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Fotos: Con derroche de elegancia, talento y belleza inició Cali Distrito Moda 2022

La pasarela de opening de Cali Distrito Moda se cumplió en el centro comercial Pacific Mall, con una marca y cuatro diseñadores.

La pasarela de opening de Cali Distrito Moda se cumplió en el centro comercial Pacific Mall, con una marca y cuatro diseñadores.

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En el primer día del evento internacional #CaliDistritoModa2022, la agenda comenzó con la apertura de la muestra comercial en La Licorera Centro de Danza y Coreografía. Donde hubo artistas, celebridades y famosos firmando autógrafos; toma de fotos en stands; muestreo de marcas; valoración gratuita de clínicas dentales; maquillaje en vivo; venta de ropa; entre otras actividades que seguirán ofreciendo las empresas presentes en este evento que promueve la moda, el arte, la belleza y la tecnología.

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La agenda del primer día de Cali Distrito Moda siguió con el almuerzo de bienvenida exclusivo para diseñadores; medios e invitados VIP; que ofreció la organización del evento junto con el Comité de Destino del Valle de Cauca; integrado por las Secretarías de Turismo del Valle y de Cali; Acodrés, Cotelco, Acecolombia, Asobares, Buró, entre otras agremiaciones que se unen para este gran recibimiento.

Pasarela de opening Cali Distrito Moda

La pasarela de opening de Cali Distrito Moda tuvo como escenario el centro comercial Pacific Mall. Aquí brillaron los desfiles de la marca Falabella y los diseñadores Felipe de la Pava y Kathe Zapata.

FELIPE DE LA PAVA: es un joven diseñador caleño que empezó a diseñar y a vender sus colecciones a los 15 años. Realizó estudios superiores en su tierra natal (Magdalena), al tiempo que desarrollaba en compañía de su familia una labor artesanal que lo llevó a pertenecer a la Asociación de Artesanos del Magdalena. En el año 2007 se radica en Cali.

Es allí donde entra a formar parte del staff de trabajo del diseñador Andrés Otálora, como asistente de diseño. Ha participado en la Semana Internacional de la Moda de Bogotá en los años 2011 y 2012, así como también en Costa Rica Fashion Week 2012. En noviembre del 2012 abre las puertas de su propio atelier en donde crea sus colecciones con tendencia a la alta costura.

En su tienda se encuentran sus dos líneas: Victoriana, la cual es su línea pret a porter con la que quiere llegar al día a día de sus clientas, además de su línea de lujo Felipe de la Pava con la que confecciona vestidos de novias y de gala. Ya en 2019 es invitado especial por Colombia al Fashion Night on Brickell en Miami. Participó como invitado de honor en Cúcuta de Moda.

Felipe de la Pava - Colección Catalina/Resort 2023

‘Catalina’ es un homenaje que le hago al barrio San Antonio, casco antiguo de la ciudad de Cali. En una de esas casas vive Catalina, una mujer que ama su ciudad y la casa que heredó de su familia en este icónico barrio. Adora sus paredes, sus jardines, sus colores y texturas, el clima tropical que se vive dentro de su hogar.

Toda esa historia y bienestar que le produce lo convierte en imágenes que lleva puestas en sus prendas a través de los estampados de las telas. Es así como se verán en pasarela prints que evocan las paredes de la casa de Catalina, las enredaderas qué hay en su jardín, las hojas rotas que plantó su abuela antes de morir, los enrejados que hay en sus ventanas, las plantas con las que hacían infusiones sus tías, las materitas con plantas de centavitos que tanto cuidaba su madre.

En colores se observa una paleta cálida y terrosa: ocres, terracotas, café, azul medianoche, naranja y verde musgo con un hilo conductor que es el champaña, en siluetas muy frescas tipo oversize, pero con asentamientos en cintura y cadera. También se aprecian muchos boleros y vuelos característicos del romanticismo de nuestra marca. Materiales suaves como las satines y chifones acompañados del cuerpo y la estructura que dan los mikados y rasos.

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KATHE ZAPATA: Irreverente, innovadora, vanguardista y moderna. Una marca colombiana que nació de su creadora Kathe Zapata, marcando la diferencia en la versatilidad del manejo de las prendas hoy, mañana y en el futuro. A Kate le gusta sobrepasar los límites para ser referente del fast fashion con calidad. Con más de una década en el mundo de la moda, hace 6 años creó su propia marca Kathe Zapata, lo cual logró de la mano de un equipo creativo junto con el cual realiza 4 colecciones al año. Para ella cada partícula de las cosas tiene una creatividad absoluta que aprovecha y entiende para mostrarle a la mujer donde comienza la personalidad.

Kathe Zapata - Colección Sport Set Serenity

Kathe Zapata dice adiós a los estereotipos con diversidad de cortes y asimetrías. A través de ella se aprecia una gran capacidad de mezclar texturas y colores formando patchwork en las prendas, identificando la versatilidad y el manejo de la moda como principal fundamento de la serenidad y talento de una mujer. Veremos zapatos con super plataforma al estilo de los años 90, formando prendas llenas de fuerza y elegancia.

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Redacción Noticiero 90 Minutos

Redacción Noticiero 90 Minutos

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Mick Jagger y The Rolling Stones, cinco canciones icónicas de la banda británica

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

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Hablar de The Rolling Stones, liderada por el compositor y vocalista Mick Jagger es hablar de una de las agrupaciones más influyentes en la historia del rock mundial.

En ese sentido, la banda británica compuesta por Mick Jagger y Keith Richards históricamente, ha construido un legado musical que supera las seis décadas.

Cabe destacar, que desde su formación en 1962, The Rolling Stones han publicado decenas de éxitos que marcaron distintas épocas de la música popular.

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Su combinación de rock, blues y una actitud rebelde característica desde la época de los 60's los convirtió en referentes indiscutibles de la industria musical.

Entre sus canciones más emblemáticas se encuentra "I Can’t Get No, Satisfaction”, lanzada en 1965.

El tema se volvió un himno juvenil gracias a una letra que denunciaba el consumismo y aclamaba por la justicia social de la época.

Por otra parte, “Paint It Black”, es reconocida por la incorporación del "sitar", un instrumento tradicional de la India que aportó ese sonido envolvente del sencillo.

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Canciones que marcaron el rock mundial y generaciones

Asimismo, “Sympathy for the Devil” es considerada una de las composiciones más importantes de la banda.

En ese sentido, se debe a la narrativa construida desde la perspectiva del 'diablo', generó debate en el conservatismo de las sociedades occidentales y admiración por otro lado por su atrevimiento literario.

Por otro lado, “Gimme Shelter”, es una de las canciones de protestas y denuncia políticas más poderosas del rock de finales de los años 70's.

La potente interpretación y atmósfera oscura la han convertido en una de las favoritas de los fanáticos de la banda.

Finalmente, “Start Me Up”, publicada en 1981, demostró la capacidad de The Rolling Stones para mantenerse vigentes a través de distintas generaciones.

En el marco de la historia de la canción, a mediados de los años 90, la compañía Microsoft pagó a la banda la impresionante cifra de 3 millones de dólares para utilizar la canción como tema central en la campaña publicitaria de su sistema operativo Windows 95.

Estas cinco composiciones representan apenas una parte de la trayectoria de The Rolling Stones, una agrupación que sigue siendo sinónimo de historia e influencia del rock mundial.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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¿Por qué Celia Cruz decía "Azúcar"? Conozca la historia detrás de su icónica expresión

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

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La icónica cantante salsera Celia Cruz inmortalizo una de las expresiones más reconocidas de la música latina y en su sello inconfundible “¡Azúcar!” siendo la historia de su vida.

No obstante, detrás de esta palabra existe una anécdota espontánea que con el paso de los años, terminó convirtiéndose en el grito de la 'Reina de la Salsa y la guarachera de Cuba'.

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En ese sentido, la artista cubana recordó en medio de una entrevista en el programa 'Yo, José Gabriel' que el origen de la frase surgió mientras se encontraba en un restaurante cubano en Miami.

Según relató, después de terminar su comida, un mesero le preguntó cómo quería el café, si con azúcar o sin azúcar.

Entre risas, aseguró que, siendo ambos cubanos y conociendo el sabor fuerte del café de la isla, la respuesta era evidente: “Con azúcar, chico, con azúcar”.

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Por su parte, la historia de “¡Azúcar!” se convirtió en una anécdota recurrente durante sus conciertos en el mundo, Celia explicó que conversaba con el público entre canciones para darle un descanso a la orquesta, especialmente a los trompetistas o músicos de aire.

Celia y su “¡Azúcar!” un símbolo de la salsa

Con el paso del tiempo, la cantante decidió dejar de contar la historia completa en cada espectáculo, debido al agotamiento que ya le causaba.

Sin embargo, a lo largo de su carrera musical, la Guarachera de Cuba tomó la decisión de comenzar cada una de sus presentaciones pronunciando con toda la fuerza de su voz una sola palabra: "¡Azúcar!"

Sus fanáticos y asistentes a sus presentaciones se despojaban de aplausos y la euforia hicieron que la expresión se quedara para siempre dentro de su repertorio artístico.

Desde entonces, la frase pasó de ser una referencia al fuerte sabor del café cubano a convertirse en una marca personal de la artista cubana.

A su vez, con el paso del tiempo, “¡Azúcar!” sigue siendo una de las palabras más asociadas a Celia Cruz y la historia de su legado musical.

Finalmente, la Reina de la Salsa, reconoció aquella palabra como parte de su historia inmortal, pues el público la adoptó como parte de su identidad artística.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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EFE

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones
El actor Sam Neill en una imagen de archivo. EFE/Susanna Sáez

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

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El actor neozelandés Sam Neill, célebre por dar vida al paleontólogo Alan Grant en la saga 'Jurassic Park', entre otros personajes, falleció en las últimas horas a los 78 años de forma "repentina e inesperada" en Sídney, según informó su familia.

"Con profunda tristeza, la familia de Sam Neill comunica su fallecimiento el lunes 13 de julio en Sídney, Australia. Sam estuvo rodeado de su familia y falleció con la dignidad que caracterizó toda su vida".

Señala un comunicado difundido en su cuenta de Instagram, que no detalla las causas de su muerte:

"La pérdida fue repentina e inesperada, pero nos reconforta saber que Sam no padecía cáncer. Deseamos expresar nuestro más sincero agradecimiento al personal del Hospital Privado St. Vincent por la increíble atención brindada".

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Familiares del actor se refirieron a su partida

Los familiares del actor, que también interpretó al inspector Chester Campbell en 'Peaky Blinders', pidieron respetar su privacidad en un momento de "inmenso dolor".

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Neill, quien, asegura, "se ganó un lugar especial en el corazón de los australianos".

"Con un humor irónico y sutil, reflexivo y lacónico, Sam luchó contra la enfermedad con la misma dignidad, humor y convicción que daban fuerza a cada una de sus interpretaciones. Será muy extrañado y recordado por siempre".

Apuntó Albanese en X.

Películas y trayectoria de Sam Neill

Nacido en Irlanda del Norte el 14 de septiembre de 1947 y afincado en Nueva Zelanda desde 1954, según la página web de los Globos de Oro, galardón al que fue candidato en tres ocasiones, Sam Neill desarrolló su carrera durante casi cinco décadas en el cine y la televisión.

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Alcanzó la fama mundial por su interpretación del paleontólogo Alan Grant en 'Jurassic Park' (1993), de Steven Spielberg, además de aparecer en 'The Horse Whisperer' (1998), entre otras.

Asimismo, sus producciones más destacadas son:

  • Franquicia Jurassic Park / World (1993, 2001, 2022): Interpretó al inolvidable Dr. Alan Grant en Jurassic Park (1993), Jurassic Park III (2001) y Jurassic World Dominion (2022).
  • El piano (1993): Dio vida a Alisdair Stewart en este aclamado drama ganador del Óscar dirigido por Jane Campion.
  • La caza del Octubre Rojo (1990): Coprotagonizó este exitoso thriller de espionaje submarino junto a Sean Connery, interpretando al capitán Vasily Borodin.
  • En la boca del miedo (1994): Protagonizó esta joya del terror psicológico de John Carpenter en el papel del investigador de seguros John Trent.
  • Calma total (1989): Actuó junto a Nicole Kidman y Billy Zane en un intenso largometraje de suspense ambientado en el océano.
  • Horizonte final (1997): Interpretó al perturbado Dr. William Weir en este clásico de culto que mezcla la ciencia ficción y el horror espacial.
  • A la caza de los ñumanos (2016): Encarnó al cascarrabias tío Hec en esta aclamada comedia dramática dirigida por Taika Waititi.
  • El hombre bicentenario (1999): Interpretó a "Sir" Richard Martin junto a Robin Williams.
  • La profecía III: El conflicto final (1981): Su primer gran salto internacional interpretando al mismísimo Anticristo adulto, Damien Thorn.
  • Mi brillante carrera (1979): Una producción clave en los inicios de su trayectoria dentro del renacimiento del cine australiano.

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Antonio Tamayo Cuéllar

Antonio Tamayo Cuéllar

Editor web y periodista egresado de la Universidad Autónoma de Occidente.