Salsa

El Decálogo del Buen Melómano

Me permito proponerles este Decálogo del Buen Melómano, que, más que una tabla de mandamientos, son consejos de buenas maneras para que la música siempre nos sonría.

El Decálogo del Buen Melómano

Me permito proponerles este Decálogo del Buen Melómano, que, más que una tabla de mandamientos, son consejos de buenas maneras para que la música siempre nos sonría.

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A los melómanos no nos quieren mucho, y a veces no hay mucho afecto entre nosotros mismos. Alguna vez en Bogotá, en una zona llamada Restrepo, eso me dijo el taxista cuando amablemente me dejó a cuatro cuadras del sitio del encuentro de melómanos, dos coleccionistas de vinilos, melómanos si, porque todo coleccionista de música es melómano, empezaron dándose abrazos de condescendencia y un par de minutos después puños, bofetones, palos, algún tipo de ego inflamable me supongo por el par de vinilos que se batían entre si.

Y decía que a los melómanos no nos quieren, y es por dos razones que se contradicen entre si. Por un lado se nos crítica por esconder el conocimiento y no compartirlo; en días pasados rondaba el rumor en las redes de la existencia de un video de Markolino ejecutando el piano, pero que el melómano dueño del mismo no quería compartirlo, de inmediato surgieron memes por esta actitud egoísta y vil de esconder un documento valiosos para todos los salseros del mundo; a la fecha ronda el meme pero del video de Markolino no hay noticia.

Y por otro lado, también se nos crítica cuando queremos ampliar la información o el contexto cuando se habla de una canción o un artista, como por ejemplo comentar que “dime porque” que canta el Rey Maelo es originalmente un vallenato, es un pecado en las redes sociales, los haters se lanzan a ridiculizar a los melómanos por querer “deslumbrar” con su sabiduría musical. Malos por esconder y malos por enseñar.

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La música nos gusta a todos, en mayor o menor grado; no hay forma de valorarla o medirla, cada canción es diferente para cada oído, nunca sonará igual, hay siempre una carga de recuerdos y sentimientos pegados a ellas, de eso depende en últimas que guste o no una melodía, no entra aquí ningún elemento estético, ni la capacidad técnica de los músicos, o los arreglos en la cuerda de vientos para amar o desamar una tonada.

Y a los melómanos también nos incluye, para la muestra dos álbumes: REINCARNATION - 1975 y 65TH INFANTERÍA – 2013, un caso único en la música mundial, ambas obras de DUKE NARVAEZ, la calidad en producción, sofisticación en arreglos, composiciones e interpretación es muy superior en el trabajo del 2013, claro pasaron casi 40 años entre uno y otro, se adquirió habilidad, técnica y tecnología, pero adivinen cual gusta más entre los melómanos; siempre pesa más el recuerdo y el sentimiento.

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El arte en todas sus manifestaciones se volvió comercio, no es algo que nos asombre, ya hasta nuestras relaciones sociales se comercializan y cada like tiene un valor de mercado. Las obras tangibles como una pintura, un libro y una melodía han tenido desde hace mucho tiempo un precio el cual es complejo de tasar, pero cuyo valor el comerciante de estas bellas artes ha aprendido a inflar con la intención obviamente de obtener una ganancia, y en el caso de la música esa práctica tiene un nombre muy concreto: Payola, que todos saben que existe pero nadie tiene pruebas irrefutables de ello, como ciertos fenómenos subatómicos.

Pero no nos extenderemos en hablar de la payola, solo decir, que tristemente algunos de nuestros recuerdos musicales se deben al inusual posicionamiento de algunas canciones que de tanto sonar quedaron pegadas en la sique como los carteles de la linterna sobre la calle quinta. Y ha sido en estos casos donde los melómanos han hecho su aporte, proponiendo en pequeños espacios música que no tiene el favor de la payola, y que poco a poco se gana el fervor del barrio hasta llegar a la radio y equilibrar la programación payolera de algunos medios.

Y con el ánimo de que se nos valore por nuestro aporte a la cultura musical abriendo espacios para nuevas melodías, ser menos malqueridos y también más solidarios con nuestros iguales melómanos, me permito proponerles este DECÁLOGO DEL BUEN MELÓMANO, que, más que una tabla de mandamientos, son consejos de buenas maneras para que la música siempre nos sonría:

Decálogo del Buen Melómano

- No amarás a la melodía sobre todas las cosas. Recuerdo uno de los grandes melómanos de Cali quien contaba que alguna vez tuvo que elegir entre su esposa y la melodía y pues “aquí sigo con mi melodía” decía con un dejo de vanagloria. Nada más absurdo, nuestro deber con nuestra pareja o hijos es mantener una relación de amor que permita mantener también nuestra adicción a la música.

No entrar a escondidas los elepés a la casa o minimizar el valor real de los mismos, recuerda que cuando partamos de este mundo, serán ellos los que quedaran con tu colección y lo mas seguro es que la vendan al precio que dijiste que te costó y pues no fuiste sincero algún mercader de la melodía hará grandes ganancias a costa de tu alma en pena. Lo mejor es que en tu familia todos aprecien tu melodía y continúen con el legado que les dejas al momento de tu partida.

- No impondrás tus gustos sobre los demás. Mal hablar de Arjona por ejemplo es uno de los placeres de los melómanos, casi que miramos por debajo del hombro a quienes tienen entre sus afectos la música de este cantautor guatemalteco, igual nos pasa con el reguetón, aunque en este caso si existen visos de misoginia que debemos rechazar. Como comentamos, los gustos no tienen que ver con la calidad o la técnica de las canciones, por lo que debemos respetar el oído y gusto musical de cada persona, podemos si, proponer artistas y canciones pero sin caer en el pantano de la comparación negativa o que vaya en detrimento de uno u otro artista.

- Respetarás las fiestas. No debemos imponer nuestro gusto musical en las fiestas donde seamos invitados, o criticar la música que se esté programando y que los demás estén disfrutando; podemos hacer amables sugerencias para variar la programación pensando siempre en los demás invitados; evitando variar el ambiente que el anfitrión pretende dar a la rumba.

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- Honrar las raíces. Nuestros gustos dependen mucho de la época donde se desarrolló nuestra juventud, y siempre habrá un antecedente el cual debemos valorar ya que cada generación ha hecho su aporte para la construcción de la cultura musical de la cual nos alimentamos.

- Enseñarás. Una de las mejoras cosas de la vida es hablar de música y compartir. Debemos propender por la creación de espacios para aprender de melodía, no debemos crear círculos cerrados o coloquios de expertos donde solo los “sabios” de la música puedan participar. Una forma de compartir puede ser en nuestras redes sociales, promoviendo eventos salseros tanto propios como de nuestros colegas, es muy diciente que los melómanos no promovamos eventos donde no participemos o no seamos los organizadores, que chévere sería que invitemos a la pipol a las rumbas salseras independientemente de si es X, XX, o XY, quien la organice. No esconder lo que hemos aprendido. Pero eso si, no dar explicaciones si no nos las piden, desgraciadamente lo que más molesta a las personas es que le corrijan la ortografía y que le den catedra sobre melodía cuando no te lo han pedido.

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- No Pisarás los discos. No creo que exista un músico que le haya pedido el favor a un melómano que cuando sonara sus discos los pisara o que cuando presentara las carátulas les sobreimprimiera el logo o nombre del melómano. Cuando compramos un disco no compramos los derechos totales sobre la obra, simplemente una copia del master que el artista grabó. Es muy usual que las emisoras comerciales pisen todos los discos, esto siempre con el ánimo de generar recordación de marca, ya que solo hay un interés económico en este tipo de medios, pero en los medios universitarios esto no debe pasar, los temas deben sonar limpios de principio a fin, con todos sus créditos y anécdotas, son los únicos medios donde se puede compartir conocimiento sin la limitación del signo $.

- No robarás. Es triste si, pero ha habido eventos de melómanos donde misteriosamente han desaparecido elepés y discos compactos de los maletines o bolsos de los propietarios; o cuando llegan a casa no está el vinilo dentro de su carátula y nadie da razón de su pérdida, es un pecado de marca mayor robarle a un colega melómano un disco, cuando nuestro deber es el de procurar que la música que nuestros amigos llevan a los eventos siempre se conserve de la mejor forma.

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- No darás falsos testimonios ni mentirás. Desgraciadamente es más común de lo que se debería pero en los eventos melómanos algunos participantes cuentan historias falsas o no precisas sobre canciones o artistas; o dicen haber conocido a ciertos artistas, solo para no decir de manera clara que no tiene un aporte a lo que está sonando. Un ejempló claro ha sido sobre el verdadero nombre de Celia Cruz, la historia nunca confirmada era que su nombre era Úrsula Hilaria Celia de la Caridad de la Santísima Trinidad Cruz Alfonso; cuando en realidad fue bautizada con el sencillo nombre de Celia Caridad Cruz Alfonso, y pare de contar. Al participar en un evento busquemos diferentes fuentes para documentarnos, y tener un dato más concreto que aportar a las audiciones.

- Aceptarás cualquier medio de grabación. El medio de grabación donde queda plasmado un trabajo discográfico es un mero accidente. El auge del movimiento salsero se dio cuando el medio de grabación sonora ideal era el vinilo, y eso no significa que la mejor música este en vinilo como suelen decir ciertos grupos salseros. Lo importante cuando se suena un disco es que este no tenga imperfecciones, que no esté; que este bien grabado para que se puedan disfrutar todos los instrumentos; en no pocos casos suenan mejor las reediciones que los discos originales, por lo que la exigencia en ciertos eventos de solo discos originales está fuera de lugar. Ya cuando se exige cierto tipo de medio de grabación en una audición se trata más bien de coleccionistas de objetos que de melómanos con deseos de compartir.

- No codiciaras los discos del prójimo. No debemos envidiar la música de nuestros colegas melómanos, lo que puede llevar a un pecado mayor. Buscaremos la forma de tener nuestro propio ejemplar y en caso de que tenga un precio inalcanzable, debemos aceptar de manera humilde una copia en otro medio de grabación; y procurarnos tener todos los créditos de la misma.

Que la música y el altísimo guie nuestro camino.


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Conociendo a 'Manolo' Castillo: director de un gran proyecto salsero que cumple tres décadas

Con el paso de los años, el proyecto evolucionó hacia el entorno digital mediante On Radio, una emisora online que transmite las 24 horas del día.

Con el paso de los años, el proyecto evolucionó hacia el entorno digital mediante On Radio, una emisora online que transmite las 24 horas del día.

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La historia de la salsa en Cali no solo se ha escrito en las pistas de baile y en los grandes conciertos, sino también en la radio. Uno de los espacios que ha contribuido a fortalecer esta identidad musical es Camino al Barrio, programa que en 2026 celebra 30 años de trayectoria bajo la dirección de Juan Manuel ‘Manolo’ Castillo, actual director de On Radio.

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Según relató Castillo durante una entrevista en el programa Personajes 90 Minutos, la iniciativa nació en 1996 como una apuesta arriesgada para la época:

“Fue un sueño que arrancó hace 30 años, algo que estaba sonando en los barrios, pero que la radio comercial de ese entonces no quería tocar”, explicó.

Inicialmente, Camino al Barrio se emitía durante una hora diaria, pero la respuesta de los oyentes fue inmediata. En menos de dos semanas, la programación se amplió a dos horas y posteriormente a cuatro horas debido a su alta audiencia:

“Salimos como el programa más escuchado y al final del mes toda la estación giraba ya en torno a la música de Camino al Barrio”, recordó Castillo.

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Tomada de: pexels

Canciones y legado artístico para la radio de Cali y su salsa

La esencia del programa ha sido rescatar canciones y artistas poco difundidos en los medios tradicionales. Mientras otras emisoras apostaban por los éxitos más comerciales, Camino al Barrio abrió espacio para producciones menos conocidas de agrupaciones como Sonora Ponceña, así como para intérpretes que, según Castillo, “eran artistas que se les llamaba del gueto y no se tocaban en la radio”.

Con el paso de los años, el proyecto evolucionó hacia el entorno digital mediante On Radio, una emisora online que transmite las 24 horas del día.

Asimismo, la plataforma permite que oyentes de diferentes países sigan conectados con la salsa caleña:

“Nos dimos cuenta de que podíamos ser mundiales. Tenemos gente que nos escribe desde Chile, Perú, México y España en tiempo real”, afirmó.

Además de la salsa, On Radio ha diversificado su contenido con espacios dedicados al fútbol femenino, crónicas urbanas y programas musicales internacionales. Sin embargo, la salsa continúa siendo el eje central de la emisora.

Para celebrar las tres décadas de Camino al Barrio, Castillo anunció que trabajan en la realización de un gran evento gratuito para la ciudad:

“Queremos reunir un par de artistas grandes y hacer un evento masivo para toda la gente de Cali y lo mejor: gratuito”, concluyó.

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La historia sobre 'La Fuga', orquesta que mantiene viva la esencia caleña

La orquesta continúa presentándose en escenarios emblemáticos de Cali, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más representativas.

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Hablar de salsa caleña es también hablar de la Orquesta La Fuga, una agrupación que durante 35 años ha mantenido viva la esencia de la llamada “salsa golpe” y que se ha convertido en uno de los referentes musicales más importantes de Cali.

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Su historia comenzó gracias a la iniciativa de Edison Vivanco, conocido popularmente como ‘Galleta’, el maestro Andrés Biafara y ‘Chaucha’, quienes decidieron unir esfuerzos para crear una orquesta que interpretara música fresca, bailable y con identidad propia.

El nombre de la agrupación nació inspirado en una reconocida discoteca caleña llamada La Fuga, un sitio emblemático para los amantes de la salsa en la ciudad.

Desde sus primeros años, la orquesta apostó por un formato musical influenciado por el estilo del legendario Bobby Valentín, utilizando una potente base instrumental con dos trompetas, dos trombones, barítono y varios cantantes en escena, sello característico de la salsa de golpe.

Lea además: ¿Cómo nació Zúmbale orquesta internacional?

Música caleña y legado con ‘La Fuga’

Con el paso del tiempo, La Fuga logró consolidarse en el panorama salsero gracias a canciones que rápidamente se convirtieron en éxitos. Uno de los temas más recordados es ¿Qué nos pasó?, canción que alcanzó gran reconocimiento internacional y que, según contó Edison Vivanco en entrevista con 90 Minutos, permaneció durante cuatro años como número uno en México.

Ese éxito abrió las puertas de otros mercados internacionales donde la salsa colombiana empezó a ganar cada vez más fuerza.

La agrupación también exploró la salsa romántica, adaptándose a las nuevas tendencias musicales sin perder la esencia bailable que siempre la caracterizó. Temas como Perdí por lento, Nadie como tú y Te desafío a ser infiel permitieron que la orquesta realizara giras por Europa y Estados Unidos, llevando el sabor caleño a países como España, Francia e Italia.

Actualmente, La Fuga celebra sus 35 años de trayectoria con una renovación artística y nuevos proyectos musicales. La agrupación prepara una nueva producción enfocada nuevamente en la salsa de golpe, buscando conectar tanto con los seguidores históricos como con las nuevas generaciones. Además, la orquesta continúa presentándose en escenarios emblemáticos de Cali, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más representativas de la salsa colombiana.

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Ataca Quintero

Julio Flores 'El diamante de la salsa' y su icónica historia

Con más de seis décadas de vida y una trayectoria marcada por la constancia, Julio Flores sigue defendiendo la salsa clásica con pasión.

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Hablar con Julio Flores es escuchar la memoria viva de la salsa. El cantante panameño, de profundas raíces colombianas, ha construido una carrera marcada por la disciplina, la admiración hacia los grandes soneros del Caribe y una trayectoria que lo llevó de ser corista de leyendas a consolidarse como intérprete con sello propio.

Durante su visita a Cali, ciudad que considera su “segunda casa”, Flores recordó con emoción su primera llegada en 2005, cuando presentó su primera producción discográfica grabada entre Puerto Rico y Miami. Aquel debut tuvo padrinos de lujo: Pedro Brull y Alberto Santiago, dos voces históricas del género que participaron en los coros de su álbum y grabaron canciones junto a él.

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Pero antes de lanzarse como solista, Julio Flores ya había recorrido un largo camino dentro de la salsa. Durante años fue corista de más de cuarenta artistas, experiencia que le permitió aprender directamente de gigantes como Celia Cruz, Frankie Ruiz, Cheo Feliciano y Ángel Canales.

De todos ellos, asegura, heredó enseñanzas sobre la disciplina, la elegancia en escena y el respeto por la música.

Una de las anécdotas más icónicas de Julio Flores

Precisamente, uno de los recuerdos más especiales de su carrera está ligado a Ángel Canales, artista al que admiraba profundamente desde joven. Flores contó que ingresó a la orquesta del cantante en Miami gracias al músico Víctor Pérez. En uno de los primeros ensayos, Canales le confesó que Panamá había sido el primer país que creyó en su música, antes incluso de hacerse famoso fuera de Nueva York. Aquella conversación quedó grabada para siempre en la memoria del cantante panameño.

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Sin embargo, la figura más importante en su formación artística ha sido Alberto Santiago, a quien llama “su padre putativo”. Julio Flores destaca no solo la calidad vocal del legendario sonero, sino también su honestidad, disciplina y capacidad de mantenerse vigente a sus casi 89 años.

“Yo no sabía dónde estaba metido cuando tenía 22 años y hacía coros para toda esa gente. Hoy entiendo la magnitud de esa bendición”, confesó.

Con más de seis décadas de vida y una trayectoria marcada por la constancia, Julio Flores sigue defendiendo la salsa clásica con pasión. Su voz mantiene la esencia de los grandes soneros, pero también refleja la experiencia de un artista.

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