Ataca Quintero

‘Glow’, una salsera que ‘no se arrepiente de nada’

‘No me Arrepiento de Nada’ es el tercer sencillo que ‘Glow’ graba con el reconocido productor Diego Galé en los Estados Unidos y en Colombia. A través de una composición fuerte, pero muy para el ‘bailador’, la artista demuestra que las mujeres en la salsa romántica tienen su propia voz, pueden retratar y contar sus historias de resiliencia con el poder que hay en cada uno, para salir adelante pese a los golpes que da la vida. Una canción que deja un gran mensaje: Llo primero, es el amor propio.

‘No me Arrepiento de Nada’ es el tercer sencillo que ‘Glow’ graba con el reconocido productor Diego Galé en los Estados Unidos y en Colombia. A través de una composición fuerte, pero muy para el ‘bailador’, la artista demuestra que las mujeres en la salsa romántica tienen su propia voz, pueden retratar y contar sus historias de resiliencia con el poder que hay en cada uno, para salir adelante pese a los golpes que da la vida. Una canción que deja un gran mensaje: Llo primero, es el amor propio.

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A la escena salsera llega una tremenda voz que bajó como una brisa melódica desde las montañas de Medellín. Glow arribó a Cali con una propuesta distinta y diferente. La cantautora colombiana, Glow, lanza su nueva canción en tiempo de salsa romántica, ‘No me arrepiento de Nada’, producida por el reconocido productor, músico y percusionista ganador de quince Grammys latinos Diego Galé (Grupo Galé, Maelo Ruiz, Marc Anthony, Tony Vega, Oscar de León, Gilberto Santa Rosa, entre otras estrellas de la salsa).

'Glow' recorrió el centro de Cali y habló con 90 Minutos

Rockera, tanguera, docente e intérprete de instrumentos musicales, Glow ha hecho una brillante unión con Galé, con quien ha grabado temas como ‘La vida eres tú’; ‘Para ti’ y ahora ‘No me arrepiento de nada’.

“Es una canción que escribí y que compuse con el alma y el corazón, se trata de una experiencia personal y que se convirtió con su letra y su música en un estandarte para salir adelante, es muy inspiradora y espero que a todos mis queridos caleños les toque el alma y el corazón, para bailar, gozar y sanar”, indicó Glow.

La artista paisa agregó que “se trata de una canción basada en hechos reales, es la historia que yo misma viví, y que deseo sirva de inspiración para que se amen a sí mismos, sobre todas las cosas; que sirva de ayuda para identificar, a esas personas que no quieren que brillemos con nuestra luz propia, y no puedan herirnos física y psicológicamente, que quieran, que vivas sus vidas, y no la tuya, que es maravillosa”.

‘Glow’ enfatiza que la cancón ‘No me arrepiento de nada’ es ante todo un himno de superación, que dará mucha alegría, a aquellas almas golpeadas por los malos amores y las decepciones después de entregarlo todo, “al ritmo de la buena salsa, que nos alegra la vida siempre”.

La talentosa artista tiene cerca de 20 años trasegando en la música, lo que le ha permitido experimentar diferentes géneros musicales. “Soy baterista de formación, estuve en el rocky y en el tango mucho tiempo, lo que me ha servido mucho para la interpretación. Finalmente he llegado a la salsa y eso me ha permitido rencontrarme con la composición y trabajar con un maestro como Diego Galé. La idea es trabajar letras muy fuertes en contenido, pero que se puedan bailar y disfrutar. Venimos con música que es nueva para tocar muchas almas y alegrar corazones”, advierte Glow, en medio de una gran sonrisa.

Con su tercer sencillo, ‘Glow’ demuestra que las mujeres en la salsa romántica tienen su propia voz y cuentan esas historias de resiliencia para salir adelante pese a los golpes que da la vida.

“El que dediquemos a nuestros géneros como la salsa, la cumbia no podemos dejarlo morir. Esta apuesta por la salsa es también en homenaje a mis gustos personales, a mi familia tan salsera y por supuesto a mi país. Es la forma de decirle al mundo que Colombia es un país salsero por excelencia y que quiere llevarle al mundo un mensaje nuevo con música como la de Glow”.

‘No me arrepiento de nada’ tendrá próximamente el lanzamiento oficial en plataformas digitales y está en proceso de preproducción del videoclip, el cual será realizado y producido por el director audiovisual y cineasta Tyron Gallego, en el que se contará la historia de una chica, ‘Glow’,  que deja su tierra, su familia, su trabajo y lo deja todo, por seguir un amor, que se encuentra en otro país.

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Ataca Quintero

La historia sobre 'La Fuga', orquesta que mantiene viva la esencia caleña

La orquesta continúa presentándose en escenarios emblemáticos de Cali, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más representativas.

La orquesta continúa presentándose en escenarios emblemáticos de Cali, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más representativas.

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Hablar de salsa caleña es también hablar de la Orquesta La Fuga, una agrupación que durante 35 años ha mantenido viva la esencia de la llamada “salsa golpe” y que se ha convertido en uno de los referentes musicales más importantes de Cali.

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Su historia comenzó gracias a la iniciativa de Edison Vivanco, conocido popularmente como ‘Galleta’, el maestro Andrés Biafara y ‘Chaucha’, quienes decidieron unir esfuerzos para crear una orquesta que interpretara música fresca, bailable y con identidad propia.

El nombre de la agrupación nació inspirado en una reconocida discoteca caleña llamada La Fuga, un sitio emblemático para los amantes de la salsa en la ciudad.

Desde sus primeros años, la orquesta apostó por un formato musical influenciado por el estilo del legendario Bobby Valentín, utilizando una potente base instrumental con dos trompetas, dos trombones, barítono y varios cantantes en escena, sello característico de la salsa de golpe.

Lea además: ¿Cómo nació Zúmbale orquesta internacional?

Música caleña y legado con ‘La Fuga’

Con el paso del tiempo, La Fuga logró consolidarse en el panorama salsero gracias a canciones que rápidamente se convirtieron en éxitos. Uno de los temas más recordados es ¿Qué nos pasó?, canción que alcanzó gran reconocimiento internacional y que, según contó Edison Vivanco en entrevista con 90 Minutos, permaneció durante cuatro años como número uno en México.

Ese éxito abrió las puertas de otros mercados internacionales donde la salsa colombiana empezó a ganar cada vez más fuerza.

La agrupación también exploró la salsa romántica, adaptándose a las nuevas tendencias musicales sin perder la esencia bailable que siempre la caracterizó. Temas como Perdí por lento, Nadie como tú y Te desafío a ser infiel permitieron que la orquesta realizara giras por Europa y Estados Unidos, llevando el sabor caleño a países como España, Francia e Italia.

Actualmente, La Fuga celebra sus 35 años de trayectoria con una renovación artística y nuevos proyectos musicales. La agrupación prepara una nueva producción enfocada nuevamente en la salsa de golpe, buscando conectar tanto con los seguidores históricos como con las nuevas generaciones. Además, la orquesta continúa presentándose en escenarios emblemáticos de Cali, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más representativas de la salsa colombiana.

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Ataca Quintero

Julio Flores 'El diamante de la salsa' y su icónica historia

Con más de seis décadas de vida y una trayectoria marcada por la constancia, Julio Flores sigue defendiendo la salsa clásica con pasión.

Con más de seis décadas de vida y una trayectoria marcada por la constancia, Julio Flores sigue defendiendo la salsa clásica con pasión.

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Hablar con Julio Flores es escuchar la memoria viva de la salsa. El cantante panameño, de profundas raíces colombianas, ha construido una carrera marcada por la disciplina, la admiración hacia los grandes soneros del Caribe y una trayectoria que lo llevó de ser corista de leyendas a consolidarse como intérprete con sello propio.

Durante su visita a Cali, ciudad que considera su “segunda casa”, Flores recordó con emoción su primera llegada en 2005, cuando presentó su primera producción discográfica grabada entre Puerto Rico y Miami. Aquel debut tuvo padrinos de lujo: Pedro Brull y Alberto Santiago, dos voces históricas del género que participaron en los coros de su álbum y grabaron canciones junto a él.

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Pero antes de lanzarse como solista, Julio Flores ya había recorrido un largo camino dentro de la salsa. Durante años fue corista de más de cuarenta artistas, experiencia que le permitió aprender directamente de gigantes como Celia Cruz, Frankie Ruiz, Cheo Feliciano y Ángel Canales.

De todos ellos, asegura, heredó enseñanzas sobre la disciplina, la elegancia en escena y el respeto por la música.

Una de las anécdotas más icónicas de Julio Flores

Precisamente, uno de los recuerdos más especiales de su carrera está ligado a Ángel Canales, artista al que admiraba profundamente desde joven. Flores contó que ingresó a la orquesta del cantante en Miami gracias al músico Víctor Pérez. En uno de los primeros ensayos, Canales le confesó que Panamá había sido el primer país que creyó en su música, antes incluso de hacerse famoso fuera de Nueva York. Aquella conversación quedó grabada para siempre en la memoria del cantante panameño.

Lea además: ¿Cómo nació Zúmbale orquesta internacional?

Sin embargo, la figura más importante en su formación artística ha sido Alberto Santiago, a quien llama “su padre putativo”. Julio Flores destaca no solo la calidad vocal del legendario sonero, sino también su honestidad, disciplina y capacidad de mantenerse vigente a sus casi 89 años.

“Yo no sabía dónde estaba metido cuando tenía 22 años y hacía coros para toda esa gente. Hoy entiendo la magnitud de esa bendición”, confesó.

Con más de seis décadas de vida y una trayectoria marcada por la constancia, Julio Flores sigue defendiendo la salsa clásica con pasión. Su voz mantiene la esencia de los grandes soneros, pero también refleja la experiencia de un artista.

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Ataca Quintero

Manuel Francisco Viveros presentará la obra ‘Arsenio’ en la Topa Tolondra

Esa colaboración abrió las puertas para participar en Arsenio, un reto artístico que incluyó estudiar el acento y la musicalidad.

Esa colaboración abrió las puertas para participar en Arsenio, un reto artístico que incluyó estudiar el acento y la musicalidad.

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La salsa, el teatro y la memoria afrocaribeña se encuentran en Arsenio, la obra que llegará este sábado 16 de mayo a Cali, en un escenario emblemático para los amantes de la música latina: La Topa Tolondra. En entrevista para 90 Minutos, el actor caleño Manuel Francisco Viveros habló sobre este montaje internacional que ha despertado gran expectativa entre melómanos, bailarines y seguidores de la cultura salsera.

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Asimismo, la obra, producida por la compañía ID Studio Theater del Bronx, en Nueva York, propone un ejercicio imaginativo alrededor de la figura de Arsenio Rodríguez, considerado uno de los grandes revolucionarios de la música cubana.

La historia plantea qué sucedería si el legendario músico apareciera en la actualidad para orientar a una joven afroamericana de raíces latinas que duda sobre dedicar su vida al arte. Más que una biografía tradicional, el montaje combina ficción, música y reflexión sobre la identidad, el desarraigo y la creación artística.

Lea además: Conociendo a Bobby Valentín: Una leyenda de la salsa

Poster oficial del evento.

Nueva York y el estreno del proyecto

Viveros explicó que el proyecto se estrenó en Nueva York en 2024 y posteriormente inició una gira internacional que ya pasó por México y Senegal. Precisamente, el actor destacó la emoción de presentar la obra en Colombia y, especialmente, en Cali, ciudad profundamente conectada con la salsa y la cultura afrocaribeña.

El intérprete caleño relató además cómo terminó involucrado en esta producción. Tras viajar a Estados Unidos en 2016 para cursar estudios de maestría y doctorado en teatro, comenzó a trabajar con ID Studio gracias a una adaptación en inglés de Hotel de Vagabundos, obra inspirada en textos de Manuel Zapata Olivella.

Esa colaboración abrió las puertas para participar en Arsenio, un reto artístico que incluyó estudiar el acento, la musicalidad y la esencia del legendario músico cubano.

Durante la conversación, Viveros destacó que una de las enseñanzas más profundas de Arsenio Rodríguez fue su capacidad de transformar las adversidades en arte. Recordó cómo canciones como “Fuego en el 23” nacieron de experiencias dolorosas vividas por el compositor en Nueva York y cómo su música logró trascender fronteras y generaciones.

El actor también resaltó el trabajo del director Germán Jaramillo y la participación de artistas como Humberto Pernett y la actriz Lía Jung, quienes enriquecen una puesta en escena que mezcla teatro, música y memoria cultural.

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