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Kraken '40 años - Los pasos del Titán': Llegan en concierto a Cali este sábado

¿Reconoce las canciones ‘Lenguaje de mi piel’, ‘Vestido de cristal’ o ‘Silencioso amor’? Estas canciones son el legado de Elkin Ramírez de su banda Kraken que estarán en Cali este 4 de mayo.

Kraken '40 años - Los pasos del Titán': Llegan en concierto a Cali este sábado

¿Reconoce las canciones ‘Lenguaje de mi piel’, ‘Vestido de cristal’ o ‘Silencioso amor’? Estas canciones son el legado de Elkin Ramírez de su banda Kraken que estarán en Cali este 4 de mayo.

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La banda más importante del Rock Nacional sale de gira celebrando 40 años de historia; siendo una de las giras más importantes para la agrupación en la cual visitarán gran parte del territorio colombiano, así como varios países de Latinoamérica.

Esta gira que lleva por nombre 'Kraken 40 Años – Los Pasos Del Titán', Cali es la ciudad escogida para el inicio de la celebración el próximo 4 de mayo. Una noche que promete ser una de las más especiales para el público caleño, recordando los éxitos que han marcado generaciones.

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’Muy contenta de empezar esta gira en la ciudad de Cali, con muchas expectativas y con un espectáculo maravilloso que pasa desde los clásicos hasta los últimos temas que hemos trabajado’’.

Comenta Roxana Restrepo, vocalista de Kraken.

Además, Roxana habló en exclusiva para 90 Minutos sobre algunos aspectos que ha pensado sobre los fanáticos, su inclusión en la banda y deja un mensaje para aquellos que los escuchan:

¿Cómo fue tu proceso para ser la nueva vocalista de la banda, después del fallecimiento de Elkin Ramírez?

Después del fallecimiento de Elkin, Kraken realizó unas audiciones para hacerle un homenaje. Entre los cantantes presentes estaban Fabián Rivas, Miranda, Jorge Bermúdez, Andrés Arce y también yo; fue una oportunidad especial, pero me había alejado del rock en ese momento estaba en teatro musical.

Los integrantes de la banda dicen que más que una audición fue un ensayo, como si estuviesen tocando de verdad y no probando la cantante, incluso yo no tenía las canciones que ellos escogieron; sino que canté otras totalmente diferentes, entonces desde allí hubo un clic muy especial entre nosotros.

Ellos estaban buscando alguien que pudiera conectarse a la familia que es Kraken, en cuanto al legado que dejó Elkin y por mi personalidad pude compaginar con ellos; y desde abril de 2018 hago parte de la banda.

¿Cuál crees que es la visión que deberían tener las personas sobre lo que es Kraken?

Son muchas cosas que quizás uno quisiera que las personas sintieran al escuchar a Kraken, yo creería que es ese sentido de autonomía y libertad en tus ideales y convicciones de vida, eso es lo más importante que puede reflejar Kraken.

Esa libertad emocional de deshacerse del ego, ese es el telón más grande que presenta Kraken a sus fans, esa fisolofía de vida.

¿Cuáles son las canciones más icónicas de la banda, para ti?

Las más icónicas ya todos las sabemos, son ‘Vestido de cristal’, ‘Lenguaje de mi piel’, ‘Muere libre’, ‘Escudo y espada’ y ‘Frágil al viento’. Pero las que más me gustan cantar a mí son ‘Amnesia’, ‘Humana deshumanización’, ‘Aves negras’, ‘Sombra desnuda’ y ‘Lágrimas de fuego’.

¿Cómo se realiza la composición de cada una de las canciones?

El vocalista Elkin siempre trabajó en conjunto con los demás integrantes de la banda y hacían un equipo, nunca fue un trabajo en solitario. Y desde el Kraken #6 trabajaron en dupla con Rubén Gelvez y ahí nació esa forma de composición que se consolidó en este Kraken #7 y hemos venido trabajo con Rubén en las líricas y en conjunto con la banda.

¿Qué expectativas tienes acerca de este concierto en Cali?

Las expectativas siempre van a ser las mismas y es que la gente pueda sentir ese peso de la historia de lo que es Kraken hoy en día; sentir ese cambio también de un rock más contemporáneo. Hay un espectáculo que pasa desde el primer disco hasta el más actual en el que la gente disfrutará de toda la discografía, además de tener cosas nuevas en las que estamos trabajando.

¿Qué mensaje le quieres enviar a la comunidad que siempre ha seguido a Kraken y ahora los van a escuchar?

Voy a mantener el mensaje que siempre nos posicionó en esa estética de Kraken, que compartía Elkin, y es la creencia en sí mismo, ha sido algo que he podido mantener y entender hoy día que estoy en la banda cuando dejaba proyectos porque no creía en mí misma; pero ahora lo que he hecho es prepararme muchísimo más de lo que puedo ser capaz y ser disciplinada al 100%.

 Este es el mensaje: crean en sí mismos, prepárense, no se dejen contaminar de los demás porque estamos plagados del ego y subyugados del ego por nosotros mismo y hay que desatarse de esas críticas negativas; y creer en todo lo que podemos hacer como seres humanos.

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Laura Velandia

Laura Velandia

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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Mick Jagger y The Rolling Stones, cinco canciones icónicas de la banda británica

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

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Hablar de The Rolling Stones, liderada por el compositor y vocalista Mick Jagger es hablar de una de las agrupaciones más influyentes en la historia del rock mundial.

En ese sentido, la banda británica compuesta por Mick Jagger y Keith Richards históricamente, ha construido un legado musical que supera las seis décadas.

Cabe destacar, que desde su formación en 1962, The Rolling Stones han publicado decenas de éxitos que marcaron distintas épocas de la música popular.

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Su combinación de rock, blues y una actitud rebelde característica desde la época de los 60's los convirtió en referentes indiscutibles de la industria musical.

Entre sus canciones más emblemáticas se encuentra "I Can’t Get No, Satisfaction”, lanzada en 1965.

El tema se volvió un himno juvenil gracias a una letra que denunciaba el consumismo y aclamaba por la justicia social de la época.

Por otra parte, “Paint It Black”, es reconocida por la incorporación del "sitar", un instrumento tradicional de la India que aportó ese sonido envolvente del sencillo.

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Canciones que marcaron el rock mundial y generaciones

Asimismo, “Sympathy for the Devil” es considerada una de las composiciones más importantes de la banda.

En ese sentido, se debe a la narrativa construida desde la perspectiva del 'diablo', generó debate en el conservatismo de las sociedades occidentales y admiración por otro lado por su atrevimiento literario.

Por otro lado, “Gimme Shelter”, es una de las canciones de protestas y denuncia políticas más poderosas del rock de finales de los años 70's.

La potente interpretación y atmósfera oscura la han convertido en una de las favoritas de los fanáticos de la banda.

Finalmente, “Start Me Up”, publicada en 1981, demostró la capacidad de The Rolling Stones para mantenerse vigentes a través de distintas generaciones.

En el marco de la historia de la canción, a mediados de los años 90, la compañía Microsoft pagó a la banda la impresionante cifra de 3 millones de dólares para utilizar la canción como tema central en la campaña publicitaria de su sistema operativo Windows 95.

Estas cinco composiciones representan apenas una parte de la trayectoria de The Rolling Stones, una agrupación que sigue siendo sinónimo de historia e influencia del rock mundial.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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¿Por qué Celia Cruz decía "Azúcar"? Conozca la historia detrás de su icónica expresión

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

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La icónica cantante salsera Celia Cruz inmortalizo una de las expresiones más reconocidas de la música latina y en su sello inconfundible “¡Azúcar!” siendo la historia de su vida.

No obstante, detrás de esta palabra existe una anécdota espontánea que con el paso de los años, terminó convirtiéndose en el grito de la 'Reina de la Salsa y la guarachera de Cuba'.

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En ese sentido, la artista cubana recordó en medio de una entrevista en el programa 'Yo, José Gabriel' que el origen de la frase surgió mientras se encontraba en un restaurante cubano en Miami.

Según relató, después de terminar su comida, un mesero le preguntó cómo quería el café, si con azúcar o sin azúcar.

Entre risas, aseguró que, siendo ambos cubanos y conociendo el sabor fuerte del café de la isla, la respuesta era evidente: “Con azúcar, chico, con azúcar”.

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Por su parte, la historia de “¡Azúcar!” se convirtió en una anécdota recurrente durante sus conciertos en el mundo, Celia explicó que conversaba con el público entre canciones para darle un descanso a la orquesta, especialmente a los trompetistas o músicos de aire.

Celia y su “¡Azúcar!” un símbolo de la salsa

Con el paso del tiempo, la cantante decidió dejar de contar la historia completa en cada espectáculo, debido al agotamiento que ya le causaba.

Sin embargo, a lo largo de su carrera musical, la Guarachera de Cuba tomó la decisión de comenzar cada una de sus presentaciones pronunciando con toda la fuerza de su voz una sola palabra: "¡Azúcar!"

Sus fanáticos y asistentes a sus presentaciones se despojaban de aplausos y la euforia hicieron que la expresión se quedara para siempre dentro de su repertorio artístico.

Desde entonces, la frase pasó de ser una referencia al fuerte sabor del café cubano a convertirse en una marca personal de la artista cubana.

A su vez, con el paso del tiempo, “¡Azúcar!” sigue siendo una de las palabras más asociadas a Celia Cruz y la historia de su legado musical.

Finalmente, la Reina de la Salsa, reconoció aquella palabra como parte de su historia inmortal, pues el público la adoptó como parte de su identidad artística.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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EFE

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones
El actor Sam Neill en una imagen de archivo. EFE/Susanna Sáez

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

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El actor neozelandés Sam Neill, célebre por dar vida al paleontólogo Alan Grant en la saga 'Jurassic Park', entre otros personajes, falleció en las últimas horas a los 78 años de forma "repentina e inesperada" en Sídney, según informó su familia.

"Con profunda tristeza, la familia de Sam Neill comunica su fallecimiento el lunes 13 de julio en Sídney, Australia. Sam estuvo rodeado de su familia y falleció con la dignidad que caracterizó toda su vida".

Señala un comunicado difundido en su cuenta de Instagram, que no detalla las causas de su muerte:

"La pérdida fue repentina e inesperada, pero nos reconforta saber que Sam no padecía cáncer. Deseamos expresar nuestro más sincero agradecimiento al personal del Hospital Privado St. Vincent por la increíble atención brindada".

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Familiares del actor se refirieron a su partida

Los familiares del actor, que también interpretó al inspector Chester Campbell en 'Peaky Blinders', pidieron respetar su privacidad en un momento de "inmenso dolor".

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Neill, quien, asegura, "se ganó un lugar especial en el corazón de los australianos".

"Con un humor irónico y sutil, reflexivo y lacónico, Sam luchó contra la enfermedad con la misma dignidad, humor y convicción que daban fuerza a cada una de sus interpretaciones. Será muy extrañado y recordado por siempre".

Apuntó Albanese en X.

Películas y trayectoria de Sam Neill

Nacido en Irlanda del Norte el 14 de septiembre de 1947 y afincado en Nueva Zelanda desde 1954, según la página web de los Globos de Oro, galardón al que fue candidato en tres ocasiones, Sam Neill desarrolló su carrera durante casi cinco décadas en el cine y la televisión.

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Alcanzó la fama mundial por su interpretación del paleontólogo Alan Grant en 'Jurassic Park' (1993), de Steven Spielberg, además de aparecer en 'The Horse Whisperer' (1998), entre otras.

Asimismo, sus producciones más destacadas son:

  • Franquicia Jurassic Park / World (1993, 2001, 2022): Interpretó al inolvidable Dr. Alan Grant en Jurassic Park (1993), Jurassic Park III (2001) y Jurassic World Dominion (2022).
  • El piano (1993): Dio vida a Alisdair Stewart en este aclamado drama ganador del Óscar dirigido por Jane Campion.
  • La caza del Octubre Rojo (1990): Coprotagonizó este exitoso thriller de espionaje submarino junto a Sean Connery, interpretando al capitán Vasily Borodin.
  • En la boca del miedo (1994): Protagonizó esta joya del terror psicológico de John Carpenter en el papel del investigador de seguros John Trent.
  • Calma total (1989): Actuó junto a Nicole Kidman y Billy Zane en un intenso largometraje de suspense ambientado en el océano.
  • Horizonte final (1997): Interpretó al perturbado Dr. William Weir en este clásico de culto que mezcla la ciencia ficción y el horror espacial.
  • A la caza de los ñumanos (2016): Encarnó al cascarrabias tío Hec en esta aclamada comedia dramática dirigida por Taika Waititi.
  • El hombre bicentenario (1999): Interpretó a "Sir" Richard Martin junto a Robin Williams.
  • La profecía III: El conflicto final (1981): Su primer gran salto internacional interpretando al mismísimo Anticristo adulto, Damien Thorn.
  • Mi brillante carrera (1979): Una producción clave en los inicios de su trayectoria dentro del renacimiento del cine australiano.

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Antonio Tamayo Cuéllar

Antonio Tamayo Cuéllar

Editor web y periodista egresado de la Universidad Autónoma de Occidente.