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'No Te Va Gustar' visitó Cali y así fue la experiencia

Después de tres décadas llegó a Cali la banda de rock alternativa uruguaya que ha sido nominada a los Latin Grammy y cuenta con 11 discos.

'No Te Va Gustar' visitó Cali y así fue la experiencia
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Después de tres décadas llegó a Cali la banda de rock alternativa uruguaya que ha sido nominada a los Latin Grammy y cuenta con 11 discos.

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‘No Te Va Gustar’ es una banda que se creó en Montevideo en 1994; quienes se componen de 8 artistas encabezado por Emiliano Brancciari (voz y guitarra), Martín Gil (trompeta y coros), Mauricio Ortiz (saxofón), Diego Bartaburu (batería), Guzmán Silveira (bajo), Pablo Coniberti (guitarra), Francisco Nasser (taclados) y Denis Ramos (trombón) quién habló en exclusiva con el noticiero 90 Minutos.

Los multi nominados a los Latin Grammy regresaron para desatar la murga rock con la que han conquistado a las cuatro ciudades de Colombia.

Las leyendas contemporáneas llegaron a Cali el 24 de febrero con 11 discos de estudio, con letras sentidas que construyen un sonido que viaja entre lo autóctono y lo cosmopolita, manteniendo un mordaz equilibrio entre la amargura existencialista y el optimismo.

En el emblemático Teatro Municipal Enrique Buenaventura se presentó este grupo uruguayo; y conocimos más a fondo a la banda.

¿Cómo surgió el nombre de la banda ‘No Te Va Gustar’?

El nombre de la banda surgió de una broma que hubo en ese primer show del año 94; había un nombre anterior que era muy feo y que nunca más se dijo.

Entonces cuando le preguntaron al baterista cómo nos íbamos a llamar respondió: ‘no te va a gustar’ porque era muy feo el nombre anterior.

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A él le pareció gracioso y bueno, salimos a tocar bajo ese nombre en la primera presentación; quedó durante mucho tiempo y no lo podemos cambiar, quedó así hasta el día de hoy.

¿Cómo han sido esos 30 años de recorrido musical con la banda?

En realidad, éramos adolescentes y en la secundaria nos juntábamos a cantar y tocar la guitarra; llegó un festival de la secundaria decidimos presentarnos, después nos dimos cuenta de que era divertido y empezamos a tocar de a poquito.

Primero obligando a la familia y a los amigos que vayan a nuestros shows y después empezaron a ir otras personas que no eran conocidas.

De repente apareció un festival en el año 98 en Montevideo que nos presentamos y lo ganamos, eso nos permitió grabar el primer disco.

Después ya con un poco más de experiencia al sexto año de la banda más o menos pudimos empezar a cruzar a Buenos Aires que era el lugar más cercano que teníamos desde Montevideo.

Hubo una separación y sufrimos la ida de dos miembros fundadores de la banda en 2006 que fue un momento muy duro, ahí la banda se replanteó si seguiría tocando o no.

Pero bueno, aparecieron otros dos músicos nuevos, con sangre nueva con una nueva energía y a partir de ahí fue. Hoy contamos con 11 discos de estudio, un recorrido de 22 países, y este año estamos cumpliendo 30 años, es un momento increíble.

¿Por qué dentro de su gira decidieron incluir a la ciudad de Cali?

Nos encanta Colombia, precisamente en Cali es la segunda vez que estamos, hace años tocamos en un teatro muy lindo y con una gente muy cálida, la verdad que lo sentimos muchísimo.

Sabíamos que éramos queridos en la ciudad, llegando al teatro y cuando vimos que estaba en ese marco el público nos sorprendió para buenas, por eso también decidimos incluir a Cali en esta nueva gira, felices de haber estado aquí.

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Y la verdad, estamos en un momento humano, artístico e increíble y eso para nosotros es fundamental; poder haber llegado a cumplir 30 años como banda y estar en un momento así.  

Es una plantita que regamos diariamente desde el respeto hacia dentro de la banda y después transmitirlo al público y por suerte siempre es bien recibida.

¿De qué se trata su nuevo álbum?

Este fue un disco grabado en 2020 en octubre en plena pandemia en Uruguay; un disco que nos salvó la cabeza y el espíritu porque estábamos bastante encerrados y podernos empezar a juntar para componer esas canciones al mismo tiempo ensayarlas. Creo que el resultado final de ese disco engloba todo eso que vivimos ese mes.

El nombre del disco era algo muy importante, entonces le encontramos el nombre de ‘Luz’, que era justo lo que afloraba en ese momento de tanta tristeza a nivel mundial; hay canciones de ese disco que hablan de todo un poco.

Tenemos por ejemplo a ‘Venganza’, que es una canción que hace referencia no en sí a la venganza, sino un pedido de justicia.

En Uruguay vivimos diariamente tragedias lo que tiene que ver con el género y nosotros estamos apoyando una campaña hace más de 15 años que es en contra de la violencia de género; así que bueno, es una problemática que tenemos en nuestro país muy grande.

Intentamos no callarnos y decir las cosas de frente, y esa canción hace un poco de referencia a eso.

Tenemos la grandeza de Nickie Nicole en esa canción que era muy importante para nosotros, que nos acompañará una voz femenina para estar por dentro de lo que quiere reflejar esa lírica de la canción; es un tema que nos implica mucho a todos los hombres más que nada a reflexionar en cómo actuamos.

¿Cómo definen su estilo musical?

Somos de Uruguay, allí hay varios géneros que son autóctonos como la murga, el candombe y el ska.

Siempre en nuestra sangre corre eso por más que tengamos una impronta rockera, eso géneros están en nuestro sentir y en el momento de ejecutar cada canción también están presentes.

Hemos recorrido como te dije anteriormente 22 países, y de cada país siempre recogemos el arte que es algo importantísimo y somos permeables a eso; nuestra música siempre fue un poco de incorporar nuevos ritmos.

Siempre desde el respeto para cada género de cada de cada lugar, por suerte el público nos ha apoyado en esta locura de siempre estar tocando diferentes géneros.

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‘Break Urbano Opening’: El evento gratuito en el que estarán los mejores artistas caleños

Grandes exponentes, con amplia trayectoria nacional e internacional, harán parte de este encuentro que pretende, también, descubrir nuevos talentos.

‘Break Urbano Opening’: El evento gratuito en el que estarán los mejores artistas caleños
Unsplash.

Grandes exponentes, con amplia trayectoria nacional e internacional, harán parte de este encuentro que pretende, también, descubrir nuevos talentos.

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'Break Urbano Opening’ tiene como objetivo proyectar nuevos artistas y exponentes musicales del género urbano del Valle del Cauca; bajo el liderazgo de Holman Díaz y su equipo de trabajo han logrado convertir a Break Urbano en un espacio ideal para forjar, mejorar, revivir e impulsar la gestión del personal de un artista. Como son los productores, Dj's, interpretes, compositores y demás.

El 25 de abril se llevará a cabo el evento, se presentarán artistas del valle del cauca, exponentes con trayectoria a nivel nacional e internacional y talento, nueva ola musical, los artistas convocados a este evento son:

  • Element black
  • Cuarto contacto
  • Pumba Dosantos
  • Mateo Gómez
  • LA S
  • 10SQUI
  • Vanvan DLB
  • Alcapone 777
  • Madteo
  • The Cowsh
  • FOUR J
  • Sam Baby
  • Izzy
  • DJ La Torre
  • DJ Foose

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El concierto 'Break Urbano Opening’ contará con la cuota femenina con artistas como ‘’LAS DE CALI’’ y una exposición con la artista de trap, uruguaya, la exponente NINIX. Para Break Urbano es esencial mostrar el talento femenino en la industria del entretenimiento musical.

Cabe mencionar que el evento será gratuito y pondrán asistir por medio de una inscripción a través de @break.urbano. Este tendrá lugar en la discoteca ‘Caile, culto al perreo’ y dará inicio a las 7:00 p.m.

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Esta es la historia detrás de Chao Lola, uno de los éxitos de Juan Fernando Velasco

Considerada por muchos como la "canción más triste de la música en español", la historia detrás de Chao Lola se ha convertido en una curiosidad.

Esta es la historia detrás de Chao Lola, uno de los éxitos de Juan Fernando Velasco
Tomada de redes sociales.

Considerada por muchos como la "canción más triste de la música en español", la historia detrás de Chao Lola se ha convertido en una curiosidad.

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La música de Juan Fernando Velasco ha pasado de generación en generación por la profundidad de sus letras y la voz del artista que trasmite diversas emociones.

Entre sus canciones más emblemáticas se encuentra Chao Lola, la cual es considerada por muchos como "la más triste de la música en español". Esta es su historia.

En una de sus visitas a Colombia, el artista ecuatoriano contó la historia detrás de Chao Lola a la emisora Bésame y explicó el impacto de este personaje en su vida.

“¿Quién es Lola? Es una persona muy importante en mi vida. Ella fue mi pareja durante 18 años de mi vida. En este momento que escribí ‘Chao, Lola’, teníamos un año y medio de relación. Terminamos.”

Juan Fernando Velasco a Besame radio.

Según Velasco, esta es una historia difícil de explicar por qué es larga, sin embargo, resalta cuál fue el punto determinante para inspirar su composición.

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“Terminamos y yo me di cuenta de que ella ya no sentía nada por mí. Y entonces empecé a tratar de reconquistarla e intentaba e intentaba”.

Juan Fernando Velasco a Besame radio.

Mientras el artista hacía esto, se dio cuenta de que contaba con una gran competencia para obtener ese amor; su mejor amigo.

“Había digamos una suerte de competencia con mi mejor amigo, que se había enamorado de Lola y Lola estaba tratando de enamorarse de mi mejor amigo para olvidarme a mí, por eso es ‘la carrera absurda’”

Juan Fernando Velasco a Besame radio.

Al darse cuenta lo que estaba sucediendo, Juan Fernando decidió darle fin.

“A los 3 meses dije: no doy más. Por eso estaba ‘despiadadamente solo’, porque había perdido a mi pareja y había perdido a mi mejor amigo”.

Juan Fernando Velasco a Besame radio.

Tras esto, compuso ‘Chao Lola’, reflejando el sentimiento de no poder más, detenerse y parar en ese momento.

“Grabé el archivo de esta canción, que la escribí, así como muy rápidamente porque era todo lo que sentía, y cuando grabé el archivo le puse como ‘Chao, Lola’, como chao”.

Juan Fernando Velasco a Besame radio.

Sin embargo, esta historia dio un giro, con el tiempo Juan Fernando Velasco volvió con su amor ‘Lola’ y fue tan fuerte que se acompañaron en el altar.

La pareja estuvo junta 15 años más y su mejor amigo, aún sigue presente en su vida como un amigo querido.

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Chao Lola y otras canciones populares de Juan Fernando Velasco

Después de 25 años del lanzamiento de su primer disco, Juan Fernando Velasco se mantiene en los corazones de todos sus seguidores.

Chao Lola y otras canciones populares de Juan Fernando Velasco
Foto tomada de redes sociales.

Después de 25 años del lanzamiento de su primer disco, Juan Fernando Velasco se mantiene en los corazones de todos sus seguidores.

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Juan Fernando Velasco es un músico y compositor ecuatoriano que se ha destacado por conectar con las personas por medio de sus letras y su voz. El nacido en Quito el 17 de enero de 1972 inició en la música con tan solo 15 años por medio de una banda junto a sus compañeros de colegio y en 1997 inició su carrera como solista.

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Las canciones más populares de Juan Fernando Velasco:

  • Nunca (1999)

El amor, la promesa de no olvidar a quien se ama y del abandono son las principales características de la canción. También del amor eterno e incondicional a partir del compromiso absoluto.

  • Déjame (2005)

Juan Fernando Velasco aborda el proceso de separarse de alguien desde el dolor y la impotencia del proceso. También resalta la necesidad de hacer esto, pidiendo ayuda para superar el duelo.

  • Hoy Que No Estás (2002)

Habla de la lucha interna de alguien que se enfrenta la ausencia de su pareja. Refleja la agustina por no poder seguir adelante sin la persona amada.

  • Dicen (2002)

La canción habla del dolor y la soledad que acompañan a un amor no correspondido o perdido, así mismo, resalta la lucha interna de alguien que, a pesar recibir consejos no puede superar sus sentimientos hacia la persona que ama.

  • Chao Lola (2002)

Por muchas es considerada como la canción más triste en español, en su letra abordar el desamor y la aceptación por una relación que llega a su fin. La voz de Velasco combinada con la letra profundamente triste y de resignación, hace que la historia narrada se convierta en una experiencia distinta.

En medio de sus años de carrera ha lanzado ocho discos y obtenido distintas nominaciones importantes como a los Grammy Latin y a los MTV Latinoamerica, además, obtuvo el premio Emmy a mejor canción con Yo Nací Aquí y un premio Made in Ecuador al artista la excelencia.

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