Cinco décadas de salsa y control, 55 años de medirle la temperatura a la rumba, 20.075 días de recordarnos que sin negro no hay guaguancó. 481.800 horas de algunas agonías, faltas, fracasos, pero siempre con mucha fe de que mañana todo cambiará.
Cinco décadas de salsa y control, 55 años de medirle la temperatura a la rumba, 20.075 días de recordarnos que sin negro no hay guaguancó. 481.800 horas de algunas agonías, faltas, fracasos, pero siempre con mucha fe de que mañana todo cambiará.
Por Gerardo Quintero Tello Jefe de Redacción 90 Minutos
Ángel Lebrón, el hombre orquesta de los talentosos Hermanos de Brooklyn recordó en 90 Minutos los inicios de esta emblemática agrupación que creó un sonido registrado y que también nos ha hecho derramar más de diez lágrimas.
Ahora Ángel, el compositor de temas como diez lágrimas, Cuídala y ‘Sin negro no hay guaguancó’ llega con toda su sensibilidad a cuestas con otro de esos numeritos que arrebatan el corazón: ‘Me voy de viaje’ , una historia con el golpe Lebrón y esas letras que nos ponen a corear en plena pista con los ojos entrecerrados y el corazón arrugado.
Comunicador social-periodista que ejerce el bendito oficio desde hace 26 años. Actual Jefe de Redacción del Noticiero 90 Minutos. También se desempeñó como jefe de cierre del Periódico El País y editor internacional y de Cali. En esa casa periodística trabajó durante más de 20 años y aún está vinculado a través de la columna de Opinión Hora de Cierre. Durante un par de años se desempeñó como Editor Nacional y del Pacífico de Semana Rural. Ha ejercido la docencia en las universidades Autónoma de Occidente y Católica.
Los ritmos caribeños han hecho parte fundamental de su legado periodístico y sus mejores piezas periodísticas, tanto en prensa como en televisión, tienen como eje central personajes e historias que surgieron alrededor del impacto de este género en su ciudad del alma, nuestra amada Cali.
Cali no solo es reconocida por ser la Capital Mundial de la Salsa, sino también por ser una de las ciudades colombianas con más canciones dedicadas a su historia, su gente y su cultura.
A continuación, presentamos diez de las canciones más representativas que han convertido a Cali en protagonista de la música latinoamericana.
Hablar de canciones sobre Cali es hablar de "Cali Pachanguero", considerada el himno no oficial de la ciudad. Escrita por Jairo Varela, fundador del Grupo Niche, fue publicada en el álbum No Hay Quinto Malo y se convirtió en un símbolo de identidad para los caleños.
La canción exalta el ambiente festivo, la salsa y el orgullo de quienes viven o regresan a la ciudad.
2. Oiga, Mire, Vea – Guayacán Orquesta (1990)
Inspirada en la famosa frase pronunciada durante los Juegos Panamericanos de 1971, esta canción de Guayacán Orquesta retrata el sabor de Cali, sus calles y la alegría de su gente.
Con el paso de los años se ha convertido en uno de los temas más representativos de la Feria de Cali.
3. Cali Ají – Grupo Niche (1990)
Jairo Varela volvió a rendir homenaje a la ciudad con "Cali Ají", una canción que mezcla el orgullo caleño con referencias a la salsa, la gastronomía y la energía característica de la capital vallecaucana.
Aunque la letra habla de la nostalgia por la tierra de origen, para miles de caleños esta canción representa el regreso a Cali después de vivir lejos de la ciudad.
Es una de las composiciones más emotivas del repertorio del Grupo Niche.
5. Las Caleñas Son Como las Flores – Piper Pimienta Díaz (1976)
Décadas después de su lanzamiento continúa siendo una de las canciones más escuchadas durante la Feria de Cali y otras celebraciones.
6. Del Puente Pa' Allá – Grupo Niche (1985)
La canción hace referencia al tradicional sector de Juanchito y a la vida nocturna del área metropolitana de Cali, donde durante décadas florecieron las principales discotecas salseras del país.
Es otro de los grandes clásicos del Grupo Niche relacionados con la ciudad.
7. Me Voy Pa' Cali – Óscar D'León
El reconocido salsero venezolano también rindió homenaje a la capital del Valle del Cauca con este tema que refleja la fama internacional de Cali como destino obligado para los amantes de la salsa.
8. Cali Bonita – Pastor López
El cantante colombo-venezolano Pastor López dedicó esta canción a la ciudad resaltando su clima, sus paisajes y la calidez de sus habitantes.
Es frecuente escucharla durante las festividades decembrinas y la Feria de Cali.
9. Un Verano en Cali – Orquesta La Misma Gente
La agrupación caleña La Misma Gente incluyó este tema como un homenaje al ambiente festivo y tropical que caracteriza a la ciudad.
La canción resalta el espíritu alegre que distingue a Cali durante todo el año.
10. Noches de Cali – Los Tupamaros
Esta agrupación vallecaucana retrata la vida nocturna de la ciudad, sus tradicionales lugares de encuentro y la pasión de los caleños por bailar salsa hasta el amanecer.
¿Por qué existen tantas canciones sobre Cali?
Cali es considerada uno de los principales epicentros de la salsa en el mundo. Desde la década de 1970, la ciudad se convirtió en un referente internacional gracias a la influencia de orquestas locales, coleccionistas de música afrocaribeña y eventos como la Feria de Cali.
Esa identidad musical ha inspirado a artistas colombianos e internacionales a dedicarle canciones que exaltan su cultura, su ambiente festivo y el orgullo de ser caleño.
Salsa en Cali, relatos que confirman el ‘tumbao’ de la ciudad
En el marco del cumpleaños 490 de Santiago de Cali, recolectamos algunos testimonios que certifican por qué nuestra ciudad es la 'Capital mundial de la salsa'
En el marco del cumpleaños 490 de Santiago de Cali, recolectamos algunos testimonios que certifican por qué nuestra ciudad es la 'Capital mundial de la salsa'
El periodista que transformó su amor por la salsa y lo convirtió en su quehacer periodístico. El joven que, por medio del baile, canalizó su energía y encontró un tesoro en este ritmo. Y el melómano natural que, entre memorias de antaño y experiencias actuales, destaca la importancia de la salsa para la rumba caleña. Estos son algunos de los protagonistas de los relatos que confirman por qué Cali es la capital mundial de la salsa.
A sus 6 años el sonido de las trompetas en esta canción se convirtió en su conexión directa con la que se convertiría en su nueva pasión.
Archivo personal
“Veía a una prima, mi hermana, bailándolo en la casa de mis abuelos y yo creo que ese tema a mí me gustó muchísimo, la verdad, y aún es uno de mis favoritos en la historia musical”.
Desde ese momento su historia con la salsa nunca se ha detenido. Convirtiéndolo no solo en un conocedor del ritmo, sino en uno de los personajes insignia en Cali cuando de esta temática se trata.
Gerardo es periodista y escritor, y justamente estas facetas en su vida, le han permitido acercarse a grandes exponentes salseros.
Cantantes y músicos han compartido con él sus historias y han ratificado lo importante que es Cali para los artistas; historias que cuenta también en su libro ‘Traigo de todo’.
“Chamaco Rivera me da una respuesta que a mí me parece absolutamente poderosa, me dice: Cali me salvó la vida”
Archivo personal
Archivo personal
La salsa como identidad cultural en Cali
Y es que la cercanía de Cali con Buenaventura, donde se encuentra uno de los puertos más importantes de Colombia, la existencia de un tren que pasaba por los barrios con mayor influencia musical y el inicio de grandes melómanos como lo fue doñaOlimpa Solano o historiadores como Umberto Valverde, han sido parte clave para hacer de Cali el espacio que es hoy a nivel mundial para la Salsa.
“Desde los años 30, cuando apenas estaba surgiendo la radio en Colombia, ya para esa época Cuba era una potencia radial. Entonces, mucha gente cogía la música cubana y todos los grupos que comenzaban a ser importantes en aquella época comenzaron a ser oídos. (...) La gente iba también a Buenaventura a conseguir discos, porque ya habían oído algo”
Infografía realizada por NotebookLM
“yo creo que esa musicalidad le gustó mucho al caleño porque finalmente si tú lo escuchas entiendes que hay una conjunción de ritmos, hay africano, pero también la guitarra española, en fin, todo ese crisol le gustó mucho a los caleños”
Y ese gusto se ha transformado, no solo en una manera de socialización y de esparcimiento, sino que se convirtió en parte de la identidad caleña.
Un rasgo que ha permeado diferentes profesiones, la economía y por supuesto la cultura en Cali. Un aspecto que, de acuerdo con Gerardo, va más allá que solo la musicalidad.
“Nosotros logramos nuestra identidad a través de la música que, como tú decías, no es nuestra, pero nosotros nos encargamos de preservarla, de quererla, de desarrollarla y además a partir de ella generar toda una cultura”
Hoy, Gerardo ha hecho de la salsa su estilo de vida. Uno que le ha permitido conocer nuevos aspectos, reconocer otros que quizá había olvidado y contagiar su pasión a nuevas generaciones.
Ya no solo escribe salsa, no solo entrevista salseros. Ahora, es parte de la rumba en Cali. Aquella que llegó para quedarse, aquella que se convirtió en identidad cultural.
“La salsa salva vidas, la música latina salva vidas”
expresó.
El joven que siguió con sus ‘pasos’ el llamado de la salsa
Archivo personal
La salsa no solo se escucha, sino que también se baila. Jhonatan Zambrano, bailarín y amante del ritmo, es un joven que certifica cómo estos ritmos siguen vivos de generación tras generación.
Ingresó a una escuela de baile a sus 9 años, una propuesta de su familia para que “canalizara su energía”, y sintió esta disciplina como una forma de expresarse y disfrutar el nuevo ritmo musical que había llegado a su vida y por el cual surgió una gran curiosidad que se transformó en su nueva pasión.
Para él, Cali es el afinque de los salseros, el lugar en el que se preserva el ritmo y el lugar seguro para los cantantes que quieren seguir viviendo de su música.
Archivo personal
“Si hablamos con músicos o cantantes puertorriqueños, cubanos, ellos mismos cuentan que en sus países, donde se originó la salsa, donde están las bases de la salsa, ellos ya pasaron casi que al olvido (...) pero llegan a Cali, desde sus múltiples facetas: melómanos , bailarines, músicas, todos los conocen. (...) Su música aquí sigue sonando”
Archivo personal
El legado salsero
Y como joven, también ha podido evidenciar que, aunque tristemente muchos de los guardianes de la salsa han fallecido, hoy en día se ven más bailarines de salsa y más espacios de conversación en torno al ritmo, como lo es ‘Melomanitos’, en el marco de la Feria de Cali.
“Esos niños que siguen llenando ese legado y que les preguntas por una canción y no se limitan a una letra, sino al año de publicación, composición, álbum…”
Para él, es sorprendente ver que la ciudad cuente con más de 167 escuelas de baile oficiales, un aspecto fuerte que “solo se ve en Cali”. Al igual que las múltiples orquestas caleñas, en las cuales se da la integración de las mujeres de manera potencial en la música salsera y los melómanos que, con sus colecciones, guardan grandes tesoros.
Infografía realizada por NotebookLM
Sin embargo, destaca la importancia del apoyo gubernamental y académico para asegurar la conservación de ese legado y la motivación de las nuevas generaciones para continuar con él.
“Que se pueda estudiar para ser melómano, ¿por qué no?”
Además, para Jhonatan, los lugares históricos y los que han nacido en los últimos años en Cali también son un aspecto importante para la conservación de la salsa.
“Hace 5 años no existía. Hoy es un punto turístico obligado para las personas que visitan la ciudad.(...). La Casa Latina de Gary Domínguez es un lugar fundamental para la salsa en la ciudad. El creó el encuentro de melómanos y coleccionistas. Él trajo por primera vez a muchas orquestas como la Sonora Ponceña y demás a Cali. Los lugares como esos te transportan a otro lugar”.
Por eso, “si bien aquí no nació la Salsa, aquí sí se mantiene viva”
Archivo personal
Nostalgia salsera, recuerdos de Agua’elulos, casetas, y la rumba semanal en Cali
De esas cosas que nunca se olvidan, tan tácitos los recuerdos como las emociones que sintió, así enlista Miguel Ángel Palta los icónicos eventos que marcaban cada día de la semana la rumba en Cali:
Los lunes de Honka Monka,
Martes de Siboney
Miércoles de La Manzana
Jueves de Gusano Verde
Viernes de El Escondite
Infografía realizada por NotebookLM
Los agua’elulos y casetas, aquellos espacios que se crearon en Cali y que, durante años, fueron el sitio de esparcimiento de quienes veían en la música una oportunidad para vivir un tiempo agradable.
“los caleños tenían un referente y siempre buscaban la excusa para salir a rumbear”
Un ciudad que atrae a grandes artistas
Siendo una prueba de que la salsa había llegado para quedarse, y los artistas lo sabían, pues Cali vivió la llegada de grandes cantantes de los años 70 y 80, como Richi Ray y Bobby Cruz, El Gran Combo de Puerto Rico y La Sonora Ponceña.
Además de la creación de agrupaciones icónicas como Guayacán y el Grupo Niche, que “hicieron que Cali se formara en el ambiente salsero”.
Para Miguel, esta experiencia marcó su amor por la salsa y, en la actualidad, a pesar del cierre de aquellos lugares icónicos, encontró otros espacios para seguir disfrutando de la música.
“En el barrio Obrero hay muchos sitios. Yo diría que unos ocho o diez que se especializan en la cultura salsera; no solamente de escuchar, sino de conocer. El Museo de la Salsa, el Museo de los Bailadores…en muchos sitios en donde vos podés ir y escoger tu música, tocar el longplay, sentir la pasta, sentir las carátulas y poder programar tu melodía.”
Es así como para él, Cali se ha venido desarrollando poco a poco para convertirse en la ciudad en la que “la Salsa no muere”
Estos relatos son solo una parte de la narrativa significativa de la salsa en Cali. Pues, así como ellos, hay más caleños que escuchan, sienten y viven estos ritmos afrocaribeños. No importa la edad, no importa la clase social, no importa el género, solo importa la pasión por la salsa.
Revisión y acompañamiento: José Luis Carrillo Carrillo Sarria, Jefe de la Redacción Web de El País y docente de PRODUCCIÓN DE MENSAJES EN ENTORNOS ELECTRÓNICOS de la Especialización en Comunicación y Periodismo Digital de la Universidad Autónoma de Occidente.
* Corrección de ortografía y organización textual realizada con apoyo de la inteligencia artificial ChatGPT de OpenAI
La icónica cantante salsera Celia Cruz inmortalizo una de las expresiones más reconocidas de la música latina y en su sello inconfundible “¡Azúcar!” siendo la historia de su vida.
No obstante, detrás de esta palabra existe una anécdota espontánea que con el paso de los años, terminó convirtiéndose en el grito de la 'Reina de la Salsa y la guarachera de Cuba'.
En ese sentido, la artista cubana recordó en medio de una entrevista en el programa 'Yo, José Gabriel' que el origen de la frase surgió mientras se encontraba en un restaurante cubano en Miami.
Según relató, después de terminar su comida, un mesero le preguntó cómo quería el café, si con azúcar o sin azúcar.
Entre risas, aseguró que, siendo ambos cubanos y conociendo el sabor fuerte del café de la isla, la respuesta era evidente: “Con azúcar, chico, con azúcar”.
Por su parte, la historia de “¡Azúcar!” se convirtió en una anécdota recurrente durante sus conciertos en el mundo, Celia explicó que conversaba con el público entre canciones para darle un descanso a la orquesta, especialmente a los trompetistas o músicos de aire.
Con el paso del tiempo, la cantante decidió dejar de contar la historia completa en cada espectáculo, debido al agotamiento que ya le causaba.
Sin embargo, a lo largo de su carrera musical, la Guarachera de Cuba tomó la decisión de comenzar cada una de sus presentaciones pronunciando con toda la fuerza de su voz una sola palabra: "¡Azúcar!"
Sus fanáticos y asistentes a sus presentaciones se despojaban de aplausos y la euforia hicieron que la expresión se quedara para siempre dentro de su repertorio artístico.
Desde entonces, la frase pasó de ser una referencia al fuerte sabor del café cubano a convertirse en una marca personal de la artista cubana.
A su vez, con el paso del tiempo, “¡Azúcar!” sigue siendo una de las palabras más asociadas a Celia Cruz y la historia de su legado musical.
Finalmente, la Reina de la Salsa, reconoció aquella palabra como parte de su historia inmortal, pues el público la adoptó como parte de su identidad artística.
