N’Klabe, una banda que sigue portando el estandarte salsero en Puerto Rico
Con más de quince años de carrera artística, N’Klabe, la agrupación oriunda de Puerto Rico ha compartido escenario con grandes artistas del género como Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle, también ha realizado colaboraciones importantes con artistas de la música urbana como Tego Calderón y Wisin & Yandel.
Con más de quince años de carrera artística, N’Klabe, la agrupación oriunda de Puerto Rico ha compartido escenario con grandes artistas del género como Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle, también ha realizado colaboraciones importantes con artistas de la música urbana como Tego Calderón y Wisin & Yandel.
Por Gerardo Quintero T Jefe de Redacción 90 Minutos
Su nuevo álbum ‘Regresó el Amor’ cuenta con ocho canciones que le dan vitalidad a la aclamada salsa puertorriqueña, con un trío de jóvenes voces que se abren paso en el género y cada vez tienen más acogida en el público. El álbum tuvo su debut en el festival de salsa de Veracruz, en México, el pasado 3 de junio ante más de 80.000 personas.
En esta propuesta musical de N´Klabe, Felix ‘Felo’ Torres, su líder vocalista, afirma que regresan a las raíces de la salsa romántica, poniendo, eso sí, el toque que distingue a la banda puertorriqueña que ha hecho una gran apuesta por permanecer en el mercado salsero de la Isla, a pesar de todas las dificultades que se presentan.
“Este disco tiene un significado especial para nosotros porque une nuestras influencias en la salsa romántica de los años noventa como Jerry Rivera. Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, Lalo Rodríguez y Eddie Santiago”, explicó ‘Fello’ Torres.
El grupo conformado por ‘Felo’, Roberto Karlo y Urayoán Lizardi ha celebrado tanto su nuevo álbum como sus nominaciones en diferentes eventos en México, República Dominicana, Puerto Rico y preparan fechas para presentarse en Estados Unidos y el resto de Latinoamérica.
La moda, el color y la riqueza natural del Valle del Cauca se unen en “Aves del paraíso”, la nueva colección del diseñador caleño Pedro Tobón, una propuesta que hará parte de Distrito Moda 2026 y que busca rendir homenaje tanto a la biodiversidad de la región como a la diversidad cultural y humana de Colombia.
La colección toma como principal fuente de inspiración las aves que habitan el territorio vallecaucano, reconocido por ser uno de los lugares con mayor variedad de especies de aves en el país. A través de colores vibrantes, texturas llamativas y diseños frescos pensados para la temporada de verano 2026, Tobón busca trasladar al mundo de la moda la belleza de estos animales que caracterizan la región.
Sin embargo, el concepto de la colección va más allá de la naturaleza. Según explicó el diseñador, la propuesta también representa la multiculturalidad de Colombia y la diversidad de las mujeres que habitan el país. En ese sentido, “Aves del paraíso” pretende reflejar la riqueza de un territorio conformado por diferentes etnias, tonos de piel y expresiones culturales que conviven y enriquecen la identidad nacional.
Uno de los nombres destacados del desfile será el de Jeran Castaño, modelo reconocida por impulsar una propuesta andrógina dentro de la industria de la moda y por representar la inclusión y la diversidad en distintos escenarios nacionales e internacionales. Para Castaño, esta participación tiene un significado especial, pues aseguró que durante varios años soñó con compartir pasarela junto a Pedro Tobón.
“Llevamos alrededor de seis años tratando de hacer un desfile juntos”.
Comentó la modelo, quien destacó la importancia de concretar este proyecto en uno de los eventos de moda más relevantes de la ciudad.
Además de exhibir las nuevas creaciones del diseñador caleño, el desfile contará con un componente social e inclusivo gracias a la participación de integrantes de Modelaje al Distrito, una iniciativa que promueve espacios de formación y oportunidades para personas de diferentes edades y contextos sociales.
Con esta propuesta, Pedro Tobón busca demostrar que la moda también puede convertirse en una plataforma para exaltar la biodiversidad, la inclusión y la riqueza cultural que caracteriza a Colombia.
A lo largo de más de cinco décadas de trayectoria artística, Dyango ha acumulado innumerables recuerdos sobre los escenarios de América Latina y Europa. Sin embargo, entre las experiencias que más han quedado grabadas en la memoria de sus seguidores y en la historia de su carrera, sobresale una presentación en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.
Durante una reciente entrevista, el cantante español recordó con especial emoción aquel momento en el que interpretó la canción Esta noche quiero brandy ante miles de espectadores. La presentación se convirtió en una de las más memorables de su carrera gracias a la extraordinaria conexión que logró establecer con el público.
Según relató el propio artista, en aquella época no solo cantaba, sino que también tocaba el violín durante algunas de sus actuaciones. La combinación de su interpretación vocal y la ejecución del instrumento generó una atmósfera cargada de sentimiento que impactó a los asistentes. Y quedó registrada en videos que todavía circulan entre sus admiradores.
Dyango destacó que Viña del Mar era, y sigue siendo, uno de los festivales más importantes de Latinoamérica. Por ello, cada actuación en ese escenario representaba un reto especial para los artistas invitados. En su caso, la respuesta del público fue tan intensa que la presentación se convirtió en uno de los episodios más recordados de toda su trayectoria.
La emoción de aquella noche sigue siendo evidente cuando habla del tema. Incluso hoy, décadas después, muchos seguidores recuerdan la interpretación como un ejemplo de la capacidad que siempre ha tenido para transmitir sentimientos a través de sus canciones.
El artista considera que precisamente esa conexión emocional ha sido una de las claves de su permanencia en la música. Más allá de las modas y de los cambios en la industria, asegura que el público continúa identificándose con las historias y emociones que transmite en cada canción.Esa actuación en Viña del Mar permanece como una de las anécdotas más emblemáticas de Dyango, una muestra del vínculo único que logró construir con su audiencia y que lo convirtió en una de las grandes voces de la balada romántica en español.
Durante una década, Manteca Blue ha venido consolidándose como una de las propuestas más innovadoras de la escena salsera de Cali. La agrupación ha logrado construir una identidad propia que combina el legado de la salsa clásica con influencias de la música del Pacífico colombiano. Asimismo ritmos cubanos y nuevas exploraciones sonoras que buscan representar la actualidad musical de la capital vallecaucana.
Bajo la dirección del pianista y compositor Daniel Gutiérrez, la banda ha desarrollado un estilo que apuesta porla fusión. Esto sin perder la esencia de la salsa que marcó generaciones en las décadas de los 60, 70 y 80.
“Yo siempre pensé que Manteca Blue iba a ser como un sancocho. Porque nosotros tenemos la raíz de la salsa, hemos tratado de desarrollar respetando la salsa de los 60, 70, 80, pero también usando un poco del lenguaje de la música del Pacífico, pero también usando un poco del lenguaje de la música cubana”.
La agrupación, que recientemente se presentó en Cali, ha mantenido una constante exploración musical que la ha convertido en un referente para quienes buscan nuevas formas de interpretar la salsa sin desprenderse de sus raíces.
Una década de búsqueda de la música y talento caleño
Además de su propuesta artística, Manteca Blue ha sido una plataforma para destacar el talento de los músicos caleños y aportar a la construcción de una identidad sonora contemporánea dentro del género.
“Siento que Cali tiene los mejores músicos de Colombia y me puedo batir como león por ellos. También siento que se necesitan más espacios. Hay una generación que está en una búsqueda, justamente hablamos de eso, del sonido caleño actual y se está logrando”.
A lo largo de estos diez años, la agrupación ha incorporado influencias de distintos exponentes de la música afrolatina.
“Estoy haciéndole un homenaje a un compositor y artista venezolano llamado Gonzalo Grau, que tiene una banda llamada La Clave Secreta. Vamos a hacer un cover de él y tenemos algunos covers de cosas que me gustan mucho de Ray Barretto como Fuerza Gigante."
Dijo Daniel Gutiérrez, director de Madame Blue.
Con diez años de trayectoria, Manteca Blue continúa apostándole a la evolución de la salsa caleña, explorando nuevos sonidos y reafirmando su lugar dentro de la riqueza musical que caracteriza a la ciudad.
