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Estas son las 10 mejores películas de terror de todos los tiempos

Las 10 mejores películas de terror de todos los tiempos, perfectas para un maratón en esta noche. ¿Te atreves a verlas?

Estas son las 10 mejores películas de terror de todos los tiempos
Tomada de Pixabay

Las 10 mejores películas de terror de todos los tiempos, perfectas para un maratón en esta noche. ¿Te atreves a verlas?

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El terror es uno de los géneros cinematográficos más antiguos y versátiles. Ha evolucionado desde criaturas míticas y monstruos clásicos hasta historias psicológicas, sociales y futuristas que sacuden nuestras emociones más profundas. En una noche como la de este Viernes 13, no hay mejor plan que sumergirse en un maratón de películas que han hecho historia por su capacidad de provocar miedo, incomodidad, tensión o incluso reflexión.

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Según el reconocido sitio 'Rotten Tomatoes', estas son las 10 mejores películas de terror de todos los tiempos.

1. Tiburón (Jaws, 1975) – Dir. Steven Spielberg

Mucho antes de que existiera el término “blockbuster”, Tiburón aterrorizó a millones de espectadores con una premisa tan simple como efectiva, un tiburón blanco gigante acecha a los bañistas de un pequeño pueblo costero. Lo que parecía una película de monstruos más se convirtió en un fenómeno cultural que cambió la industria del cine.

A medida que el jefe de policía Brody, el oceanógrafo Hooper y el rudo capitán Quint se embarcan en la caza del tiburón, la tensión aumenta con cada plano del agua. Spielberg utiliza el suspenso más que el susto directo, apoyado en una banda sonora inolvidable que anunció a generaciones de espectadores que algo terrible estaba por suceder.

2. Déjame entrar  (Let the Right One In, 2008) – Dir. Tomas Alfredson

Desde Suecia llegó esta joya que combina el drama infantil con el mito vampírico. Oskar, un niño solitario víctima de acoso escolar, entabla una amistad con Eli, su nueva vecina, que resulta no ser una niña común. Pronto, los asesinatos en el vecindario y su extraño comportamiento revelan la oscura verdad: Eli es una vampira.

La película destaca por su atmósfera gélida, casi poética, y por cómo transforma el terror en una experiencia emocional. No se trata solo de sangre, sino de soledad, afecto y límites morales. Una propuesta distinta que demuestra que el terror, también puede tener otra cara.

3. Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979) – Dir. Ridley Scott

En pleno auge de la ciencia ficción, Ridley Scott reinventó el terror espacial. La nave Nostromo responde a una señal de socorro en un planeta desconocido y, sin saberlo, recoge un parásito mortal que convierte su regreso a la Tierra en una pesadilla. Uno a uno, los miembros de la tripulación son acechados por un organismo perfecto; letal, indetectable y aterrador.

La tensión claustrofóbica, el diseño del xenomorfo (obra de H.R. Giger) y la heroína Ripley (Sigourney Weaver) convirtieron a Alien en una obra maestra del cine de terror y ciencia ficción, que aún hoy se siente temible.

4. ¡Huye! (Get Out, 2017) – Dir. Jordan Peele

Con esta película, Jordan Peele dio un giro moderno al género. Lo que parece una visita familiar común se transforma en una experiencia inquietante para Chris, un joven afroamericano que descubre que los padres de su novia blanca esconden un perturbador secreto. Lo que comienza como incomodidad se convierte en una trama de horror psicológico con fuerte carga crítica sobre el racismo moderno.

'Get Out' mezcla sátira social, thriller y terror de manera brillante. Ganadora del Óscar al mejor guion original, no solo asusta, sino que obliga a pensar.

5. Psicosis (Psycho, 1960) – Dir. Alfred Hitchcock

El maestro del suspenso rompió todas las reglas con esta obra. Marion Crane roba una suma importante de dinero y, mientras huye, se aloja en un motel regentado por el extraño Norman Bates. La historia da un vuelco inolvidable en una escena que cambió el cine con la famosa ducha, una secuencia que aún hoy impresiona.

Psicosis no solo instauró el arquetipo del asesino serial con doble personalidad, sino que mostró que el verdadero terror podía surgir de lo cotidiano, del rostro amable de alguien perturbado.

6. El silencio de los inocentes (The Silence of the Lambs, 1991) – Dir. Jonathan Demme

Clarice Starling, una joven agente del FBI, debe consultar a Hannibal Lecter, un psiquiatra brillante y caníbal condenado, para atrapar a otro asesino serial, Buffalo Bill. El duelo intelectual entre ambos es tan tenso como los crímenes que intentan resolver.

La química entre Jodie Foster y Anthony Hopkins eleva esta cinta a otro nivel. Terror psicológico, brillantez narrativa y actuaciones inolvidables hacen de esta película un clásico indiscutible.

7. Un corte de los muertos (One Cut of the Dead, 2017) – Dir. Shinichiro Ueda

Lo que comienza como una película de zombis japonesa de bajo presupuesto se transforma en una meta-comedia sorprendente. En medio de una grabación, zombis reales atacan al equipo. Pero eso es solo el comienzo, puesto que a mitad de la cinta, el espectador descubre que nada es lo que parece.

Original, ingeniosa y con mucho humor negro, esta película es un homenaje al cine independiente, a los errores de producción y al amor por contar historias, incluso cuando todo sale mal.

8. King Kong (1933) – Dir. Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack

Este clásico del cine fantástico y de terror nos lleva a la Isla Calavera, donde una expedición cinematográfica encuentra a una criatura colosal, Kong, un gorila gigante que se enamora de la protagonista humana. Tras su captura y traslado a Nueva York, Kong desata el caos y termina protagonizando una de las escenas más famosas del cine en lo alto del Empire State Building, enfrentándose a aviones.

Aunque ha tenido muchas versiones, la original de 1933 destaca por su animación innovadora en esa época y por humanizar a un monstruo, despertando empatía y tristeza.

9. Extraterrestres (Aliens, 1986) – Dir. James Cameron

Secuela directa de Alien, esta entrega combina terror con acción. Ripley regresa al planeta LV-426 con un escuadrón de marines tras perder contacto con la colonia allí establecida. Lo que encuentran es una infestación masiva de xenomorfos, mucho más agresiva y violenta.

Con más explosiones, criaturas y adrenalina, Aliens sigue siendo aterradora, aunque en un tono más bélico.

10. Un lugar tranquilo (A Quiet Place, 2018) – Dir. John Krasinski

En un mundo devastado por criaturas que cazan al menor ruido, una familia sobrevive en silencio absoluto. El filme mantiene la tensión con el uso mínimo de diálogos, apoyándose en el lenguaje de señas, el sonido ambiental y el miedo constante a que cualquier paso en falso pueda ser letal.

Más allá del terror, Un lugar tranquilo es una historia sobre el amor familiar, la protección y el sacrificio. Una propuesta original que renovó el género sin necesidad de recurrir a la sangre o al susto fácil.

Estas diez películas no solo son las mejores según el ranking; también representan diferentes etapas y estilos del cine de terror. Algunas nos obligan a mirar dentro de nosotros mismos, otras nos enfrentan a horrores cósmicos, y varias nos recuerdan que el silencio, la inocencia o incluso la naturaleza pueden ser aterradoras.

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Así que, si eres fan del género, esta lista es el punto de partida ideal. ¿Te atreves a verlas todas este Viernes 13?

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Luisa Valentina Caicedo Martinez

Luisa Valentina Caicedo Martinez

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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Mick Jagger y The Rolling Stones, cinco canciones icónicas de la banda británica

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

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Hablar de The Rolling Stones, liderada por el compositor y vocalista Mick Jagger es hablar de una de las agrupaciones más influyentes en la historia del rock mundial.

En ese sentido, la banda británica compuesta por Mick Jagger y Keith Richards históricamente, ha construido un legado musical que supera las seis décadas.

Cabe destacar, que desde su formación en 1962, The Rolling Stones han publicado decenas de éxitos que marcaron distintas épocas de la música popular.

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Su combinación de rock, blues y una actitud rebelde característica desde la época de los 60's los convirtió en referentes indiscutibles de la industria musical.

Entre sus canciones más emblemáticas se encuentra "I Can’t Get No, Satisfaction”, lanzada en 1965.

El tema se volvió un himno juvenil gracias a una letra que denunciaba el consumismo y aclamaba por la justicia social de la época.

Por otra parte, “Paint It Black”, es reconocida por la incorporación del "sitar", un instrumento tradicional de la India que aportó ese sonido envolvente del sencillo.

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Canciones que marcaron el rock mundial y generaciones

Asimismo, “Sympathy for the Devil” es considerada una de las composiciones más importantes de la banda.

En ese sentido, se debe a la narrativa construida desde la perspectiva del 'diablo', generó debate en el conservatismo de las sociedades occidentales y admiración por otro lado por su atrevimiento literario.

Por otro lado, “Gimme Shelter”, es una de las canciones de protestas y denuncia políticas más poderosas del rock de finales de los años 70's.

La potente interpretación y atmósfera oscura la han convertido en una de las favoritas de los fanáticos de la banda.

Finalmente, “Start Me Up”, publicada en 1981, demostró la capacidad de The Rolling Stones para mantenerse vigentes a través de distintas generaciones.

En el marco de la historia de la canción, a mediados de los años 90, la compañía Microsoft pagó a la banda la impresionante cifra de 3 millones de dólares para utilizar la canción como tema central en la campaña publicitaria de su sistema operativo Windows 95.

Estas cinco composiciones representan apenas una parte de la trayectoria de The Rolling Stones, una agrupación que sigue siendo sinónimo de historia e influencia del rock mundial.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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¿Por qué Celia Cruz decía "Azúcar"? Conozca la historia detrás de su icónica expresión

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

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La icónica cantante salsera Celia Cruz inmortalizo una de las expresiones más reconocidas de la música latina y en su sello inconfundible “¡Azúcar!” siendo la historia de su vida.

No obstante, detrás de esta palabra existe una anécdota espontánea que con el paso de los años, terminó convirtiéndose en el grito de la 'Reina de la Salsa y la guarachera de Cuba'.

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En ese sentido, la artista cubana recordó en medio de una entrevista en el programa 'Yo, José Gabriel' que el origen de la frase surgió mientras se encontraba en un restaurante cubano en Miami.

Según relató, después de terminar su comida, un mesero le preguntó cómo quería el café, si con azúcar o sin azúcar.

Entre risas, aseguró que, siendo ambos cubanos y conociendo el sabor fuerte del café de la isla, la respuesta era evidente: “Con azúcar, chico, con azúcar”.

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Por su parte, la historia de “¡Azúcar!” se convirtió en una anécdota recurrente durante sus conciertos en el mundo, Celia explicó que conversaba con el público entre canciones para darle un descanso a la orquesta, especialmente a los trompetistas o músicos de aire.

Celia y su “¡Azúcar!” un símbolo de la salsa

Con el paso del tiempo, la cantante decidió dejar de contar la historia completa en cada espectáculo, debido al agotamiento que ya le causaba.

Sin embargo, a lo largo de su carrera musical, la Guarachera de Cuba tomó la decisión de comenzar cada una de sus presentaciones pronunciando con toda la fuerza de su voz una sola palabra: "¡Azúcar!"

Sus fanáticos y asistentes a sus presentaciones se despojaban de aplausos y la euforia hicieron que la expresión se quedara para siempre dentro de su repertorio artístico.

Desde entonces, la frase pasó de ser una referencia al fuerte sabor del café cubano a convertirse en una marca personal de la artista cubana.

A su vez, con el paso del tiempo, “¡Azúcar!” sigue siendo una de las palabras más asociadas a Celia Cruz y la historia de su legado musical.

Finalmente, la Reina de la Salsa, reconoció aquella palabra como parte de su historia inmortal, pues el público la adoptó como parte de su identidad artística.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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EFE

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones
El actor Sam Neill en una imagen de archivo. EFE/Susanna Sáez

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

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El actor neozelandés Sam Neill, célebre por dar vida al paleontólogo Alan Grant en la saga 'Jurassic Park', entre otros personajes, falleció en las últimas horas a los 78 años de forma "repentina e inesperada" en Sídney, según informó su familia.

"Con profunda tristeza, la familia de Sam Neill comunica su fallecimiento el lunes 13 de julio en Sídney, Australia. Sam estuvo rodeado de su familia y falleció con la dignidad que caracterizó toda su vida".

Señala un comunicado difundido en su cuenta de Instagram, que no detalla las causas de su muerte:

"La pérdida fue repentina e inesperada, pero nos reconforta saber que Sam no padecía cáncer. Deseamos expresar nuestro más sincero agradecimiento al personal del Hospital Privado St. Vincent por la increíble atención brindada".

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Familiares del actor se refirieron a su partida

Los familiares del actor, que también interpretó al inspector Chester Campbell en 'Peaky Blinders', pidieron respetar su privacidad en un momento de "inmenso dolor".

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Neill, quien, asegura, "se ganó un lugar especial en el corazón de los australianos".

"Con un humor irónico y sutil, reflexivo y lacónico, Sam luchó contra la enfermedad con la misma dignidad, humor y convicción que daban fuerza a cada una de sus interpretaciones. Será muy extrañado y recordado por siempre".

Apuntó Albanese en X.

Películas y trayectoria de Sam Neill

Nacido en Irlanda del Norte el 14 de septiembre de 1947 y afincado en Nueva Zelanda desde 1954, según la página web de los Globos de Oro, galardón al que fue candidato en tres ocasiones, Sam Neill desarrolló su carrera durante casi cinco décadas en el cine y la televisión.

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Alcanzó la fama mundial por su interpretación del paleontólogo Alan Grant en 'Jurassic Park' (1993), de Steven Spielberg, además de aparecer en 'The Horse Whisperer' (1998), entre otras.

Asimismo, sus producciones más destacadas son:

  • Franquicia Jurassic Park / World (1993, 2001, 2022): Interpretó al inolvidable Dr. Alan Grant en Jurassic Park (1993), Jurassic Park III (2001) y Jurassic World Dominion (2022).
  • El piano (1993): Dio vida a Alisdair Stewart en este aclamado drama ganador del Óscar dirigido por Jane Campion.
  • La caza del Octubre Rojo (1990): Coprotagonizó este exitoso thriller de espionaje submarino junto a Sean Connery, interpretando al capitán Vasily Borodin.
  • En la boca del miedo (1994): Protagonizó esta joya del terror psicológico de John Carpenter en el papel del investigador de seguros John Trent.
  • Calma total (1989): Actuó junto a Nicole Kidman y Billy Zane en un intenso largometraje de suspense ambientado en el océano.
  • Horizonte final (1997): Interpretó al perturbado Dr. William Weir en este clásico de culto que mezcla la ciencia ficción y el horror espacial.
  • A la caza de los ñumanos (2016): Encarnó al cascarrabias tío Hec en esta aclamada comedia dramática dirigida por Taika Waititi.
  • El hombre bicentenario (1999): Interpretó a "Sir" Richard Martin junto a Robin Williams.
  • La profecía III: El conflicto final (1981): Su primer gran salto internacional interpretando al mismísimo Anticristo adulto, Damien Thorn.
  • Mi brillante carrera (1979): Una producción clave en los inicios de su trayectoria dentro del renacimiento del cine australiano.

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Antonio Tamayo Cuéllar

Antonio Tamayo Cuéllar

Editor web y periodista egresado de la Universidad Autónoma de Occidente.