Salsa

¿La salsa y el reguetón juntos? estos son algunos de los mejores ejemplos

Muchos artistas han explorado la salsa desde un ámbito algo urbano e incluso viceversa, por ende, esta es una relación interesante que tiene varios ejemplos.

¿La salsa y el reguetón juntos? estos son algunos de los mejores ejemplos
Tomado de Unsplash.

Muchos artistas han explorado la salsa desde un ámbito algo urbano e incluso viceversa, por ende, esta es una relación interesante que tiene varios ejemplos.

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El álbum ‘Debí Tirar Más Fotos’ de Bad Bunny ha causado gran impacto en la industria musical, en especial por fusionar ritmos autóctonos de Puerto Rico. Tales como la ‘Bomba’ y la ‘Plena’ con el flow del Reggaetón que lo ha caracterizado durante años.

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Mucho se ha hablado sobre canciones como Nuevayol, Baile inolvidable, y Pitorro de Coco por incluir apartados dedicados a la sonoridad producida por ‘barriles’ o los ‘cuás’. Instrumentos que generalmente se usan para ritmos caribeños e incluso fragmentos de canciones como ´Un verano en Nueva York’ del Gran Combo de Puerto Rico.

A pesar de contar con el respaldo y enhorabuena de salseros como Willie Colón y Willie Rosario, el debate sigue siendo amplio sobre los beneficios o daños que le hace una producción como DtMF a la ‘Salsa’.

Lea también: ¿Por qué las canciones de salsa duran tanto tiempo? La respuesta es armoniosa

Tras contar con el respaldo y enhorabuena de salseros como Willie Colón y Willie Rosario. El debate sigue siendo amplio sobre los beneficios o daños que le hace una producción como DtMF a la ‘Salsa’.

  • Reykon y Willie Colón: ‘Perriando: La Murga Remix’

En el 2020 la industria de la música vivió un momento irrepetible durante los ‘Premios Lo Nuestro’, cuando el colombiano Reykon salió al escenario acompañado de Willie Colón para interpretar un ‘Remix’ de la icónica canción ‘La Murga’.

Recordemos que, Colón grabó la versión original con el boricua Héctor Lavoe en el disco ‘Asalto Navideño’ en 1970.

Posterior a esta presentación, el paisa publicó en su cuenta de Youtube el video oficial del remix titulado ‘Perriando: La Murga Remix’’:

  • Farruko: ‘El Cantante: Tributo a Héctor Lavoe’

Asimismo, a través de su cuenta de instagram el puertoriqueño ‘Farruko’ publicó dos videos donde interpreta una de las canciones más icónicas de la salsa: ‘El Cantante’.

En esta nueva versión, Farruko fusiona su canto con apartados de la voz original de Lavoe, la cual fue escuchada por primera vez en el álbum ‘Comedia’ de 1978, cuando ‘El Jibarito de Ponce’ interpretó esta canción escrita por Rubén Blades. La cual lo llevaría al éxito total.

Estos dos videos han causado furor en las redes, pues en una de las publicaciones Farruko termina diciendo (o anunciando) un posible sencillo musical:

¨Los invito a conocer su historia, yo me identifiqué muchísimo en lo personal!!! Si les gusta la suelto!!!!¨

  • Vico C y Gilberto Santa Rosa: ‘Lo grande que es perdonar’

Ahora bien, el intérprete y compositor de canciones como ‘5 de septiembre’, ‘Viernes 13’ y ‘Quieren’ sorprendió a sus fanáticos en el 2005 con el álbum ‘Desahogo’. Justamente por incluir una canción con ‘El Caballero de la Salsa’ Gilberto Santa Rosa, la cual de inmediato se convirtió en un éxito: ‘Lo grande que es perdonar’.

Lea también sobre el reguetón y la salsa con un artículo de: Recordando a Arty Valdés, insignia de la música cubana a nivel internacional

A través de una melodía suave y con espacios para pregones fraseados entre ambos artistas. La canción tomó fuerza en Latinoamérica, en especial en Colombia, donde muchas personas hicieron suya la canción debido a su letra, que hace énfasis en la importancia de perdonar.

 "Cuando el orgullo no te deja

Entrar en tiempo y en razón

Hay que callar todas sus quejas

Y hacerle caso al corazón

No me mates más con ese rencor

No me tires más con la soledad

No hagas alianzas con el dolor

No empeores mi realidad"

Dice la letra de la canción.
  • Raw Alejandro: ‘Cosa Nuestra’:

Hace apenas unos meses que el boricua Raw Alejandro lanzó su reciente álbum ‘Cosa Nuestra’. Con lo cual los salseros del mundo inmediatamente identificaron la referencia al legendario filme ‘Our Latin Thing’ (Nuestra Cosa Latina), que documentó el histórico concierto de la Fania All Star en el Cheetah de Manhattan.

Sin embargo, se confirmó la influencia salsera en este álbum después de publicadas canciones como:

‘Cosa Nuestra’ con la pista de fondo de ‘El Ratón’ de Cheo Feliciano o Tú con él’, una adaptación de la versión original cantada por ‘El Tártaro de la Salsa’ Frankie Ruiz.

  • Ivy Queen: ‘Vendetta Salsa’:

No sólo los hombres han homenajeado la salsa desde el género urbano; Ivy Queenes una muestra de ello.

En el 2015 anunció un álbum que rendiría tributo a Celia Cruz, tendría colaboraciones con artistas de la talla de ‘El Gallo’ Tito Rojas,‘El Niño de Trastalleres’ Andy Montañez y Luisito Carrión.

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Ante la expectativa de los fanáticos de ‘La Caballota’, del género urbano y de la salsa, salió al mercado el álbum ‘Vendetta Salsa’.

Esta producción fue un éxito y posicionó a Ivy Queen como una de las artistas más versátiles del género urbano.

  • Mike Bahía: ‘Calidosa’

Mike Bahía anunció el 27 de abril del 2024, durante su intervención en el concierto de celebración por los 30 años de Willy García en la Arena Cañaveralejo, que incursionaría en la ‘Salsa’. Meses después y ad portas de terminar el 2024, el caleño Mike Bahía lanzó su álbum ´Calidosa´, compuesto de 16 canciones en las cuales además de incursionar en el género salsero, rinde un tributo a la capital vallecaucana.

Canciones como ‘Cali Buenaventura’ habla de las características que engalanan a la región del suroccidente colombiano, además de la vista panorámica de ‘La capital mundial de la salsa’ en algunos de los videoclips del álbum.

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  • Julio Voltio y Jerry Rivera: ‘Mi Libertad’:

La voz siempre joven de Jerry Rivera se unió a la voz callejera y potente de ‘Voltio’ para narrar en menos de cinco minutos los anhelos de un preso en la espera de su libertad.

"Extraño aquella cometa que yo de niño volaba

y a mis amigos del barrio, que mis canciones bailaban

Quiero cantar de nuevo y caminar y a mis amigos buenos

visitar pidiendo otra oportunidad

Bajo el farol del pueblo conversar y en una fiesta linda celebrar

¡Mi libertad!"

Esta producción hace homenaje al ‘Tártaro de la Salsa’ Frankie Ruiz, y su canción ´Mi Libertad’ de 1992, en la cuál expresó su sentir mientras estuvo tras las rejas durante cuatro años.

Con éxito o no, son muchos los cantantes de reguetón que lo han hecho, no sólo en producciones discográficas. Si no también en conciertos, por eso te dejamos una lista de recordados conciertos y colaboraciones de artistas del género urbano que han rendido un especial tributo a este conjunto de ritmos caribeños llamado ´Salsa´:

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Cultura

Conociendo a 'Manolo' Castillo: director de un gran proyecto salsero que cumple tres décadas

Con el paso de los años, el proyecto evolucionó hacia el entorno digital mediante On Radio, una emisora online que transmite las 24 horas del día.

Con el paso de los años, el proyecto evolucionó hacia el entorno digital mediante On Radio, una emisora online que transmite las 24 horas del día.

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La historia de la salsa en Cali no solo se ha escrito en las pistas de baile y en los grandes conciertos, sino también en la radio. Uno de los espacios que ha contribuido a fortalecer esta identidad musical es Camino al Barrio, programa que en 2026 celebra 30 años de trayectoria bajo la dirección de Juan Manuel ‘Manolo’ Castillo, actual director de On Radio.

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Según relató Castillo durante una entrevista en el programa Personajes 90 Minutos, la iniciativa nació en 1996 como una apuesta arriesgada para la época:

“Fue un sueño que arrancó hace 30 años, algo que estaba sonando en los barrios, pero que la radio comercial de ese entonces no quería tocar”, explicó.

Inicialmente, Camino al Barrio se emitía durante una hora diaria, pero la respuesta de los oyentes fue inmediata. En menos de dos semanas, la programación se amplió a dos horas y posteriormente a cuatro horas debido a su alta audiencia:

“Salimos como el programa más escuchado y al final del mes toda la estación giraba ya en torno a la música de Camino al Barrio”, recordó Castillo.

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Tomada de: pexels

Canciones y legado artístico para la radio de Cali y su salsa

La esencia del programa ha sido rescatar canciones y artistas poco difundidos en los medios tradicionales. Mientras otras emisoras apostaban por los éxitos más comerciales, Camino al Barrio abrió espacio para producciones menos conocidas de agrupaciones como Sonora Ponceña, así como para intérpretes que, según Castillo, “eran artistas que se les llamaba del gueto y no se tocaban en la radio”.

Con el paso de los años, el proyecto evolucionó hacia el entorno digital mediante On Radio, una emisora online que transmite las 24 horas del día.

Asimismo, la plataforma permite que oyentes de diferentes países sigan conectados con la salsa caleña:

“Nos dimos cuenta de que podíamos ser mundiales. Tenemos gente que nos escribe desde Chile, Perú, México y España en tiempo real”, afirmó.

Además de la salsa, On Radio ha diversificado su contenido con espacios dedicados al fútbol femenino, crónicas urbanas y programas musicales internacionales. Sin embargo, la salsa continúa siendo el eje central de la emisora.

Para celebrar las tres décadas de Camino al Barrio, Castillo anunció que trabajan en la realización de un gran evento gratuito para la ciudad:

“Queremos reunir un par de artistas grandes y hacer un evento masivo para toda la gente de Cali y lo mejor: gratuito”, concluyó.

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Ataca Quintero

La historia sobre 'La Fuga', orquesta que mantiene viva la esencia caleña

La orquesta continúa presentándose en escenarios emblemáticos de Cali, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más representativas.

La orquesta continúa presentándose en escenarios emblemáticos de Cali, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más representativas.

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Hablar de salsa caleña es también hablar de la Orquesta La Fuga, una agrupación que durante 35 años ha mantenido viva la esencia de la llamada “salsa golpe” y que se ha convertido en uno de los referentes musicales más importantes de Cali.

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Su historia comenzó gracias a la iniciativa de Edison Vivanco, conocido popularmente como ‘Galleta’, el maestro Andrés Biafara y ‘Chaucha’, quienes decidieron unir esfuerzos para crear una orquesta que interpretara música fresca, bailable y con identidad propia.

El nombre de la agrupación nació inspirado en una reconocida discoteca caleña llamada La Fuga, un sitio emblemático para los amantes de la salsa en la ciudad.

Desde sus primeros años, la orquesta apostó por un formato musical influenciado por el estilo del legendario Bobby Valentín, utilizando una potente base instrumental con dos trompetas, dos trombones, barítono y varios cantantes en escena, sello característico de la salsa de golpe.

Lea además: ¿Cómo nació Zúmbale orquesta internacional?

Música caleña y legado con ‘La Fuga’

Con el paso del tiempo, La Fuga logró consolidarse en el panorama salsero gracias a canciones que rápidamente se convirtieron en éxitos. Uno de los temas más recordados es ¿Qué nos pasó?, canción que alcanzó gran reconocimiento internacional y que, según contó Edison Vivanco en entrevista con 90 Minutos, permaneció durante cuatro años como número uno en México.

Ese éxito abrió las puertas de otros mercados internacionales donde la salsa colombiana empezó a ganar cada vez más fuerza.

La agrupación también exploró la salsa romántica, adaptándose a las nuevas tendencias musicales sin perder la esencia bailable que siempre la caracterizó. Temas como Perdí por lento, Nadie como tú y Te desafío a ser infiel permitieron que la orquesta realizara giras por Europa y Estados Unidos, llevando el sabor caleño a países como España, Francia e Italia.

Actualmente, La Fuga celebra sus 35 años de trayectoria con una renovación artística y nuevos proyectos musicales. La agrupación prepara una nueva producción enfocada nuevamente en la salsa de golpe, buscando conectar tanto con los seguidores históricos como con las nuevas generaciones. Además, la orquesta continúa presentándose en escenarios emblemáticos de Cali, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más representativas de la salsa colombiana.

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Ataca Quintero

Julio Flores 'El diamante de la salsa' y su icónica historia

Con más de seis décadas de vida y una trayectoria marcada por la constancia, Julio Flores sigue defendiendo la salsa clásica con pasión.

Con más de seis décadas de vida y una trayectoria marcada por la constancia, Julio Flores sigue defendiendo la salsa clásica con pasión.

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Hablar con Julio Flores es escuchar la memoria viva de la salsa. El cantante panameño, de profundas raíces colombianas, ha construido una carrera marcada por la disciplina, la admiración hacia los grandes soneros del Caribe y una trayectoria que lo llevó de ser corista de leyendas a consolidarse como intérprete con sello propio.

Durante su visita a Cali, ciudad que considera su “segunda casa”, Flores recordó con emoción su primera llegada en 2005, cuando presentó su primera producción discográfica grabada entre Puerto Rico y Miami. Aquel debut tuvo padrinos de lujo: Pedro Brull y Alberto Santiago, dos voces históricas del género que participaron en los coros de su álbum y grabaron canciones junto a él.

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Pero antes de lanzarse como solista, Julio Flores ya había recorrido un largo camino dentro de la salsa. Durante años fue corista de más de cuarenta artistas, experiencia que le permitió aprender directamente de gigantes como Celia Cruz, Frankie Ruiz, Cheo Feliciano y Ángel Canales.

De todos ellos, asegura, heredó enseñanzas sobre la disciplina, la elegancia en escena y el respeto por la música.

Una de las anécdotas más icónicas de Julio Flores

Precisamente, uno de los recuerdos más especiales de su carrera está ligado a Ángel Canales, artista al que admiraba profundamente desde joven. Flores contó que ingresó a la orquesta del cantante en Miami gracias al músico Víctor Pérez. En uno de los primeros ensayos, Canales le confesó que Panamá había sido el primer país que creyó en su música, antes incluso de hacerse famoso fuera de Nueva York. Aquella conversación quedó grabada para siempre en la memoria del cantante panameño.

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Sin embargo, la figura más importante en su formación artística ha sido Alberto Santiago, a quien llama “su padre putativo”. Julio Flores destaca no solo la calidad vocal del legendario sonero, sino también su honestidad, disciplina y capacidad de mantenerse vigente a sus casi 89 años.

“Yo no sabía dónde estaba metido cuando tenía 22 años y hacía coros para toda esa gente. Hoy entiendo la magnitud de esa bendición”, confesó.

Con más de seis décadas de vida y una trayectoria marcada por la constancia, Julio Flores sigue defendiendo la salsa clásica con pasión. Su voz mantiene la esencia de los grandes soneros, pero también refleja la experiencia de un artista.

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