Ataca Quintero

‘Corazón embustero’: La historia detrás de este hit de la salsa

Esta canción se ha convertido en una de las más escuchadas a través de los años, con una particular historia detrás de su origen.

Esta canción se ha convertido en una de las más escuchadas a través de los años, con una particular historia detrás de su origen.

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En la década de los 90 el ritmo o subgénero musical predominante era la salsa romántica, con exponentes como Eddie Santiago, Willie González, David Pabón, entre otros. Sin embargo, en 1993 se publicó un álbum que revolucionaría este género; ‘Para Puerto Rico y El Mundo’, de Carlos Nuño ‘La Grande de Madrid’.

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Asimismo, este álbum catapultó a Carlos Nuño a nivel internacional, con su ‘Medley a Julio Iglesias’, con  ‘La puerta de Alcalá’ y ‘Una Gaviota en Madrid’. Canciones etnográficas sobre su país natal y rematando con la que se convertiría en una versión de ‘Pedro Navaja’ femenina; ‘Corazón Embustero’.

“Tenía la expresión abierta y clara

Y el corazón en plena primavera

Su amor cruzó mi vida

Como una bala perdida

Y el destino me obligo a que la siguiera”

Igualmente, este hit salsero fue el producto de largas conversaciones entre Nuño y el destacado compositor y productor Pablo Herrero; la pluma detrás de canciones como ‘Un beso y una flor’, ‘Libre’ y ‘América, América’ interpretadas por Nino Bravo.

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A su vez, Nuño quería incluir en su Lp una canción disruptiva y que rompiera los esquemas que hasta entonces se tenía de la salsa romántica.

“Dijimos (con Pablo Herrero) podemos convertirla en una

especie de ‘Pedro Navaja’, puede ser

como para telenovela, algo importante”

Ahora bien, al llegar al estudio de grabación en Puerto Rico y revisar la letra, Nuño le propuso a Herrero modificar la parte final de la canción, y así terminar la historia con la muerte repentina de la protagonista. A pesar de las advertencias de cercanos al cantante por las repercusiones que podría traer al tocar el tema del asesinato de una mujer en una canción. Sin embargo, la forma sutil en que se abordó convirtió a ‘Corazón embustero’ en un éxito.

“Un mes después cayó en un tiroteo

Cuando volvía a casa de una fiesta

Quedó sobre la acera como una diosa de cera

Y mi amor siguió esperando su respuesta.

Por lo que has hecho yo quisiera despreciarte

Tener valor para poder llegar a odiarte

Pero mi corazón es embustero

Y miente para no gritar que aún te quiero”.

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‘La Chica del Póster’ y su relación con ‘Corazón Embustero’:

Muchos salseros compararon ‘Corazón Embustero’ con ‘La Chica del Póster’ del también español ‘Francisco’, debido a su similitud en la letra, pues ambas tratan la historia de una mujer que por tomar caminos turbios y fáciles. Ambas terminan con un desenlace fatal.

Carlos Nuño le contó en exclusiva a 90 minutos que efectivamente ambas canciones se relacionan:

“El productor y compositor de ¨La Chica del Póster¨ es con quién hice ¨Corazón Embustero¨ (Pablo Herrero).

De hecho, esa canción la tengo pensada

grabar en salsa, incluso ya está lista la maqueta”

Es común en la salsa romántica que canciones que inicialmente fueron baladas sean interpretadas por salseros. Sin embargo, en esta ocasión se trató de una composición similar, casi que una misma letra en otro multiverso.

Era modelo de alta costura

Tenía encanto y unas piernas de locura

Los ojos como el mar, los labios de coral

Y una expresión entre deseo y travesura”

¿Cómo y con quién se grabó?

Esta canción, además de contar con la potente vez de Carlos Nuño, tiene en los coros a reconocidos exponentes de la salsa, tales como:

  • Tito Allen: Voz de ¨Indestructible¨y ¨Por eso¨ en la orquesta de Ray Barreto
  • Luisito Carrión: Voz de ¨Por alguien que se fue¨ y ¨Yaré¨
  • Wichy Camacho: Voz de ¨Me das la Libertad¨ y ¨Te necesito¨
  • Primi Cruz: Voz de ¨A fuego lento¨y ¨Me quiero quedar¨

Ahora bien, el video oficial, a pesar de su corto paso por Cali en ese entonces, se grabó en una discoteca en el sector de Juanchito llamada ¨Baracao¨, muy popular para ese entonces. En el mismo lugar, se grabó también el video de ¨La puerta de Alcalá¨.

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Ataca Quintero

La inolvidable noche de Dyango en Viña del Mar que marcó su carrera

La emoción de aquella noche sigue siendo evidente cuando habla del tema. Incluso hoy, décadas después, muchos seguidores la recuerdan.

La emoción de aquella noche sigue siendo evidente cuando habla del tema. Incluso hoy, décadas después, muchos seguidores la recuerdan.

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A lo largo de más de cinco décadas de trayectoria artística, Dyango ha acumulado innumerables recuerdos sobre los escenarios de América Latina y Europa. Sin embargo, entre las experiencias que más han quedado grabadas en la memoria de sus seguidores y en la historia de su carrera, sobresale una presentación en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.

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Durante una reciente entrevista, el cantante español recordó con especial emoción aquel momento en el que interpretó la canción Esta noche quiero brandy ante miles de espectadores. La presentación se convirtió en una de las más memorables de su carrera gracias a la extraordinaria conexión que logró establecer con el público.

Según relató el propio artista, en aquella época no solo cantaba, sino que también tocaba el violín durante algunas de sus actuaciones. La combinación de su interpretación vocal y la ejecución del instrumento generó una atmósfera cargada de sentimiento que impactó a los asistentes. Y quedó registrada en videos que todavía circulan entre sus admiradores.

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Dyango en una noche inolvidable en Viña del Mar

Dyango destacó que Viña del Mar era, y sigue siendo, uno de los festivales más importantes de Latinoamérica. Por ello, cada actuación en ese escenario representaba un reto especial para los artistas invitados. En su caso, la respuesta del público fue tan intensa que la presentación se convirtió en uno de los episodios más recordados de toda su trayectoria.

La emoción de aquella noche sigue siendo evidente cuando habla del tema. Incluso hoy, décadas después, muchos seguidores recuerdan la interpretación como un ejemplo de la capacidad que siempre ha tenido para transmitir sentimientos a través de sus canciones.

El artista considera que precisamente esa conexión emocional ha sido una de las claves de su permanencia en la música. Más allá de las modas y de los cambios en la industria, asegura que el público continúa identificándose con las historias y emociones que transmite en cada canción.Esa actuación en Viña del Mar permanece como una de las anécdotas más emblemáticas de Dyango, una muestra del vínculo único que logró construir con su audiencia y que lo convirtió en una de las grandes voces de la balada romántica en español.

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Ataca Quintero

Manteca Blue: 10 años construyendo el sonido de la salsa caleña contemporánea

Manteca Blue celebra 10 años de trayectoria consolidándose como una de las propuestas más innovadoras de la salsa caleña.

Manteca Blue celebra 10 años de trayectoria consolidándose como una de las propuestas más innovadoras de la salsa caleña.

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Durante una década, Manteca Blue ha venido consolidándose como una de las propuestas más innovadoras de la escena salsera de Cali. La agrupación ha logrado construir una identidad propia que combina el legado de la salsa clásica con influencias de la música del Pacífico colombiano. Asimismo ritmos cubanos y nuevas exploraciones sonoras que buscan representar la actualidad musical de la capital vallecaucana.

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Bajo la dirección del pianista y compositor Daniel Gutiérrez, la banda ha desarrollado un estilo que apuesta por la fusión. Esto sin perder la esencia de la salsa que marcó generaciones en las décadas de los 60, 70 y 80.

“Yo siempre pensé que Manteca Blue iba a ser como un sancocho. Porque nosotros tenemos la raíz de la salsa, hemos tratado de desarrollar respetando la salsa de los 60, 70, 80, pero también usando un poco del lenguaje de la música del Pacífico, pero también usando un poco del lenguaje de la música cubana”.

Dijo Daniel Gutiérrez, director de Madame Blue.

La agrupación, que recientemente se presentó en Cali, ha mantenido una constante exploración musical que la ha convertido en un referente para quienes buscan nuevas formas de interpretar la salsa sin desprenderse de sus raíces.

Lea también: Dyango y el poder de las baladas: conociendo al artista de 'Corazón mágico'

Una década de búsqueda de la música y talento caleño

Además de su propuesta artística, Manteca Blue ha sido una plataforma para destacar el talento de los músicos caleños y aportar a la construcción de una identidad sonora contemporánea dentro del género.

“Siento que Cali tiene los mejores músicos de Colombia y me puedo batir como león por ellos. También siento que se necesitan más espacios. Hay una generación que está en una búsqueda, justamente hablamos de eso, del sonido caleño actual y se está logrando”.

Dijo Daniel Gutiérrez, director de Madame Blue.

A lo largo de estos diez años, la agrupación ha incorporado influencias de distintos exponentes de la música afrolatina.

“Estoy haciéndole un homenaje a un compositor y artista venezolano llamado Gonzalo Grau, que tiene una banda llamada La Clave Secreta. Vamos a hacer un cover de él y tenemos algunos covers de cosas que me gustan mucho de Ray Barretto como Fuerza Gigante."

Dijo Daniel Gutiérrez, director de Madame Blue.

Con diez años de trayectoria, Manteca Blue continúa apostándole a la evolución de la salsa caleña, explorando nuevos sonidos y reafirmando su lugar dentro de la riqueza musical que caracteriza a la ciudad.

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Ataca Quintero

Daniel Gutiérrez, el músico caleño que lleva la salsa local a nuevos escenarios

El músico considera que la salsa colombiana atraviesa un momento de transformación y que las nuevas generaciones están aportando ideas.

Daniel Gutiérrez, el músico caleño que lleva la salsa local a nuevos escenarios
Montaje realizado por 90minutos.co / Imagen tomada de Pexels y especial 90minutos.

El músico considera que la salsa colombiana atraviesa un momento de transformación y que las nuevas generaciones están aportando ideas.

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La historia de Daniel Gutiérrez es la de un músico que ha construido su carrera combinando las raíces salseras de Cali con nuevas búsquedas sonoras. Nacido en la capital vallecaucana y formado entre distintos barrios de la ciudad, el artista ha logrado abrirse camino en escenarios internacionales mientras mantiene una estrecha conexión con la música que marcó su infancia.

Desde hace varios años, Gutiérrez reside en Nueva York, ciudad a la que llegó tras participar en una gira nacional de un espectáculo de Broadway relacionado con la familia Estefan. Allí ha desarrollado una carrera que combina el teatro musical con la interpretación de salsa y otros géneros latinoamericanos.

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“Hace un par de años comencé a vivir en Nueva York de la música, trabajando con teatro musical, pero también tocando salsa, tocando en la calle”, explicó el artista durante una entrevista.

Música caleña y combinación con raíces

Paralelamente, ha continuado liderando Manteca Blue, agrupación que ya supera una década de trayectoria y que se ha caracterizado por explorar nuevas posibilidades dentro de la salsa. Según Gutiérrez, el proyecto nació con la idea de crear una propuesta diversa y representativa de la identidad musical caleña.

“Yo siempre pensé que Manteca Blue iba a ser como un sancocho porque nosotros tenemos la raíz de la salsa”, afirmó.

A esa base tradicional se suman influencias de la música del Pacífico colombiano, sonidos cubanos, jazz y elementos académicos que enriquecen la propuesta de la banda.

Lea además: La historia sobre 'La Fuga', orquesta que mantiene viva la esencia caleña

El músico considera que la salsa colombiana atraviesa un momento de transformación y que las nuevas generaciones están aportando ideas frescas al género. En ese sentido, destaca la importancia de seguir construyendo una identidad propia.

“Estamos haciendo como un mix y obviamente buscando porque siento que es una búsqueda del sonido de la salsa caleña actual”, señaló.

Para Gutiérrez, Cali continúa siendo una cantera de grandes talentos. “Cali es una mata de talento impresionante”, aseguró. Además, invita a los jóvenes músicos a aprovechar las herramientas digitales:

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