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Las Guaracheras, el sexteto femenino caleño que tendrá su segunda gira por Estados Unidos

El sexteto presentará clásicos de la salsa y temas originales a ritmo de timbal, conga, bajo, piano y vibráfono en su segunda gira.

Las Guaracheras, el sexteto femenino caleño que tendrá su segunda gira por Estados Unidos
Especial para 90 Minutos

El sexteto presentará clásicos de la salsa y temas originales a ritmo de timbal, conga, bajo, piano y vibráfono en su segunda gira.

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Las Guaracheras son sexteto de música latina que desde el 2017, en la ciudad de Cali, que tocan ritmos afrocaribeños como la salsa hasta la música de la región del Pacífico colombiano.

El objetivo cultural y artístico de este proyecto es poder levantar una voz femenina desde la música afrolatina y así construir un espacio cultural más incluyente, diverso y respetuoso en el que participen todos.

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Su voz es el formato instrumental principal, sin embargo, las composiciones de sus canciones se basan en los soneos y las improvisaciones las cuales les permite llevar un mensaje de alegría y esperanza.

Es así como la agrupación llama a todos ‘Guaracheras y Guaracheros’, en el que pretenden que quienes escuchan su música tengan un espacio inclusivo y diverso.

Su propósito es romper esquemas y tener una perspectiva más amplia de lo cotidiano, en el que los hombres ocuparon un rol de liderazgo en la estética tanto lírica como sonora. Además, los estereotipos de lo que se concibe ‘’latino’’ en el que la corporalidad es más importante, las Guaracheras hacen una apuesta más a su música, instrumentos y sonidos.

¿Cómo realizan sus composiciones?

En sus composiciones tienen un eje importante con relación a la perspectiva de género y la reivindicación y reconocimiento del papel de la mujer en la industria de la música.

Así mismo, especialmente en la escena de la música latina en Colombia, buscando expresar a través de sus letras un manifiesto del poder y la fuerza de la mujer como sujeto de amor, esperanza, fortaleza y creatividad.

De tal manera, es como hacen uso de instrumentos de percusión y cuerda: vibráfono, piano, bajo, conga y timbal.

Las Guaracheras utilizan el Latin Jazz, además de la salsa, y pretenden darle lugar a cada uno de los instrumentos que conforman el grupo: es la posibilidad artística que cada una de las integrantes se destaque como una voz solista.

Inspiradas en la herencia de la guarachera mayor Celia Cruz, esta agrupación, adopta su nombre para seguir elevando y aportando al legado de la música afro y sus raíces; llevando presente los ritmos más influyentes del género.

Su historia y trayectoria

Entre múltiples presentaciones en foros de salsa y festivales de Colombia, Las Guaracheras han participado en escenarios y festivales como

  • Portamérica Latitudes/FIMpro en Guadalajara, México.
  • Fiestas del Pitic en Hermosillo, México.
  • El Zócalo en Ciudad de México.
  • Sunfest en Canadá.
  • BIME en Bilbao, País Vasco; Madrid, Barcelona, España.
  •  Cubadisco en la Habana, Cuba.

Además, gracias al apoyo de Mid Atlantic Arts, cerraron el año pasado con una gira por EE. UU. en el otoño de 2024.

Este 2025 estarán de nuevo por los EE.UU en la primavera y el verano. Además, vendrán a Cali el 27 de febrero en La Obra, Granada; para darle un pre-show para su público local.

¿Quiénes son ‘Las Guaracheras’?

  • Diana Sánchez:  Se desempeña como vocalista de Las Guaracheras desde diciembre de 2022; y ha sido parte de diversas agrupaciones femeninas como: Chicas madera y Orquesta Canela donde se desempeñó como cantante principal durante quince (15) años.

    Actualmente, es embajadora cultural junto a la gobernación del valle con el programa “Red de monitores culturales” en el cual promueven los derechos culturales de los ciudadanos por los diferentes pueblos y ciudades del valle del Cauca. En dicha red realizan exposiciones artísticas y musicales.
  • Daniela Vergara: Es miembro del Sexteto Las Guaracheras y The Women Jazz Project como bajista y como corista.

    Intérprete de bajo eléctrico, contrabajo y Baby bass. Actualmente es aspirante al título de Interpretación Musical en el Conservatorio Antonio María Valencia de la ciudad de Cali, Colombia.

    Ha participado en festivales musicales como Utopía Jazz Festival, Festival Cantabailanta y Sevijazz.
  • Gina Botía: Hace parte del sexteto Las Guaracheras en el timbal y coros; y ha participado como solista en la banda sinfónica de la Universidad del Valle y ha sido supernumeraria de la Filarmónica de Cali desde el año 2012.

    En 2017 es seleccionada ganadora de la convocatoria “Jóvenes Intérpretes” del banco de la República de Colombia.

    Ha participado en diversos proyectos musicales e importantes festivales nacionales e internacionales con agrupaciones como: La Orquesta Canela con la que realizó la gira USA 2022 en ciudades como Nueva York, Nueva Orleans y Filadelfia.

Más integrantes de Las Guaracheras

  • Elizabeth Hermann: Ha sido nombrada pianista de planta de “Las Guaracheras”. Es una pianista y cantante tumaqueña de 20 años, que ha cultivado su pasión por la música desde los 6 años.

    Previamente sentó las bases en el plan Prebásico de Univalle para finalmente ingresar al programa de música con énfasis en producción musical de la Universidad Icesi y al de comunicación digital.
  • Kate Ortega: Actualmente hace parte de Tamborimba, agrupación de percusión, del sexteto femenino de música latina Las Guaracheras y del dueto con el pianista Santiago Melo, con ‘Alma Dueto’ en donde se encuentra explorando el ejercicio de composición musical.

    Realizó el pregrado en música con énfasis en interpretación en percusión en la Universidad del Valle, grado que obtuvo con mención laureada.

    En años posteriores adelantó estudios superiores de vibráfono jazzen el conservatorio Manuel de Falla de la ciudad de Buenos Aires, Argentina.
  • Laura Linares: Lidera el proyecto musical Las Guaracheras, se desempeña como la directora y conguera de la agrupación.

    Así mismo, es músico profesional percusionista independiente en diferentes agrupaciones nacionales e internacionales. Llevando su participación a países como México, Estados Unidos, Cuba, Francia, Ecuador y Costa Rica.

    Tiene experiencia en la industria musical por más de quince (15) años como músico percusionista y líder de varios conjuntos de percusión en la ciudad. 

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Laura Velandia

Laura Velandia

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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Mick Jagger y The Rolling Stones, cinco canciones icónicas de la banda británica

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

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Hablar de The Rolling Stones, liderada por el compositor y vocalista Mick Jagger es hablar de una de las agrupaciones más influyentes en la historia del rock mundial.

En ese sentido, la banda británica compuesta por Mick Jagger y Keith Richards históricamente, ha construido un legado musical que supera las seis décadas.

Cabe destacar, que desde su formación en 1962, The Rolling Stones han publicado decenas de éxitos que marcaron distintas épocas de la música popular.

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Su combinación de rock, blues y una actitud rebelde característica desde la época de los 60's los convirtió en referentes indiscutibles de la industria musical.

Entre sus canciones más emblemáticas se encuentra "I Can’t Get No, Satisfaction”, lanzada en 1965.

El tema se volvió un himno juvenil gracias a una letra que denunciaba el consumismo y aclamaba por la justicia social de la época.

Por otra parte, “Paint It Black”, es reconocida por la incorporación del "sitar", un instrumento tradicional de la India que aportó ese sonido envolvente del sencillo.

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Canciones que marcaron el rock mundial y generaciones

Asimismo, “Sympathy for the Devil” es considerada una de las composiciones más importantes de la banda.

En ese sentido, se debe a la narrativa construida desde la perspectiva del 'diablo', generó debate en el conservatismo de las sociedades occidentales y admiración por otro lado por su atrevimiento literario.

Por otro lado, “Gimme Shelter”, es una de las canciones de protestas y denuncia políticas más poderosas del rock de finales de los años 70's.

La potente interpretación y atmósfera oscura la han convertido en una de las favoritas de los fanáticos de la banda.

Finalmente, “Start Me Up”, publicada en 1981, demostró la capacidad de The Rolling Stones para mantenerse vigentes a través de distintas generaciones.

En el marco de la historia de la canción, a mediados de los años 90, la compañía Microsoft pagó a la banda la impresionante cifra de 3 millones de dólares para utilizar la canción como tema central en la campaña publicitaria de su sistema operativo Windows 95.

Estas cinco composiciones representan apenas una parte de la trayectoria de The Rolling Stones, una agrupación que sigue siendo sinónimo de historia e influencia del rock mundial.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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¿Por qué Celia Cruz decía "Azúcar"? Conozca la historia detrás de su icónica expresión

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

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La icónica cantante salsera Celia Cruz inmortalizo una de las expresiones más reconocidas de la música latina y en su sello inconfundible “¡Azúcar!” siendo la historia de su vida.

No obstante, detrás de esta palabra existe una anécdota espontánea que con el paso de los años, terminó convirtiéndose en el grito de la 'Reina de la Salsa y la guarachera de Cuba'.

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En ese sentido, la artista cubana recordó en medio de una entrevista en el programa 'Yo, José Gabriel' que el origen de la frase surgió mientras se encontraba en un restaurante cubano en Miami.

Según relató, después de terminar su comida, un mesero le preguntó cómo quería el café, si con azúcar o sin azúcar.

Entre risas, aseguró que, siendo ambos cubanos y conociendo el sabor fuerte del café de la isla, la respuesta era evidente: “Con azúcar, chico, con azúcar”.

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Por su parte, la historia de “¡Azúcar!” se convirtió en una anécdota recurrente durante sus conciertos en el mundo, Celia explicó que conversaba con el público entre canciones para darle un descanso a la orquesta, especialmente a los trompetistas o músicos de aire.

Celia y su “¡Azúcar!” un símbolo de la salsa

Con el paso del tiempo, la cantante decidió dejar de contar la historia completa en cada espectáculo, debido al agotamiento que ya le causaba.

Sin embargo, a lo largo de su carrera musical, la Guarachera de Cuba tomó la decisión de comenzar cada una de sus presentaciones pronunciando con toda la fuerza de su voz una sola palabra: "¡Azúcar!"

Sus fanáticos y asistentes a sus presentaciones se despojaban de aplausos y la euforia hicieron que la expresión se quedara para siempre dentro de su repertorio artístico.

Desde entonces, la frase pasó de ser una referencia al fuerte sabor del café cubano a convertirse en una marca personal de la artista cubana.

A su vez, con el paso del tiempo, “¡Azúcar!” sigue siendo una de las palabras más asociadas a Celia Cruz y la historia de su legado musical.

Finalmente, la Reina de la Salsa, reconoció aquella palabra como parte de su historia inmortal, pues el público la adoptó como parte de su identidad artística.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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EFE

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones
El actor Sam Neill en una imagen de archivo. EFE/Susanna Sáez

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

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El actor neozelandés Sam Neill, célebre por dar vida al paleontólogo Alan Grant en la saga 'Jurassic Park', entre otros personajes, falleció en las últimas horas a los 78 años de forma "repentina e inesperada" en Sídney, según informó su familia.

"Con profunda tristeza, la familia de Sam Neill comunica su fallecimiento el lunes 13 de julio en Sídney, Australia. Sam estuvo rodeado de su familia y falleció con la dignidad que caracterizó toda su vida".

Señala un comunicado difundido en su cuenta de Instagram, que no detalla las causas de su muerte:

"La pérdida fue repentina e inesperada, pero nos reconforta saber que Sam no padecía cáncer. Deseamos expresar nuestro más sincero agradecimiento al personal del Hospital Privado St. Vincent por la increíble atención brindada".

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Familiares del actor se refirieron a su partida

Los familiares del actor, que también interpretó al inspector Chester Campbell en 'Peaky Blinders', pidieron respetar su privacidad en un momento de "inmenso dolor".

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Neill, quien, asegura, "se ganó un lugar especial en el corazón de los australianos".

"Con un humor irónico y sutil, reflexivo y lacónico, Sam luchó contra la enfermedad con la misma dignidad, humor y convicción que daban fuerza a cada una de sus interpretaciones. Será muy extrañado y recordado por siempre".

Apuntó Albanese en X.

Películas y trayectoria de Sam Neill

Nacido en Irlanda del Norte el 14 de septiembre de 1947 y afincado en Nueva Zelanda desde 1954, según la página web de los Globos de Oro, galardón al que fue candidato en tres ocasiones, Sam Neill desarrolló su carrera durante casi cinco décadas en el cine y la televisión.

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Alcanzó la fama mundial por su interpretación del paleontólogo Alan Grant en 'Jurassic Park' (1993), de Steven Spielberg, además de aparecer en 'The Horse Whisperer' (1998), entre otras.

Asimismo, sus producciones más destacadas son:

  • Franquicia Jurassic Park / World (1993, 2001, 2022): Interpretó al inolvidable Dr. Alan Grant en Jurassic Park (1993), Jurassic Park III (2001) y Jurassic World Dominion (2022).
  • El piano (1993): Dio vida a Alisdair Stewart en este aclamado drama ganador del Óscar dirigido por Jane Campion.
  • La caza del Octubre Rojo (1990): Coprotagonizó este exitoso thriller de espionaje submarino junto a Sean Connery, interpretando al capitán Vasily Borodin.
  • En la boca del miedo (1994): Protagonizó esta joya del terror psicológico de John Carpenter en el papel del investigador de seguros John Trent.
  • Calma total (1989): Actuó junto a Nicole Kidman y Billy Zane en un intenso largometraje de suspense ambientado en el océano.
  • Horizonte final (1997): Interpretó al perturbado Dr. William Weir en este clásico de culto que mezcla la ciencia ficción y el horror espacial.
  • A la caza de los ñumanos (2016): Encarnó al cascarrabias tío Hec en esta aclamada comedia dramática dirigida por Taika Waititi.
  • El hombre bicentenario (1999): Interpretó a "Sir" Richard Martin junto a Robin Williams.
  • La profecía III: El conflicto final (1981): Su primer gran salto internacional interpretando al mismísimo Anticristo adulto, Damien Thorn.
  • Mi brillante carrera (1979): Una producción clave en los inicios de su trayectoria dentro del renacimiento del cine australiano.

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Antonio Tamayo Cuéllar

Antonio Tamayo Cuéllar

Editor web y periodista egresado de la Universidad Autónoma de Occidente.