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'No Te Va Gustar' visitó Cali y así fue la experiencia

Después de tres décadas llegó a Cali la banda de rock alternativa uruguaya que ha sido nominada a los Latin Grammy y cuenta con 11 discos.

'No Te Va Gustar' visitó Cali y así fue la experiencia
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Después de tres décadas llegó a Cali la banda de rock alternativa uruguaya que ha sido nominada a los Latin Grammy y cuenta con 11 discos.

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‘No Te Va Gustar’ es una banda que se creó en Montevideo en 1994; quienes se componen de 8 artistas encabezado por Emiliano Brancciari (voz y guitarra), Martín Gil (trompeta y coros), Mauricio Ortiz (saxofón), Diego Bartaburu (batería), Guzmán Silveira (bajo), Pablo Coniberti (guitarra), Francisco Nasser (taclados) y Denis Ramos (trombón) quién habló en exclusiva con el noticiero 90 Minutos.

Los multi nominados a los Latin Grammy regresaron para desatar la murga rock con la que han conquistado a las cuatro ciudades de Colombia.

Las leyendas contemporáneas llegaron a Cali el 24 de febrero con 11 discos de estudio, con letras sentidas que construyen un sonido que viaja entre lo autóctono y lo cosmopolita, manteniendo un mordaz equilibrio entre la amargura existencialista y el optimismo.

En el emblemático Teatro Municipal Enrique Buenaventura se presentó este grupo uruguayo; y conocimos más a fondo a la banda.

¿Cómo surgió el nombre de la banda ‘No Te Va Gustar’?

El nombre de la banda surgió de una broma que hubo en ese primer show del año 94; había un nombre anterior que era muy feo y que nunca más se dijo.

Entonces cuando le preguntaron al baterista cómo nos íbamos a llamar respondió: ‘no te va a gustar’ porque era muy feo el nombre anterior.

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A él le pareció gracioso y bueno, salimos a tocar bajo ese nombre en la primera presentación; quedó durante mucho tiempo y no lo podemos cambiar, quedó así hasta el día de hoy.

¿Cómo han sido esos 30 años de recorrido musical con la banda?

En realidad, éramos adolescentes y en la secundaria nos juntábamos a cantar y tocar la guitarra; llegó un festival de la secundaria decidimos presentarnos, después nos dimos cuenta de que era divertido y empezamos a tocar de a poquito.

Primero obligando a la familia y a los amigos que vayan a nuestros shows y después empezaron a ir otras personas que no eran conocidas.

De repente apareció un festival en el año 98 en Montevideo que nos presentamos y lo ganamos, eso nos permitió grabar el primer disco.

Después ya con un poco más de experiencia al sexto año de la banda más o menos pudimos empezar a cruzar a Buenos Aires que era el lugar más cercano que teníamos desde Montevideo.

Hubo una separación y sufrimos la ida de dos miembros fundadores de la banda en 2006 que fue un momento muy duro, ahí la banda se replanteó si seguiría tocando o no.

Pero bueno, aparecieron otros dos músicos nuevos, con sangre nueva con una nueva energía y a partir de ahí fue. Hoy contamos con 11 discos de estudio, un recorrido de 22 países, y este año estamos cumpliendo 30 años, es un momento increíble.

¿Por qué dentro de su gira decidieron incluir a la ciudad de Cali?

Nos encanta Colombia, precisamente en Cali es la segunda vez que estamos, hace años tocamos en un teatro muy lindo y con una gente muy cálida, la verdad que lo sentimos muchísimo.

Sabíamos que éramos queridos en la ciudad, llegando al teatro y cuando vimos que estaba en ese marco el público nos sorprendió para buenas, por eso también decidimos incluir a Cali en esta nueva gira, felices de haber estado aquí.

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Y la verdad, estamos en un momento humano, artístico e increíble y eso para nosotros es fundamental; poder haber llegado a cumplir 30 años como banda y estar en un momento así.  

Es una plantita que regamos diariamente desde el respeto hacia dentro de la banda y después transmitirlo al público y por suerte siempre es bien recibida.

¿De qué se trata su nuevo álbum?

Este fue un disco grabado en 2020 en octubre en plena pandemia en Uruguay; un disco que nos salvó la cabeza y el espíritu porque estábamos bastante encerrados y podernos empezar a juntar para componer esas canciones al mismo tiempo ensayarlas. Creo que el resultado final de ese disco engloba todo eso que vivimos ese mes.

El nombre del disco era algo muy importante, entonces le encontramos el nombre de ‘Luz’, que era justo lo que afloraba en ese momento de tanta tristeza a nivel mundial; hay canciones de ese disco que hablan de todo un poco.

Tenemos por ejemplo a ‘Venganza’, que es una canción que hace referencia no en sí a la venganza, sino un pedido de justicia.

En Uruguay vivimos diariamente tragedias lo que tiene que ver con el género y nosotros estamos apoyando una campaña hace más de 15 años que es en contra de la violencia de género; así que bueno, es una problemática que tenemos en nuestro país muy grande.

Intentamos no callarnos y decir las cosas de frente, y esa canción hace un poco de referencia a eso.

Tenemos la grandeza de Nickie Nicole en esa canción que era muy importante para nosotros, que nos acompañará una voz femenina para estar por dentro de lo que quiere reflejar esa lírica de la canción; es un tema que nos implica mucho a todos los hombres más que nada a reflexionar en cómo actuamos.

¿Cómo definen su estilo musical?

Somos de Uruguay, allí hay varios géneros que son autóctonos como la murga, el candombe y el ska.

Siempre en nuestra sangre corre eso por más que tengamos una impronta rockera, eso géneros están en nuestro sentir y en el momento de ejecutar cada canción también están presentes.

Hemos recorrido como te dije anteriormente 22 países, y de cada país siempre recogemos el arte que es algo importantísimo y somos permeables a eso; nuestra música siempre fue un poco de incorporar nuevos ritmos.

Siempre desde el respeto para cada género de cada de cada lugar, por suerte el público nos ha apoyado en esta locura de siempre estar tocando diferentes géneros.

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Laura Velandia

Laura Velandia

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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Mick Jagger y The Rolling Stones, cinco canciones icónicas de la banda británica

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

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Hablar de The Rolling Stones, liderada por el compositor y vocalista Mick Jagger es hablar de una de las agrupaciones más influyentes en la historia del rock mundial.

En ese sentido, la banda británica compuesta por Mick Jagger y Keith Richards históricamente, ha construido un legado musical que supera las seis décadas.

Cabe destacar, que desde su formación en 1962, The Rolling Stones han publicado decenas de éxitos que marcaron distintas épocas de la música popular.

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Su combinación de rock, blues y una actitud rebelde característica desde la época de los 60's los convirtió en referentes indiscutibles de la industria musical.

Entre sus canciones más emblemáticas se encuentra "I Can’t Get No, Satisfaction”, lanzada en 1965.

El tema se volvió un himno juvenil gracias a una letra que denunciaba el consumismo y aclamaba por la justicia social de la época.

Por otra parte, “Paint It Black”, es reconocida por la incorporación del "sitar", un instrumento tradicional de la India que aportó ese sonido envolvente del sencillo.

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Canciones que marcaron el rock mundial y generaciones

Asimismo, “Sympathy for the Devil” es considerada una de las composiciones más importantes de la banda.

En ese sentido, se debe a la narrativa construida desde la perspectiva del 'diablo', generó debate en el conservatismo de las sociedades occidentales y admiración por otro lado por su atrevimiento literario.

Por otro lado, “Gimme Shelter”, es una de las canciones de protestas y denuncia políticas más poderosas del rock de finales de los años 70's.

La potente interpretación y atmósfera oscura la han convertido en una de las favoritas de los fanáticos de la banda.

Finalmente, “Start Me Up”, publicada en 1981, demostró la capacidad de The Rolling Stones para mantenerse vigentes a través de distintas generaciones.

En el marco de la historia de la canción, a mediados de los años 90, la compañía Microsoft pagó a la banda la impresionante cifra de 3 millones de dólares para utilizar la canción como tema central en la campaña publicitaria de su sistema operativo Windows 95.

Estas cinco composiciones representan apenas una parte de la trayectoria de The Rolling Stones, una agrupación que sigue siendo sinónimo de historia e influencia del rock mundial.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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¿Por qué Celia Cruz decía "Azúcar"? Conozca la historia detrás de su icónica expresión

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

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La icónica cantante salsera Celia Cruz inmortalizo una de las expresiones más reconocidas de la música latina y en su sello inconfundible “¡Azúcar!” siendo la historia de su vida.

No obstante, detrás de esta palabra existe una anécdota espontánea que con el paso de los años, terminó convirtiéndose en el grito de la 'Reina de la Salsa y la guarachera de Cuba'.

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En ese sentido, la artista cubana recordó en medio de una entrevista en el programa 'Yo, José Gabriel' que el origen de la frase surgió mientras se encontraba en un restaurante cubano en Miami.

Según relató, después de terminar su comida, un mesero le preguntó cómo quería el café, si con azúcar o sin azúcar.

Entre risas, aseguró que, siendo ambos cubanos y conociendo el sabor fuerte del café de la isla, la respuesta era evidente: “Con azúcar, chico, con azúcar”.

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Por su parte, la historia de “¡Azúcar!” se convirtió en una anécdota recurrente durante sus conciertos en el mundo, Celia explicó que conversaba con el público entre canciones para darle un descanso a la orquesta, especialmente a los trompetistas o músicos de aire.

Celia y su “¡Azúcar!” un símbolo de la salsa

Con el paso del tiempo, la cantante decidió dejar de contar la historia completa en cada espectáculo, debido al agotamiento que ya le causaba.

Sin embargo, a lo largo de su carrera musical, la Guarachera de Cuba tomó la decisión de comenzar cada una de sus presentaciones pronunciando con toda la fuerza de su voz una sola palabra: "¡Azúcar!"

Sus fanáticos y asistentes a sus presentaciones se despojaban de aplausos y la euforia hicieron que la expresión se quedara para siempre dentro de su repertorio artístico.

Desde entonces, la frase pasó de ser una referencia al fuerte sabor del café cubano a convertirse en una marca personal de la artista cubana.

A su vez, con el paso del tiempo, “¡Azúcar!” sigue siendo una de las palabras más asociadas a Celia Cruz y la historia de su legado musical.

Finalmente, la Reina de la Salsa, reconoció aquella palabra como parte de su historia inmortal, pues el público la adoptó como parte de su identidad artística.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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EFE

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones
El actor Sam Neill en una imagen de archivo. EFE/Susanna Sáez

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

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El actor neozelandés Sam Neill, célebre por dar vida al paleontólogo Alan Grant en la saga 'Jurassic Park', entre otros personajes, falleció en las últimas horas a los 78 años de forma "repentina e inesperada" en Sídney, según informó su familia.

"Con profunda tristeza, la familia de Sam Neill comunica su fallecimiento el lunes 13 de julio en Sídney, Australia. Sam estuvo rodeado de su familia y falleció con la dignidad que caracterizó toda su vida".

Señala un comunicado difundido en su cuenta de Instagram, que no detalla las causas de su muerte:

"La pérdida fue repentina e inesperada, pero nos reconforta saber que Sam no padecía cáncer. Deseamos expresar nuestro más sincero agradecimiento al personal del Hospital Privado St. Vincent por la increíble atención brindada".

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Familiares del actor se refirieron a su partida

Los familiares del actor, que también interpretó al inspector Chester Campbell en 'Peaky Blinders', pidieron respetar su privacidad en un momento de "inmenso dolor".

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Neill, quien, asegura, "se ganó un lugar especial en el corazón de los australianos".

"Con un humor irónico y sutil, reflexivo y lacónico, Sam luchó contra la enfermedad con la misma dignidad, humor y convicción que daban fuerza a cada una de sus interpretaciones. Será muy extrañado y recordado por siempre".

Apuntó Albanese en X.

Películas y trayectoria de Sam Neill

Nacido en Irlanda del Norte el 14 de septiembre de 1947 y afincado en Nueva Zelanda desde 1954, según la página web de los Globos de Oro, galardón al que fue candidato en tres ocasiones, Sam Neill desarrolló su carrera durante casi cinco décadas en el cine y la televisión.

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Alcanzó la fama mundial por su interpretación del paleontólogo Alan Grant en 'Jurassic Park' (1993), de Steven Spielberg, además de aparecer en 'The Horse Whisperer' (1998), entre otras.

Asimismo, sus producciones más destacadas son:

  • Franquicia Jurassic Park / World (1993, 2001, 2022): Interpretó al inolvidable Dr. Alan Grant en Jurassic Park (1993), Jurassic Park III (2001) y Jurassic World Dominion (2022).
  • El piano (1993): Dio vida a Alisdair Stewart en este aclamado drama ganador del Óscar dirigido por Jane Campion.
  • La caza del Octubre Rojo (1990): Coprotagonizó este exitoso thriller de espionaje submarino junto a Sean Connery, interpretando al capitán Vasily Borodin.
  • En la boca del miedo (1994): Protagonizó esta joya del terror psicológico de John Carpenter en el papel del investigador de seguros John Trent.
  • Calma total (1989): Actuó junto a Nicole Kidman y Billy Zane en un intenso largometraje de suspense ambientado en el océano.
  • Horizonte final (1997): Interpretó al perturbado Dr. William Weir en este clásico de culto que mezcla la ciencia ficción y el horror espacial.
  • A la caza de los ñumanos (2016): Encarnó al cascarrabias tío Hec en esta aclamada comedia dramática dirigida por Taika Waititi.
  • El hombre bicentenario (1999): Interpretó a "Sir" Richard Martin junto a Robin Williams.
  • La profecía III: El conflicto final (1981): Su primer gran salto internacional interpretando al mismísimo Anticristo adulto, Damien Thorn.
  • Mi brillante carrera (1979): Una producción clave en los inicios de su trayectoria dentro del renacimiento del cine australiano.

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Antonio Tamayo Cuéllar

Antonio Tamayo Cuéllar

Editor web y periodista egresado de la Universidad Autónoma de Occidente.