Entretenimiento

Todos los ganadores en los Latin Grammy 2025: Karol G venció a Bad Bunny en importante premio

La edición 26 de los Latin Grammy iluminó Las Vegas con una noche llena de grandes actuaciones, sorpresas y diversidad musical, donde artistas consagrados y nuevas voces brillaron en las principales categorías.

Todos los ganadores en los Latin Grammy 2025: Karol G venció a Bad Bunny en importante premio
La cantante colombiana Karol G celebra luego de recibir un premio durante la ceremonia de los Latin Grammy este jueves, en Las Vegas (Estados Unidos). EFE/ Octavio Guzmán

La edición 26 de los Latin Grammy iluminó Las Vegas con una noche llena de grandes actuaciones, sorpresas y diversidad musical, donde artistas consagrados y nuevas voces brillaron en las principales categorías.

Compartir

La edición 26 de los Latin Grammy 2025, realizada en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, dejó como grandes protagonistas a Bad Bunny y al dúo argentino Ca7riel & Paco Amoroso, quienes conquistaron cinco premios cada uno. El puertorriqueño se llevó el galardón más relevante de la gala: Álbum del año por "Debí tirar más fotos", mientras que el dúo argentino arrasó en categorías alternativas y de pop. 

Únete a nuestro canal de WhatsApp

Liniker y Natalia Lafourcade también destacaron, con tres premios cada una, en una ceremonia marcada por los ritmos latinos, el despliegue escénico y discursos cargados de emoción. 

Los premios principales de la noche 

En la categoría más esperada, Álbum del año, Bad Bunny venció con Debí tirar más fotos, superando trabajos de artistas como Alejandro Sanz, Rauw Alejandro y Gloria Estefan. 

Grabación del año fue para Alejandro Sanz con Palmeras en el jardín, mientras que Canción del año se la llevó Karol G con su éxito Si antes te hubiera conocido, que marcó uno de los discursos más emotivos de la noche. 

La mexicana Paloma Morphy fue reconocida como Mejor nueva artista, consolidándose como una de las revelaciones del año. 

Principales ganadores: 

  • Álbum del año: Bad Bunny – Debí tirar más fotos 
  • Canción del año: Karol G – Si antes te hubiera conocido 
  • Grabación del año: Alejandro Sanz – Palmeras en el jardín 
  • Mejor nuevo artista: Paloma Morphy 
  • Mejor canción pop: Ca7riel & Paco Amoroso – El día del amigo 
  • Mejor interpretación de reggaetón: Bad Bunny – Voy a llevarte pa’ PR

En los géneros tropicales, Rubén Blades ganó Mejor Álbum de Salsa con Fotografías, mientras que en vallenato el triunfo fue para Silvestre Dangond y Juancho de la Espriella con El último baile. Los Tigres del Norte dominaron las categorías regionales.

Lea además: ¡Bob Esponja estrenará película! Este es el nuevo tráiler que llegará pronto

Una gala con grandes actuaciones y momentos emotivos 

Las actuaciones fueron el centro de atención de una gala que arrancó con Maluma y Carlos Santana interpretando Oye Cómo Va. Siguieron presentaciones de Aitana, Alejandro Sanz, Rauw Alejandro, Karol G con Marco Antonio Solís, Morat, y la esperada aparición de Bad Bunny con la banda Chuwi. 

Uno de los momentos culminantes fue el homenaje a Raphael, quien volvió al escenario tras haber recibido el premio Persona del Año. Con Qué sabe nadie y Mi gran noche, el público se puso de pie para ovacionarlo.

También hubo espacio para la fuerza del regional mexicano con presentaciones de Pepe Aguilar, Grupo Frontera, Fuerza Regida y Carín León, que aportaron algunos de los números más potentes de la noche.

Los protagonistas: discursos, sorpresas y récords 

Bad Bunny celebró su premio mayor con un mensaje dirigido a la juventud latinoamericana 

“Nunca paren de soñar. Hay muchas maneras de hacer patria”.

Dijo el artista.

Bad Bunny también ganó Mejor Álbum Urbano, Mejor Canción Urbana y Mejor Interpretación de Reggaetón.

Karol G, visiblemente emocionada, reflexionó sobre las críticas recibidas en los últimos meses. 

“De cierta forma empecé a sentir que todo lo que hacía dejó de estar bien, y que estaba perdiendo mi magia, perdiendo mi encanto”

Afirmó al recibir Canción del Año.

Alejandro Sanz sorprendió al ganar el Latín Grammy 2025 a Grabación del Año, agradeciendo el “volver a enamorarse” de la música tras años difíciles. 

El dúo Ca7riel & Paco Amoroso, que arrasó en la pregala, prometió en tono humorístico “fundir sus Grammy para hacerse una cadena”, tras ganar Mejor Álbum Alternativo, Mejor Canción Alternativa y Mejor Canción Pop. 

Los Latin Grammy 2025 y sus ganadores confirmaron una vez más la diversidad y solidez de la música en español. Una gala vibrante donde las nuevas voces brillaron con fuerza, los consagrados reafirmaron su legado y el público celebró una de las noches más importantes para la industria musical latina. 

Artículo relacionado

Sigue nuestras redes sociales:

Ana María Marín Lenis

Ana María Marín Lenis

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

Lee más noticias

Entretenimiento

Mick Jagger y The Rolling Stones, cinco canciones icónicas de la banda británica

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

Compartir

Hablar de The Rolling Stones, liderada por el compositor y vocalista Mick Jagger es hablar de una de las agrupaciones más influyentes en la historia del rock mundial.

En ese sentido, la banda británica compuesta por Mick Jagger y Keith Richards históricamente, ha construido un legado musical que supera las seis décadas.

Cabe destacar, que desde su formación en 1962, The Rolling Stones han publicado decenas de éxitos que marcaron distintas épocas de la música popular.

Únete a nuestro canal de WhatsApp + ¡Síguenos en Google News!

Su combinación de rock, blues y una actitud rebelde característica desde la época de los 60's los convirtió en referentes indiscutibles de la industria musical.

Entre sus canciones más emblemáticas se encuentra "I Can’t Get No, Satisfaction”, lanzada en 1965.

El tema se volvió un himno juvenil gracias a una letra que denunciaba el consumismo y aclamaba por la justicia social de la época.

Por otra parte, “Paint It Black”, es reconocida por la incorporación del "sitar", un instrumento tradicional de la India que aportó ese sonido envolvente del sencillo.

Lea también: ¿Por qué Celia Cruz decía "Azúcar"? Conozca la historia detrás de su icónica expre

Canciones que marcaron el rock mundial y generaciones

Asimismo, “Sympathy for the Devil” es considerada una de las composiciones más importantes de la banda.

En ese sentido, se debe a la narrativa construida desde la perspectiva del 'diablo', generó debate en el conservatismo de las sociedades occidentales y admiración por otro lado por su atrevimiento literario.

Por otro lado, “Gimme Shelter”, es una de las canciones de protestas y denuncia políticas más poderosas del rock de finales de los años 70's.

La potente interpretación y atmósfera oscura la han convertido en una de las favoritas de los fanáticos de la banda.

Finalmente, “Start Me Up”, publicada en 1981, demostró la capacidad de The Rolling Stones para mantenerse vigentes a través de distintas generaciones.

En el marco de la historia de la canción, a mediados de los años 90, la compañía Microsoft pagó a la banda la impresionante cifra de 3 millones de dólares para utilizar la canción como tema central en la campaña publicitaria de su sistema operativo Windows 95.

Estas cinco composiciones representan apenas una parte de la trayectoria de The Rolling Stones, una agrupación que sigue siendo sinónimo de historia e influencia del rock mundial.

Artículo relacionado

Sigue nuestras redes sociales:

Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

Lee más noticias

Entretenimiento

¿Por qué Celia Cruz decía "Azúcar"? Conozca la historia detrás de su icónica expresión

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

Compartir

La icónica cantante salsera Celia Cruz inmortalizo una de las expresiones más reconocidas de la música latina y en su sello inconfundible “¡Azúcar!” siendo la historia de su vida.

No obstante, detrás de esta palabra existe una anécdota espontánea que con el paso de los años, terminó convirtiéndose en el grito de la 'Reina de la Salsa y la guarachera de Cuba'.

Únete a nuestro canal de WhatsApp + ¡Síguenos en Google News!

En ese sentido, la artista cubana recordó en medio de una entrevista en el programa 'Yo, José Gabriel' que el origen de la frase surgió mientras se encontraba en un restaurante cubano en Miami.

Según relató, después de terminar su comida, un mesero le preguntó cómo quería el café, si con azúcar o sin azúcar.

Entre risas, aseguró que, siendo ambos cubanos y conociendo el sabor fuerte del café de la isla, la respuesta era evidente: “Con azúcar, chico, con azúcar”.

Lea también: Nichecitos: el semillero que mantiene vivo el legado de Jairo Varela en Cali

Por su parte, la historia de “¡Azúcar!” se convirtió en una anécdota recurrente durante sus conciertos en el mundo, Celia explicó que conversaba con el público entre canciones para darle un descanso a la orquesta, especialmente a los trompetistas o músicos de aire.

Celia y su “¡Azúcar!” un símbolo de la salsa

Con el paso del tiempo, la cantante decidió dejar de contar la historia completa en cada espectáculo, debido al agotamiento que ya le causaba.

Sin embargo, a lo largo de su carrera musical, la Guarachera de Cuba tomó la decisión de comenzar cada una de sus presentaciones pronunciando con toda la fuerza de su voz una sola palabra: "¡Azúcar!"

Sus fanáticos y asistentes a sus presentaciones se despojaban de aplausos y la euforia hicieron que la expresión se quedara para siempre dentro de su repertorio artístico.

Desde entonces, la frase pasó de ser una referencia al fuerte sabor del café cubano a convertirse en una marca personal de la artista cubana.

A su vez, con el paso del tiempo, “¡Azúcar!” sigue siendo una de las palabras más asociadas a Celia Cruz y la historia de su legado musical.

Finalmente, la Reina de la Salsa, reconoció aquella palabra como parte de su historia inmortal, pues el público la adoptó como parte de su identidad artística.

Artículo relacionado

Sigue nuestras redes sociales:

Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

Lee más noticias

EFE

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones
El actor Sam Neill en una imagen de archivo. EFE/Susanna Sáez

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

Compartir

El actor neozelandés Sam Neill, célebre por dar vida al paleontólogo Alan Grant en la saga 'Jurassic Park', entre otros personajes, falleció en las últimas horas a los 78 años de forma "repentina e inesperada" en Sídney, según informó su familia.

"Con profunda tristeza, la familia de Sam Neill comunica su fallecimiento el lunes 13 de julio en Sídney, Australia. Sam estuvo rodeado de su familia y falleció con la dignidad que caracterizó toda su vida".

Señala un comunicado difundido en su cuenta de Instagram, que no detalla las causas de su muerte:

"La pérdida fue repentina e inesperada, pero nos reconforta saber que Sam no padecía cáncer. Deseamos expresar nuestro más sincero agradecimiento al personal del Hospital Privado St. Vincent por la increíble atención brindada".

Únete a nuestro canal de WhatsApp + ¡Síguenos en Google News!

Familiares del actor se refirieron a su partida

Los familiares del actor, que también interpretó al inspector Chester Campbell en 'Peaky Blinders', pidieron respetar su privacidad en un momento de "inmenso dolor".

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Neill, quien, asegura, "se ganó un lugar especial en el corazón de los australianos".

"Con un humor irónico y sutil, reflexivo y lacónico, Sam luchó contra la enfermedad con la misma dignidad, humor y convicción que daban fuerza a cada una de sus interpretaciones. Será muy extrañado y recordado por siempre".

Apuntó Albanese en X.

Películas y trayectoria de Sam Neill

Nacido en Irlanda del Norte el 14 de septiembre de 1947 y afincado en Nueva Zelanda desde 1954, según la página web de los Globos de Oro, galardón al que fue candidato en tres ocasiones, Sam Neill desarrolló su carrera durante casi cinco décadas en el cine y la televisión.

Lea además: Video | El increíble récord que registró el famoso cantante Pitbull: será muy complicado de romper

Alcanzó la fama mundial por su interpretación del paleontólogo Alan Grant en 'Jurassic Park' (1993), de Steven Spielberg, además de aparecer en 'The Horse Whisperer' (1998), entre otras.

Asimismo, sus producciones más destacadas son:

  • Franquicia Jurassic Park / World (1993, 2001, 2022): Interpretó al inolvidable Dr. Alan Grant en Jurassic Park (1993), Jurassic Park III (2001) y Jurassic World Dominion (2022).
  • El piano (1993): Dio vida a Alisdair Stewart en este aclamado drama ganador del Óscar dirigido por Jane Campion.
  • La caza del Octubre Rojo (1990): Coprotagonizó este exitoso thriller de espionaje submarino junto a Sean Connery, interpretando al capitán Vasily Borodin.
  • En la boca del miedo (1994): Protagonizó esta joya del terror psicológico de John Carpenter en el papel del investigador de seguros John Trent.
  • Calma total (1989): Actuó junto a Nicole Kidman y Billy Zane en un intenso largometraje de suspense ambientado en el océano.
  • Horizonte final (1997): Interpretó al perturbado Dr. William Weir en este clásico de culto que mezcla la ciencia ficción y el horror espacial.
  • A la caza de los ñumanos (2016): Encarnó al cascarrabias tío Hec en esta aclamada comedia dramática dirigida por Taika Waititi.
  • El hombre bicentenario (1999): Interpretó a "Sir" Richard Martin junto a Robin Williams.
  • La profecía III: El conflicto final (1981): Su primer gran salto internacional interpretando al mismísimo Anticristo adulto, Damien Thorn.
  • Mi brillante carrera (1979): Una producción clave en los inicios de su trayectoria dentro del renacimiento del cine australiano.

Artículo relacionado

Antonio Tamayo Cuéllar

Antonio Tamayo Cuéllar

Editor web y periodista egresado de la Universidad Autónoma de Occidente.