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El Decálogo del Buen Melómano

Me permito proponerles este Decálogo del Buen Melómano, que, más que una tabla de mandamientos, son consejos de buenas maneras para que la música siempre nos sonría.

El Decálogo del Buen Melómano

Me permito proponerles este Decálogo del Buen Melómano, que, más que una tabla de mandamientos, son consejos de buenas maneras para que la música siempre nos sonría.

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A los melómanos no nos quieren mucho, y a veces no hay mucho afecto entre nosotros mismos. Alguna vez en Bogotá, en una zona llamada Restrepo, eso me dijo el taxista cuando amablemente me dejó a cuatro cuadras del sitio del encuentro de melómanos, dos coleccionistas de vinilos, melómanos si, porque todo coleccionista de música es melómano, empezaron dándose abrazos de condescendencia y un par de minutos después puños, bofetones, palos, algún tipo de ego inflamable me supongo por el par de vinilos que se batían entre si.

Y decía que a los melómanos no nos quieren, y es por dos razones que se contradicen entre si. Por un lado se nos crítica por esconder el conocimiento y no compartirlo; en días pasados rondaba el rumor en las redes de la existencia de un video de Markolino ejecutando el piano, pero que el melómano dueño del mismo no quería compartirlo, de inmediato surgieron memes por esta actitud egoísta y vil de esconder un documento valiosos para todos los salseros del mundo; a la fecha ronda el meme pero del video de Markolino no hay noticia.

Y por otro lado, también se nos crítica cuando queremos ampliar la información o el contexto cuando se habla de una canción o un artista, como por ejemplo comentar que “dime porque” que canta el Rey Maelo es originalmente un vallenato, es un pecado en las redes sociales, los haters se lanzan a ridiculizar a los melómanos por querer “deslumbrar” con su sabiduría musical. Malos por esconder y malos por enseñar.

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La música nos gusta a todos, en mayor o menor grado; no hay forma de valorarla o medirla, cada canción es diferente para cada oído, nunca sonará igual, hay siempre una carga de recuerdos y sentimientos pegados a ellas, de eso depende en últimas que guste o no una melodía, no entra aquí ningún elemento estético, ni la capacidad técnica de los músicos, o los arreglos en la cuerda de vientos para amar o desamar una tonada.

Y a los melómanos también nos incluye, para la muestra dos álbumes: REINCARNATION - 1975 y 65TH INFANTERÍA – 2013, un caso único en la música mundial, ambas obras de DUKE NARVAEZ, la calidad en producción, sofisticación en arreglos, composiciones e interpretación es muy superior en el trabajo del 2013, claro pasaron casi 40 años entre uno y otro, se adquirió habilidad, técnica y tecnología, pero adivinen cual gusta más entre los melómanos; siempre pesa más el recuerdo y el sentimiento.

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El arte en todas sus manifestaciones se volvió comercio, no es algo que nos asombre, ya hasta nuestras relaciones sociales se comercializan y cada like tiene un valor de mercado. Las obras tangibles como una pintura, un libro y una melodía han tenido desde hace mucho tiempo un precio el cual es complejo de tasar, pero cuyo valor el comerciante de estas bellas artes ha aprendido a inflar con la intención obviamente de obtener una ganancia, y en el caso de la música esa práctica tiene un nombre muy concreto: Payola, que todos saben que existe pero nadie tiene pruebas irrefutables de ello, como ciertos fenómenos subatómicos.

Pero no nos extenderemos en hablar de la payola, solo decir, que tristemente algunos de nuestros recuerdos musicales se deben al inusual posicionamiento de algunas canciones que de tanto sonar quedaron pegadas en la sique como los carteles de la linterna sobre la calle quinta. Y ha sido en estos casos donde los melómanos han hecho su aporte, proponiendo en pequeños espacios música que no tiene el favor de la payola, y que poco a poco se gana el fervor del barrio hasta llegar a la radio y equilibrar la programación payolera de algunos medios.

Y con el ánimo de que se nos valore por nuestro aporte a la cultura musical abriendo espacios para nuevas melodías, ser menos malqueridos y también más solidarios con nuestros iguales melómanos, me permito proponerles este DECÁLOGO DEL BUEN MELÓMANO, que, más que una tabla de mandamientos, son consejos de buenas maneras para que la música siempre nos sonría:

Decálogo del Buen Melómano

- No amarás a la melodía sobre todas las cosas. Recuerdo uno de los grandes melómanos de Cali quien contaba que alguna vez tuvo que elegir entre su esposa y la melodía y pues “aquí sigo con mi melodía” decía con un dejo de vanagloria. Nada más absurdo, nuestro deber con nuestra pareja o hijos es mantener una relación de amor que permita mantener también nuestra adicción a la música.

No entrar a escondidas los elepés a la casa o minimizar el valor real de los mismos, recuerda que cuando partamos de este mundo, serán ellos los que quedaran con tu colección y lo mas seguro es que la vendan al precio que dijiste que te costó y pues no fuiste sincero algún mercader de la melodía hará grandes ganancias a costa de tu alma en pena. Lo mejor es que en tu familia todos aprecien tu melodía y continúen con el legado que les dejas al momento de tu partida.

- No impondrás tus gustos sobre los demás. Mal hablar de Arjona por ejemplo es uno de los placeres de los melómanos, casi que miramos por debajo del hombro a quienes tienen entre sus afectos la música de este cantautor guatemalteco, igual nos pasa con el reguetón, aunque en este caso si existen visos de misoginia que debemos rechazar. Como comentamos, los gustos no tienen que ver con la calidad o la técnica de las canciones, por lo que debemos respetar el oído y gusto musical de cada persona, podemos si, proponer artistas y canciones pero sin caer en el pantano de la comparación negativa o que vaya en detrimento de uno u otro artista.

- Respetarás las fiestas. No debemos imponer nuestro gusto musical en las fiestas donde seamos invitados, o criticar la música que se esté programando y que los demás estén disfrutando; podemos hacer amables sugerencias para variar la programación pensando siempre en los demás invitados; evitando variar el ambiente que el anfitrión pretende dar a la rumba.

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- Honrar las raíces. Nuestros gustos dependen mucho de la época donde se desarrolló nuestra juventud, y siempre habrá un antecedente el cual debemos valorar ya que cada generación ha hecho su aporte para la construcción de la cultura musical de la cual nos alimentamos.

- Enseñarás. Una de las mejoras cosas de la vida es hablar de música y compartir. Debemos propender por la creación de espacios para aprender de melodía, no debemos crear círculos cerrados o coloquios de expertos donde solo los “sabios” de la música puedan participar. Una forma de compartir puede ser en nuestras redes sociales, promoviendo eventos salseros tanto propios como de nuestros colegas, es muy diciente que los melómanos no promovamos eventos donde no participemos o no seamos los organizadores, que chévere sería que invitemos a la pipol a las rumbas salseras independientemente de si es X, XX, o XY, quien la organice. No esconder lo que hemos aprendido. Pero eso si, no dar explicaciones si no nos las piden, desgraciadamente lo que más molesta a las personas es que le corrijan la ortografía y que le den catedra sobre melodía cuando no te lo han pedido.

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- No Pisarás los discos. No creo que exista un músico que le haya pedido el favor a un melómano que cuando sonara sus discos los pisara o que cuando presentara las carátulas les sobreimprimiera el logo o nombre del melómano. Cuando compramos un disco no compramos los derechos totales sobre la obra, simplemente una copia del master que el artista grabó. Es muy usual que las emisoras comerciales pisen todos los discos, esto siempre con el ánimo de generar recordación de marca, ya que solo hay un interés económico en este tipo de medios, pero en los medios universitarios esto no debe pasar, los temas deben sonar limpios de principio a fin, con todos sus créditos y anécdotas, son los únicos medios donde se puede compartir conocimiento sin la limitación del signo $.

- No robarás. Es triste si, pero ha habido eventos de melómanos donde misteriosamente han desaparecido elepés y discos compactos de los maletines o bolsos de los propietarios; o cuando llegan a casa no está el vinilo dentro de su carátula y nadie da razón de su pérdida, es un pecado de marca mayor robarle a un colega melómano un disco, cuando nuestro deber es el de procurar que la música que nuestros amigos llevan a los eventos siempre se conserve de la mejor forma.

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- No darás falsos testimonios ni mentirás. Desgraciadamente es más común de lo que se debería pero en los eventos melómanos algunos participantes cuentan historias falsas o no precisas sobre canciones o artistas; o dicen haber conocido a ciertos artistas, solo para no decir de manera clara que no tiene un aporte a lo que está sonando. Un ejempló claro ha sido sobre el verdadero nombre de Celia Cruz, la historia nunca confirmada era que su nombre era Úrsula Hilaria Celia de la Caridad de la Santísima Trinidad Cruz Alfonso; cuando en realidad fue bautizada con el sencillo nombre de Celia Caridad Cruz Alfonso, y pare de contar. Al participar en un evento busquemos diferentes fuentes para documentarnos, y tener un dato más concreto que aportar a las audiciones.

- Aceptarás cualquier medio de grabación. El medio de grabación donde queda plasmado un trabajo discográfico es un mero accidente. El auge del movimiento salsero se dio cuando el medio de grabación sonora ideal era el vinilo, y eso no significa que la mejor música este en vinilo como suelen decir ciertos grupos salseros. Lo importante cuando se suena un disco es que este no tenga imperfecciones, que no esté; que este bien grabado para que se puedan disfrutar todos los instrumentos; en no pocos casos suenan mejor las reediciones que los discos originales, por lo que la exigencia en ciertos eventos de solo discos originales está fuera de lugar. Ya cuando se exige cierto tipo de medio de grabación en una audición se trata más bien de coleccionistas de objetos que de melómanos con deseos de compartir.

- No codiciaras los discos del prójimo. No debemos envidiar la música de nuestros colegas melómanos, lo que puede llevar a un pecado mayor. Buscaremos la forma de tener nuestro propio ejemplar y en caso de que tenga un precio inalcanzable, debemos aceptar de manera humilde una copia en otro medio de grabación; y procurarnos tener todos los créditos de la misma.

Que la música y el altísimo guie nuestro camino.


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Wilmer Zambrano

Wilmer Zambrano

Caleño, salsero, ingeniero, melómano, bloguero y twittero. https://twitter.com/SalsaChevere_

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Entretenimiento

¿Por qué Celia Cruz decía "Azúcar"? Conozca la historia detrás de su icónica expresión

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

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La icónica cantante salsera Celia Cruz inmortalizo una de las expresiones más reconocidas de la música latina y en su sello inconfundible “¡Azúcar!” siendo la historia de su vida.

No obstante, detrás de esta palabra existe una anécdota espontánea que con el paso de los años, terminó convirtiéndose en el grito de la 'Reina de la Salsa y la guarachera de Cuba'.

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En ese sentido, la artista cubana recordó en medio de una entrevista en el programa 'Yo, José Gabriel' que el origen de la frase surgió mientras se encontraba en un restaurante cubano en Miami.

Según relató, después de terminar su comida, un mesero le preguntó cómo quería el café, si con azúcar o sin azúcar.

Entre risas, aseguró que, siendo ambos cubanos y conociendo el sabor fuerte del café de la isla, la respuesta era evidente: “Con azúcar, chico, con azúcar”.

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Por su parte, la historia de “¡Azúcar!” se convirtió en una anécdota recurrente durante sus conciertos en el mundo, Celia explicó que conversaba con el público entre canciones para darle un descanso a la orquesta, especialmente a los trompetistas o músicos de aire.

Celia y su “¡Azúcar!” un símbolo de la salsa

Con el paso del tiempo, la cantante decidió dejar de contar la historia completa en cada espectáculo, debido al agotamiento que ya le causaba.

Sin embargo, a lo largo de su carrera musical, la Guarachera de Cuba tomó la decisión de comenzar cada una de sus presentaciones pronunciando con toda la fuerza de su voz una sola palabra: "¡Azúcar!"

Sus fanáticos y asistentes a sus presentaciones se despojaban de aplausos y la euforia hicieron que la expresión se quedara para siempre dentro de su repertorio artístico.

Desde entonces, la frase pasó de ser una referencia al fuerte sabor del café cubano a convertirse en una marca personal de la artista cubana.

A su vez, con el paso del tiempo, “¡Azúcar!” sigue siendo una de las palabras más asociadas a Celia Cruz y la historia de su legado musical.

Finalmente, la Reina de la Salsa, reconoció aquella palabra como parte de su historia inmortal, pues el público la adoptó como parte de su identidad artística.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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Cultura

Nichecitos: el semillero que mantiene vivo el legado de Jairo Varela en Cali

Nichecitos, el semillero creado para preservar el legado de Jairo Varela, sigue formando a nuevas generaciones que mantienen viva la salsa en Cali.

Nichecitos, el semillero creado para preservar el legado de Jairo Varela, sigue formando a nuevas generaciones que mantienen viva la salsa en Cali.

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La salsa sigue conquistando a niños y jóvenes gracias a iniciativas que buscan preservar uno de los legados musicales más importantes de Colombia. Ese es el caso de Nichecitos, el semillero artístico creado por Cristina Varela, hija del maestro Jairo Varela, con el propósito de mantener viva la esencia del Grupo Niche y acercar este género a las nuevas generaciones.

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El proyecto nació como un espacio de formación en el que la música, el baile y la cultura salsera se convierten en herramientas para fortalecer el talento juvenil. Actualmente, 12 integrantes hacen parte de este proceso, guiados por el director artístico Héctor Fabio, quien les enseña que la salsa representa mucho más que un ritmo para bailar: también es identidad, disciplina y tradición.

Cristina Varela explicó que la iniciativa busca honrar el legado de su padre y despertar el interés de los jóvenes por este patrimonio musical.

“Queremos mostrar el legado que nos dejó mi padre, el gran Jairo Varela, e incentivar a través de los jóvenes este espacio de música, cultura y baile”

Señaló Cristina Varela.

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Nuevos talentos para seguir haciendo historia

El semillero continúa creciendo y llega con importantes novedades como es la llegada de tres nuevos integrantes, que se unirán e interpretarán clásicos de grandes exponentes de la salsa como Willie Colón, El Gran Combo y, por supuesto, varias de las canciones que hicieron historia con el Grupo Niche.

Pexels

Los jóvenes aseguran que este proyecto representa una oportunidad para seguir difundiendo la salsa entre personas de su misma generación y demostrar que este género continúa vigente.

Más allá de formar futuros artistas, Nichecitos busca sembrar en cada integrante el amor por la música y la cultura salsera, garantizando que el legado de Jairo Varela permanezca vivo en las nuevas generaciones y continúe siendo parte fundamental de la identidad cultural de Cali.

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Leidy Carolina Arce

Leidy Carolina Arce

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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Cultura

Willy García tendrá escultura tamaño real en Cali: ¿dónde estará ubicada?

Willy recibirá uno de esos homenajes reservados para quienes han logrado dejar una huella imborrable en la historia cultural de un pueblo.

Willy recibirá uno de esos homenajes reservados para quienes han logrado dejar una huella imborrable en la historia cultural de un pueblo.

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El cantante de salsa Willy García recibirá uno de los homenajes más importantes de su trayectoria artística. La Alcaldía de Cali anunció que el intérprete será inmortalizado con una escultura en tamaño real que será instalada en el tradicional barrio Obrero. Considerado uno de los principales epicentros de la cultura salsera en Colombia y América Latina.

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El reconocimiento llega después de más de 32 años de carrera musical, incluidos 15 años como solista, tiempo en el que el artista se ha consolidado como una de las voces más representativas de la salsa colombiana. La obra hará parte de un corredor patrimonial que busca exaltar a las figuras que han contribuido al posicionamiento de Cali como la denominada Capital Mundial de la Salsa.

Un homenaje que quedará para la historia

La escultura será elaborada por la reconocida artista plástica y escultora Rossana Lombana, quien continúa el legado del maestro Héctor Lombana Piñeres, autor de algunos de los monumentos públicos más importantes del país.

El proyecto forma parte de una estrategia cultural impulsada por la Alcaldía de Cali y la Empresa de Desarrollo y Renovación Urbana (EDRU), con el propósito de fortalecer el barrio Obrero como un espacio de memoria, turismo e identidad alrededor de la salsa.

La iniciativa reunirá en este corredor patrimonial a diferentes exponentes del género, convirtiendo el sector en un punto de encuentro para habitantes y visitantes interesados en conocer la historia musical de la ciudad.

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La emoción de Willy García

El artista aseguró que nunca imaginó recibir un reconocimiento de esta magnitud y confesó que la noticia lo sorprendió profundamente.

“Cuando me contaron de este homenaje, lo primero que pensé fue: ¿por qué yo? He dedicado mi vida a cantar, a escribir canciones y a representar con orgullo a mi país, pero jamás imaginé que un día tendría una escultura en Cali”.

Expresó el salsero.

García también agradeció a la Alcaldía, a la EDRU y a la escultora Rossana Lombana por hacerlo parte de este proyecto. Destacando que compartir este espacio con otros referentes de la salsa representa uno de los mayores honores de su carrera.

El reconocimiento llega antes de una gira internacional de Willy García

La noticia coincide con uno de los momentos más importantes de la carrera del artista. Durante el segundo semestre de 2026 iniciará su En Grande Tour 2026, una gira que incluirá más de 24 conciertos en países como Puerto Rico, República Dominicana, Estados Unidos, Canadá, Bélgica, Suiza, Reino Unido, Italia y España.

Mientras su música continúa llegando a escenarios internacionales, Cali decidió rendirle un homenaje permanente. Muy pronto, quienes recorran el barrio Obrero encontrarán la escultura de Willy García.

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Antonio Tamayo Cuéllar

Antonio Tamayo Cuéllar

Editor web y periodista egresado de la Universidad Autónoma de Occidente.