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Estos son los clásicos del cine que no debes perderte en Halloween

La tradición de ver maratones de películas durante Halloween ha crecido en popularidad, convirtiéndose en una forma esencial de celebrar esta festividad.

Estos son los clásicos del cine que no debes perderte en Halloween
Especial para 90minutos.co

La tradición de ver maratones de películas durante Halloween ha crecido en popularidad, convirtiéndose en una forma esencial de celebrar esta festividad.

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Halloween es la época perfecta para sumergirse en un maratón de películas de terror, y este año se celebran clásicos que han dejado huella en el género.

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La tradición de ver maratones de películas durante Halloween ha crecido en popularidad, convirtiéndose en una forma esencial de celebrar esta festividad.

Cada 31 de octubre, el ambiente se llena de misterio y emoción, lo que invita a los amantes del cine a sumergirse en el mundo del terror.

Las noches se vuelven más emocionantes al compartir con amigos o familiares la experiencia de ver películas que provocan escalofríos y adrenalina.

Entre las recomendaciones, destacan títulos icónicos como Psicosis (1960), que presenta un inquietante estudio sobre la locura y la dualidad humana, y El bebé de Rosemary (1968), que mezcla el horror psicológico con la paranoia sobre la maternidad y el control, entre otras que presentaremos a continuación.

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Top 5 películas de terror para Halloween

Psicosis (1960)

Dirigida por Alfred Hitchcock en 1960, es un hito en el cine de terror y suspenso que ha influido en generaciones de cineastas. La trama sigue a Marion Crane, una joven secretaria que, tras robar una considerable suma de dinero, decide huir y se detiene en un solitario motel regentado por el enigmático Norman Bates.

A medida que la historia avanza, Marion se convierte en víctima de un brutal asesinato en la ducha, lo que desata una serie de eventos perturbadores. La película explora temas como la locura, la dualidad de la personalidad y el miedo a lo desconocido.

El bebé de Rosemary (1968)

El bebé de Rosemary, dirigida por Roman Polanski en 1968, es un clásico del terror psicológico. La historia sigue a Rosemary Woodhouse, una joven ama de casa que se muda con su esposo Guy a un antiguo edificio en Nueva York.

Deseosos de formar una familia, la pareja se hace amiga de sus excéntricos vecinos, Roman y Minnie Castevet, quienes parecen tener un interés desmedido en la vida de Rosemary. A medida que avanza la trama, Rosemary queda embarazada, pero comienza a sospechar que su bebé está en peligro. Esto, debido a una conspiración oscura orquestada por sus vecinos y su propio esposo, quien parece haber hecho un pacto siniestro para impulsar su carrera como actor.

El exorcista (1973)

El exorcista, estrenada en 1973 y dirigida por William Friedkin gira en torno a Regan MacNeil, una niña de doce años que comienza a experimentar extraños y aterradores fenómenos tras mudarse con su madre, Chris, a una casa en Georgetown.

A medida que los síntomas de Regan empeoran, incluyendo levitaciones y un lenguaje desconocido, Chris se ve desesperada y busca ayuda médica, pero los doctores no logran encontrar una explicación. Finalmente, recurre a la Iglesia, donde el Padre Karras, un sacerdote y psiquiatra, es llamado para investigar la posesión demoníaca de Regan. Junto al veterano exorcista Padre Merrin, intentan liberar a la niña del demonio que la atormenta.

The Thing (1982)

The Thing, dirigida por John Carpenter en 1982 se desarrolla en una remota estación de investigación en la Antártida, donde un grupo de científicos y militares se enfrenta a un extraño ser extraterrestre que tiene la capacidad de imitar a cualquier organismo que toca.

A medida que el grupo intenta descubrir quién entre ellos ha sido infectado, la paranoia y la desconfianza crecen, transformando la convivencia en una lucha desesperada por la supervivencia.

Hereditary (2018)

Hereditary, dirigida por Ari Aster en 2018, es una inquietante película de terror psicológico que explora los oscuros secretos familiares y el duelo. La historia sigue a la familia Graham, compuesta por Annie, una artista de miniaturas, su esposo Steve, su hijo adolescente Peter y su hija pequeña Charlie.

Tras la muerte de la matriarca Ellen, la familia comienza a desmoronarse, revelando tensiones ocultas y traumas no resueltos. A medida que Annie intenta lidiar con su pérdida mediante grupos de apoyo, se adentra en el mundo del ocultismo y las sesiones espiritistas, lo que desencadena una serie de eventos aterradores que amenazan con destruir a la familia.

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Yuliana Valencia

Yuliana Valencia

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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Mick Jagger y The Rolling Stones, cinco canciones icónicas de la banda británica

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

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Hablar de The Rolling Stones, liderada por el compositor y vocalista Mick Jagger es hablar de una de las agrupaciones más influyentes en la historia del rock mundial.

En ese sentido, la banda británica compuesta por Mick Jagger y Keith Richards históricamente, ha construido un legado musical que supera las seis décadas.

Cabe destacar, que desde su formación en 1962, The Rolling Stones han publicado decenas de éxitos que marcaron distintas épocas de la música popular.

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Su combinación de rock, blues y una actitud rebelde característica desde la época de los 60's los convirtió en referentes indiscutibles de la industria musical.

Entre sus canciones más emblemáticas se encuentra "I Can’t Get No, Satisfaction”, lanzada en 1965.

El tema se volvió un himno juvenil gracias a una letra que denunciaba el consumismo y aclamaba por la justicia social de la época.

Por otra parte, “Paint It Black”, es reconocida por la incorporación del "sitar", un instrumento tradicional de la India que aportó ese sonido envolvente del sencillo.

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Canciones que marcaron el rock mundial y generaciones

Asimismo, “Sympathy for the Devil” es considerada una de las composiciones más importantes de la banda.

En ese sentido, se debe a la narrativa construida desde la perspectiva del 'diablo', generó debate en el conservatismo de las sociedades occidentales y admiración por otro lado por su atrevimiento literario.

Por otro lado, “Gimme Shelter”, es una de las canciones de protestas y denuncia políticas más poderosas del rock de finales de los años 70's.

La potente interpretación y atmósfera oscura la han convertido en una de las favoritas de los fanáticos de la banda.

Finalmente, “Start Me Up”, publicada en 1981, demostró la capacidad de The Rolling Stones para mantenerse vigentes a través de distintas generaciones.

En el marco de la historia de la canción, a mediados de los años 90, la compañía Microsoft pagó a la banda la impresionante cifra de 3 millones de dólares para utilizar la canción como tema central en la campaña publicitaria de su sistema operativo Windows 95.

Estas cinco composiciones representan apenas una parte de la trayectoria de The Rolling Stones, una agrupación que sigue siendo sinónimo de historia e influencia del rock mundial.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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¿Por qué Celia Cruz decía "Azúcar"? Conozca la historia detrás de su icónica expresión

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

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La icónica cantante salsera Celia Cruz inmortalizo una de las expresiones más reconocidas de la música latina y en su sello inconfundible “¡Azúcar!” siendo la historia de su vida.

No obstante, detrás de esta palabra existe una anécdota espontánea que con el paso de los años, terminó convirtiéndose en el grito de la 'Reina de la Salsa y la guarachera de Cuba'.

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En ese sentido, la artista cubana recordó en medio de una entrevista en el programa 'Yo, José Gabriel' que el origen de la frase surgió mientras se encontraba en un restaurante cubano en Miami.

Según relató, después de terminar su comida, un mesero le preguntó cómo quería el café, si con azúcar o sin azúcar.

Entre risas, aseguró que, siendo ambos cubanos y conociendo el sabor fuerte del café de la isla, la respuesta era evidente: “Con azúcar, chico, con azúcar”.

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Por su parte, la historia de “¡Azúcar!” se convirtió en una anécdota recurrente durante sus conciertos en el mundo, Celia explicó que conversaba con el público entre canciones para darle un descanso a la orquesta, especialmente a los trompetistas o músicos de aire.

Celia y su “¡Azúcar!” un símbolo de la salsa

Con el paso del tiempo, la cantante decidió dejar de contar la historia completa en cada espectáculo, debido al agotamiento que ya le causaba.

Sin embargo, a lo largo de su carrera musical, la Guarachera de Cuba tomó la decisión de comenzar cada una de sus presentaciones pronunciando con toda la fuerza de su voz una sola palabra: "¡Azúcar!"

Sus fanáticos y asistentes a sus presentaciones se despojaban de aplausos y la euforia hicieron que la expresión se quedara para siempre dentro de su repertorio artístico.

Desde entonces, la frase pasó de ser una referencia al fuerte sabor del café cubano a convertirse en una marca personal de la artista cubana.

A su vez, con el paso del tiempo, “¡Azúcar!” sigue siendo una de las palabras más asociadas a Celia Cruz y la historia de su legado musical.

Finalmente, la Reina de la Salsa, reconoció aquella palabra como parte de su historia inmortal, pues el público la adoptó como parte de su identidad artística.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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EFE

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones
El actor Sam Neill en una imagen de archivo. EFE/Susanna Sáez

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

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El actor neozelandés Sam Neill, célebre por dar vida al paleontólogo Alan Grant en la saga 'Jurassic Park', entre otros personajes, falleció en las últimas horas a los 78 años de forma "repentina e inesperada" en Sídney, según informó su familia.

"Con profunda tristeza, la familia de Sam Neill comunica su fallecimiento el lunes 13 de julio en Sídney, Australia. Sam estuvo rodeado de su familia y falleció con la dignidad que caracterizó toda su vida".

Señala un comunicado difundido en su cuenta de Instagram, que no detalla las causas de su muerte:

"La pérdida fue repentina e inesperada, pero nos reconforta saber que Sam no padecía cáncer. Deseamos expresar nuestro más sincero agradecimiento al personal del Hospital Privado St. Vincent por la increíble atención brindada".

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Familiares del actor se refirieron a su partida

Los familiares del actor, que también interpretó al inspector Chester Campbell en 'Peaky Blinders', pidieron respetar su privacidad en un momento de "inmenso dolor".

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Neill, quien, asegura, "se ganó un lugar especial en el corazón de los australianos".

"Con un humor irónico y sutil, reflexivo y lacónico, Sam luchó contra la enfermedad con la misma dignidad, humor y convicción que daban fuerza a cada una de sus interpretaciones. Será muy extrañado y recordado por siempre".

Apuntó Albanese en X.

Películas y trayectoria de Sam Neill

Nacido en Irlanda del Norte el 14 de septiembre de 1947 y afincado en Nueva Zelanda desde 1954, según la página web de los Globos de Oro, galardón al que fue candidato en tres ocasiones, Sam Neill desarrolló su carrera durante casi cinco décadas en el cine y la televisión.

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Alcanzó la fama mundial por su interpretación del paleontólogo Alan Grant en 'Jurassic Park' (1993), de Steven Spielberg, además de aparecer en 'The Horse Whisperer' (1998), entre otras.

Asimismo, sus producciones más destacadas son:

  • Franquicia Jurassic Park / World (1993, 2001, 2022): Interpretó al inolvidable Dr. Alan Grant en Jurassic Park (1993), Jurassic Park III (2001) y Jurassic World Dominion (2022).
  • El piano (1993): Dio vida a Alisdair Stewart en este aclamado drama ganador del Óscar dirigido por Jane Campion.
  • La caza del Octubre Rojo (1990): Coprotagonizó este exitoso thriller de espionaje submarino junto a Sean Connery, interpretando al capitán Vasily Borodin.
  • En la boca del miedo (1994): Protagonizó esta joya del terror psicológico de John Carpenter en el papel del investigador de seguros John Trent.
  • Calma total (1989): Actuó junto a Nicole Kidman y Billy Zane en un intenso largometraje de suspense ambientado en el océano.
  • Horizonte final (1997): Interpretó al perturbado Dr. William Weir en este clásico de culto que mezcla la ciencia ficción y el horror espacial.
  • A la caza de los ñumanos (2016): Encarnó al cascarrabias tío Hec en esta aclamada comedia dramática dirigida por Taika Waititi.
  • El hombre bicentenario (1999): Interpretó a "Sir" Richard Martin junto a Robin Williams.
  • La profecía III: El conflicto final (1981): Su primer gran salto internacional interpretando al mismísimo Anticristo adulto, Damien Thorn.
  • Mi brillante carrera (1979): Una producción clave en los inicios de su trayectoria dentro del renacimiento del cine australiano.

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Antonio Tamayo Cuéllar

Antonio Tamayo Cuéllar

Editor web y periodista egresado de la Universidad Autónoma de Occidente.