MTV lanzó nueva temporada de la animación mexicana “La Familia del Barrio”
En los nuevos episodios, aparecerán varios cameos de personalidades mexicanas e internacionales, desde el habitual y favorito de los fans, Luis Miguel, Belcebú, entre otros.
En los nuevos episodios, aparecerán varios cameos de personalidades mexicanas e internacionales, desde el habitual y favorito de los fans, Luis Miguel, Belcebú, entre otros.
Está de regreso la familia animada más grosera, incorrecta y popular de México. MTV Latinoamérica estrenó el Día de la Independencia de México, la nueva temporada de la exitosa animación mexicana La Familia del Barrio.
Después de probar las mieles de la riqueza, comprar un tigre como mascota y codearse con Eugenio Derbez, el Noruego pierde todo el dinero de la herencia que le dejó su padre y el regreso a la realidad no le será nada fácil.
En los nuevos episodios, aparecerán varios cameos de personalidades mexicanas e internacionales, desde el habitual y favorito de los fans, Luis Miguel, Belcebú, entre otros.
La Familia del Barrio es una serie animada producida 100% en México por Teco Lebrija y Arturo Navarro. Desde sus inicios virales y la primera temporada en formato largo por MTV, ha sido un éxito rotundo y constante.
Esta serie sigue las divertidas aventuras de una familia compuesta por el Abuelo, Gaspar, El Noruego, Jonathan, Peluzín, Olaf, Irma… A simple vista, parecen totalmente disfuncionales, pero al final nos dan lecciones de fraternidad y lealtad.
En video:
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Las calles de Cali se preparan para recibir una de las manifestaciones culturales más representativas del Pacífico colombiano: El Desfile de Colonias, que dará apertura al Petronio Álvarez 2026. En ese sentido, el próximo 9 de agosto, el tradicional Desfile de Colonias marcará el inicio oficial de la edición número 30 del Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez.
Asimismo, esta tradición reúne a cientos de personas llenas de tradición, artistas y a las comunidades afrodescendientes.
En suma, el 'Desfile de Colonias' contará con la participación de más de 1.600 personas pertenecientes a 23 colonias provenientes de los departamentos de Valle del Cauca, Cauca, Nariño y Chocó.
Durante el recorrido, los asistentes podrán disfrutar de comparsas, danzas tradicionales, música en vivo, vestuarios típicos y expresiones culturales que reflejan la riqueza del Pacífico colombiano.
Además de ser uno de los eventos más esperados de la programación, el desfile se ha consolidado como un espacio para exaltar las raíces afrocolombianas.
Por su parte, este evento cultural permite fortalecer el sentido de identidad cultural que caracteriza a Cali como una de las principales ciudades más afrocolombianas.
Imagen de Secretaría de Cultura de Cali.
Una celebración que cumple 30 años de historia
Por otro lado, la edición 2026 tendrá un significado especial al conmemorarse los 30 años del Festival Petronio Álvarez, considerado el encuentro de cultura afro más importante de Colombia y uno de los más relevantes de América Latina.
A lo largo de tres décadas, el festival ha servido como una plataforma para visibilizar la música ancestral como los famosos violines caucanos entre cientos de artistas más.
Por otro lado la gastronomía, las bebidas tradicionales, la moda, la oralidad y las expresiones artísticas de las comunidades afrodescendientes.
Por ello, el Desfile de Colonias se convierte en la antesala perfecta para una celebración que reúne cada año a miles de visitantes nacionales e internacionales.
Asimismo, las autoridades distritales de Cali esperan que esta nueva edición impulse el turismo cultural y fortalezca la economía.
Finalmente, con marimbas, tambores, cantos y danzas, Cali abrirá las puertas a una nueva versión del Petronio Álvarez, una conmemoración a la memoria, la identidad y el legado cultural de una de las regiones más diversas del país.
Hablar de The Rolling Stones, liderada por el compositor y vocalista Mick Jagger es hablar de una de las agrupaciones más influyentes en la historia del rock mundial.
En ese sentido, la banda británica compuesta por Mick Jagger y Keith Richards históricamente, ha construido un legado musical que supera las seis décadas.
Cabe destacar, que desde su formación en 1962, The Rolling Stones han publicado decenas de éxitos que marcaron distintas épocas de la música popular.
Su combinación de rock, blues y una actitud rebelde característica desde la época de los 60's los convirtió en referentes indiscutibles de la industria musical.
Entre sus canciones más emblemáticas se encuentra "I Can’t Get No, Satisfaction”, lanzada en 1965.
El tema se volvió un himno juvenil gracias a una letra que denunciaba el consumismo y aclamaba por la justicia social de la época.
Por otra parte, “Paint It Black”, es reconocida por la incorporación del "sitar", un instrumento tradicional de la India que aportó ese sonido envolvente del sencillo.
Canciones que marcaron el rock mundial y generaciones
Asimismo, “Sympathy for the Devil” es considerada una de las composiciones más importantes de la banda.
En ese sentido, se debe a la narrativa construida desde la perspectiva del 'diablo', generó debate en el conservatismo de las sociedades occidentales y admiración por otro lado por su atrevimiento literario.
Por otro lado, “Gimme Shelter”, es una de las canciones de protestas y denuncia políticas más poderosas del rock de finales de los años 70's.
La potente interpretación y atmósfera oscura la han convertido en una de las favoritas de los fanáticos de la banda.
Finalmente, “Start Me Up”, publicada en 1981, demostró la capacidad de The Rolling Stones para mantenerse vigentes a través de distintas generaciones.
En el marco de la historia de la canción, a mediados de los años 90, la compañía Microsoft pagó a la banda la impresionante cifra de 3 millones de dólares para utilizar la canción como tema central en la campaña publicitaria de su sistema operativo Windows 95.
Estas cinco composiciones representan apenas una parte de la trayectoria de The Rolling Stones, una agrupación que sigue siendo sinónimo de historia e influencia del rock mundial.
La icónica cantante salsera Celia Cruz inmortalizo una de las expresiones más reconocidas de la música latina y en su sello inconfundible “¡Azúcar!” siendo la historia de su vida.
No obstante, detrás de esta palabra existe una anécdota espontánea que con el paso de los años, terminó convirtiéndose en el grito de la 'Reina de la Salsa y la guarachera de Cuba'.
En ese sentido, la artista cubana recordó en medio de una entrevista en el programa 'Yo, José Gabriel' que el origen de la frase surgió mientras se encontraba en un restaurante cubano en Miami.
Según relató, después de terminar su comida, un mesero le preguntó cómo quería el café, si con azúcar o sin azúcar.
Entre risas, aseguró que, siendo ambos cubanos y conociendo el sabor fuerte del café de la isla, la respuesta era evidente: “Con azúcar, chico, con azúcar”.
Por su parte, la historia de “¡Azúcar!” se convirtió en una anécdota recurrente durante sus conciertos en el mundo, Celia explicó que conversaba con el público entre canciones para darle un descanso a la orquesta, especialmente a los trompetistas o músicos de aire.
Con el paso del tiempo, la cantante decidió dejar de contar la historia completa en cada espectáculo, debido al agotamiento que ya le causaba.
Sin embargo, a lo largo de su carrera musical, la Guarachera de Cuba tomó la decisión de comenzar cada una de sus presentaciones pronunciando con toda la fuerza de su voz una sola palabra: "¡Azúcar!"
Sus fanáticos y asistentes a sus presentaciones se despojaban de aplausos y la euforia hicieron que la expresión se quedara para siempre dentro de su repertorio artístico.
Desde entonces, la frase pasó de ser una referencia al fuerte sabor del café cubano a convertirse en una marca personal de la artista cubana.
A su vez, con el paso del tiempo, “¡Azúcar!” sigue siendo una de las palabras más asociadas a Celia Cruz y la historia de su legado musical.
Finalmente, la Reina de la Salsa, reconoció aquella palabra como parte de su historia inmortal, pues el público la adoptó como parte de su identidad artística.