan impactante que Jhonny se inspiró y escribió el tema en su honor.

“Yo no soy malo, nunca en mi vida había robado, sino que me equivoqué, la tentación”, recordó el hombre. La frase quedó grabada en la memoria del cantante y se transformó en música.

Su labor social no se queda en lo anecdótico. Rivera visita cárceles cada año, especialmente durante la celebración de la Virgen de las Mercedes, y también ha dedicado parte de sus recursos a rescatar y recuperar animales, como caballos heridos, inspirándose en el ejemplo de su madre, una maestra que ayudaba a todos en su vereda.

¡Claro que sí! Con base exclusivamente en la información que me compartiste en la entrevista, aquí tienes una lista de las canciones más reconocidas de Johnny Rivera que fueron mencionadas explícitamente:

Canciones más reconocidas de Jhonny Rivera estos 20 años:

  1. El dolor de una partida
    Fue uno de sus primeros éxitos.
    Lo llevó personalmente a una emisora cuando aún era ayudante de construcción.
    “Solo Dios sabe el dolor de una partida…” es una de sus frases más recordadas.
    Representa a personas que han vivido ausencias o duelos.
  2. Perdí mi libertad
    Inspirada en una historia real contada por un interno en la cárcel La 40 de Pereira.
    Se convirtió en un himno para personas privadas de la libertad.
    Johnny la interpreta frecuentemente en cárceles como parte de su labor social.
    “Perdí mi libertad, hoy me siento tan solo…”
  3. El Pegado
    Una de las canciones más populares durante las fiestas decembrinas.
    Muy sonada en la temporada navideña en Colombia.
  4. Mejor solito
    Canción con ritmo tropical, también típica de fin de año.
    Hace parte del repertorio alegre y bailable del artista.
  5. El tímido
    Otra de sus canciones que suelen sonar en fiestas.
    Parte de su faceta más fiestera y desenfadada.
  6. El mujeriego
    Canción bailable muy conocida en su repertorio tropical.
    También asociada a la temporada navideña por su ritmo y energía.
  7. El Intenso
    Tema que se volvió viral recientemente gracias a las redes sociales.
    Popular entre la nueva generación de seguidores.
    “Yo prometí hasta juré que nunca más te volvería a molestar…”

El artista, continúa produciendo música, uniendo generaciones con colaboraciones y manteniéndose vigente en un género que hoy vive una nueva ola. Su próximo concierto en Cali, el 29 de noviembre, incluirá como invitado especial a su hijo, Andy Rivera, y promete más sorpresas aún no reveladas.

Con 20 años de carrera, Jhonny Rivera no solo ha logrado mantenerse como un ícono de la música popular, sino también como un artista cercano, comprometido y auténtico. Y eso, quizás, sea lo que más conecta con su público: su humanidad.

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Laura Isabel Marín

Laura Isabel Marín

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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Video | Escultor caleño recibe importante reconocimiento por arte hecho de papel

El escultor colombiano Cristian Alvaracín fue reconocido con el galardón Maestro de Maestros por su trayectoria en la escultura con papel.

El escultor colombiano Cristian Alvaracín fue reconocido con el galardón Maestro de Maestros por su trayectoria en la escultura con papel.

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El arte tiene la capacidad de transformar los materiales más cotidianos en piezas extraordinarias. Ese es el sello del escultor colombiano Cristian Albarracín, quien ha convertido el papel en el principal protagonista de su obra.

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Gracias a su trayectoria y a su aporte al arte contemporáneo, Albarracín fue reconocido con el galardón 'Maestro de Maestros.' Una distinción que exalta a los creadores que han fortalecido el panorama artístico colombiano a través de la innovación, la investigación y la excelencia en sus procesos creativos.

“En esos momentos como un artista contemporáneo y me ponen también en ese espacio, de verdad, me llena de mucha alegría el saber que mi trabajo, saber que en esos momentos yo soy, pues un pionero en Colombia y ven toda la investigación y todo el trabajo que he venido desarrollando no solamente en Colombia, sino a nivel internacional.”

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Dijo Cristian Alvaracín, escultor colombiano.

El papel, un material poco común que se convirtió en su sello artístico

La obra de Cristian Albarracín ha sido exhibida en países de Norteamérica, Sudamérica y Europa. Además, durante tres años consecutivos participó en Context Art Miami, una de las vitrinas más importantes del arte contemporáneo en Estados Unidos, especializada en obras realizadas en papel.

Su propuesta artística destaca por convertir un material cotidiano y frágil en esculturas de gran valor estético, una apuesta que ha requerido años de experimentación y técnica.

“Prácticamente es un material que tenemos comúnmente prácticamente, y es un material que es poco usado realmente en escultura para los artistas. Realmente uno como artista quiere que su obra sea resistente, que perdure. Algo que pasa con el papel es que tienes que tenerlo en un cubículo de cristal para que la humedad, el polvo, no vaya a afectar la obra.”

Dijo Cristian Alvaracín, escultor colombiano.

El programa 'Maestro de Maestros' busca visibilizar a los artistas que, con creatividad e innovación, han contribuido al fortalecimiento del arte colombiano. Con este reconocimiento, Cristian Albarracín consolida su lugar como uno de los referentes nacionales de la escultura contemporánea y demuestra que incluso un material tan sencillo como el papel puede convertirse en una obra de alcance internacional.

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Leidy Carolina Arce

Leidy Carolina Arce

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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La música que nace en Desepaz, apuesta cultural en el oriente de Cali

La escuela de música Desepaz, se convierte en un referente de cultura en la ciudad de Cali, tanto para niños como adultos.

La escuela de música Desepaz, se convierte en un referente de cultura en la ciudad de Cali, tanto para niños como adultos.

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Con más de 20 años de historia musical, la escuela de música Desepaz, creada por proartes y la orquesta filarmónica de Cali, se ha consolidado como un gran referente de cultura en el oriente de Cali. Ha logrado convertirse en un espacio de sonidos y aprendizajes artísticos que han sido protagonistas de historias de vidas transformadas.

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La música se ha convertido en un puente fundamental para abrir nuevas oportunidades a los niños y jóvenes del oriente de Cali, quienes han encontrado en este arte una herramienta de transformación personal y social. Por medio de la formación musical han logrado desarrollar capacidades, fortalecer talentos y construir mejores caminos.

Cabe mencionar que la formación ofrecida por la escuela de música Desepaz es totalmente gratuita para niños y jóvenes de la comuna 21, en el oriente de Cali. Esta iniciativa busca beneficiar a más de 5 mil personas, brindándoles una alternativa positiva para aprovechar su tiempo libre a través del arte y la música.

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"Cualquier escuela de música hay que mantenerla en cualquier parte del mundo, más especialmente en lugares como en la escuela de Decepaz, que son escuelas que funcionan en zonas vulnerables"

Expresó Paul Dury - director académico escuela de música desepaz.


En la actualidad, la escuela de música cuenta con 320 estudiantes activos en sus procesos de formación artística. Además, tiene un equipo integrado por 30 músicos profesionales que se encargan de orientar las clases como docentes. Esta iniciativa ha permitido que los jóvenes no solo desarrollen sus habilidades, sino que también encuentren nuevas oportunidades para proyectarse en lo artístico.

serie Rebambaramba
Tomado de Unsplash.

Gracias a este proyecto, cerca de 57 de sus egresados han continuado sus estudios superiores en música, fortaleciendo su preparación académica y profesional. Actualmente, aproximadamente 20 jóvenes se desempeñan como músicos profesionales, demostrando el impacto que ha generado la escuela de música Desepaz en la formación de nuevos talentos del oriente de Cali.

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Laura Ximena Rengifo

Laura Ximena Rengifo

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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'Bruja y Tambó': Conociendo la agrupación de música del Caribe conformada por caleñas

El trabajo de la agrupación ha sido reconocido en distintos escenarios culturales. Han participado en teatros, casas culturales y eventos.

El trabajo de la agrupación ha sido reconocido en distintos escenarios culturales. Han participado en teatros, casas culturales y eventos.

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La riqueza musical del Caribe colombiano tiene un espacio especial en Cali gracias a Bruja y Tambó, una agrupación conformada por mujeres que trabaja por la preservación y difusión de los ritmos tradicionales de esta región del país. A través de la fuerza de los tambores, el sonido de las gaitas y la interpretación de piezas folclóricas. Estas artistas han encontrado una manera de conectar al público con las raíces culturales colombianas.

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El proyecto nació con el propósito de reivindicar la participación femenina dentro de un ámbito musical en el que históricamente las mujeres han tenido una presencia limitada.

Sus integrantes destacan que, durante muchos años, las mujeres estuvieron apartadas de diversos espacios relacionados con la música tradicional colombiana y las expresiones caribeñas. Por ello, su trabajo también representa una apuesta por la inclusión y la visibilización del talento femenino en el folclor nacional.

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Además de interpretar música tradicional, Bruja y Tambó busca ofrecer una mirada contemporánea de estas expresiones culturales. Las integrantes consideran que es importante abordar el folclor desde las realidades actuales, sin perder la esencia de las tradiciones que han sido transmitidas de generación en generación. De esta manera, cada presentación se convierte en una oportunidad para fortalecer la identidad cultural y promover el reconocimiento de las raíces colombianas.

Agrupación presente en distintos recintos de la cultura

Asimismo, el trabajo de la agrupación ha sido reconocido en distintos escenarios culturales. Han participado en teatros, casas culturales y eventos dedicados a la promoción de la música tradicional. Entre sus experiencias más destacadas se encuentra su presencia en el Festival Bandola, realizado en el municipio de Sevilla, Valle del Cauca, donde compartieron su propuesta artística con públicos interesados en las expresiones folclóricas del país.

Ahora, Bruja y Tambó se prepara para ser protagonista de la Temporada de Primavera, un espacio que les permitirá continuar difundiendo la riqueza de la música del Caribe colombiano entre los caleños.

Igualmente, con cada presentación, estas mujeres demuestran que el folclor sigue vigente y que las nuevas generaciones pueden encontrar en él una forma de preservar la memoria cultural, fortalecer la identidad nacional y abrir nuevos caminos para la participación femenina en la escena artística.

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Antonio Tamayo Cuéllar

Antonio Tamayo Cuéllar

Editor web y periodista egresado de la Universidad Autónoma de Occidente.