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20 películas esperadas que llegarán a los cines en 2026

El 2026 se perfila como uno de los años más ambiciosos para la industria cinematográfica, con 20 películas que van desde biopics y adaptaciones literarias hasta el regreso de grandes sagas y universos cinematográficos.

Fotografía tomada de Pexels

El 2026 se perfila como uno de los años más ambiciosos para la industria cinematográfica, con 20 películas que van desde biopics y adaptaciones literarias hasta el regreso de grandes sagas y universos cinematográficos.

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El 2026 se perfila como un año clave para la industria cinematográfica. El calendario reúne biografías ambiciosas, regresos de sagas emblemáticas, adaptaciones literarias y nuevas entregas de universos ya consolidados. Directores reconocidos, estrellas de primer nivel y proyectos largamente esperados marcarán la agenda tanto en salas de cine como en plataformas. Este es un repaso por los estrenos de cine más relevantes que llegarán a lo largo del año.

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1. Marty Supreme

Dirigida por Joshua Safdie, esta película retrata la vida de Marty Reisman, un personaje excéntrico que pasó de ser un buscavidas en Nueva York a convertirse en campeón mundial de ping pong. La historia combina drama, ambición y carisma, con un enfoque muy personal sobre la obsesión por el éxito. Timothée Chalamet encabeza el reparto en una de las producciones que ya suena como fuerte contendiente en la temporada de premios. Se espera en cines el 22 de enero de 2026.

2. Send Help

Sam Raimi regresa al terror con un relato de supervivencia extrema. Rachel McAdams interpreta a una mujer que, tras un accidente aéreo, queda atrapada en una isla remota junto a su jefe, un personaje tan antipático como impredecible. El aislamiento, la tensión psicológica y el horror progresivo marcan una historia que mezcla suspenso y terror clásico. Se espera en salas el 30 de enero de 2026.

3. Cumbres borrascosas

Emerald Fennell dirige esta nueva adaptación de la novela de Emily Brontë, apostando por una lectura contemporánea del clásico literario. Protagonizada por Margot Robbie y Jacob Elordi, la película explora el amor obsesivo, la venganza y las dinámicas de poder en un entorno marcado por la intensidad emocional. Se espera en cines el 13 de febrero de 2026.

4. Scream 7

Bajo la dirección de Kevin Williamson, creador original de la saga, esta nueva entrega busca redefinir el rumbo de Scream. El regreso de Neve Campbell marca un punto de inflexión, mientras que la salida de Melissa Barrera y Jenna Ortega plantea un nuevo enfoque narrativo. La película promete volver a las raíces del slasher, con una mirada autoconsciente del terror contemporáneo. Se espera el 27 de febrero de 2026.

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5. Peaky Blinders: El hombre inmortal

La aclamada serie británica da el salto definitivo al cine. Dirigida por Tom Harper, la película retoma la historia de Tommy Shelby, nuevamente interpretado por Cillian Murphy, ahora en un contexto más amplio y cinematográfico. El elenco se amplía con Rebecca Ferguson, Tim Roth y Barry Keoghan, en un relato que profundiza en el poder, la política y la violencia. Se espera en cines el 6 de marzo de 2026 y en Netflix el 20 de marzo de 2026.

6. Proyecto Fin del Mundo

Phil Lord y Christopher Miller dirigen esta ambiciosa película de ciencia ficción protagonizada por Ryan Gosling. Basada en una novela del autor de Marte, la historia sigue una misión espacial que pone en juego el destino de la humanidad. Con una mezcla de ciencia, humor y drama, el filme apunta a convertirse en uno de los grandes títulos del género. Se espera el 20 de marzo de 2026.

7. Michael

Antoine Fuqua dirige este biopic centrado en la vida y carrera de Michael Jackson. El papel principal recae en Jaafar Jackson, sobrino del artista, en una producción que busca mostrar tanto el genio creativo como las complejidades personales del Rey del Pop. La película promete un acercamiento íntimo a una de las figuras más influyentes de la música mundial. Se espera en cines el 24 de abril de 2026.

8. El diablo viste a la moda 2

David Frankel vuelve a dirigir la secuela del exitoso filme estrenado en 2006. Anne Hathaway y Meryl Streep regresan a sus icónicos personajes, ahora en un contexto marcado por los cambios de la industria de la moda y los medios. La historia explora el paso del tiempo, el poder y la reinvención profesional. Se espera en salas el 30 de abril de 2026.

9. Star Wars: The Mandalorian and Grogu

Jon Favreau dirige la primera película de Star Wars desde 2019. Basada en la exitosa serie, la historia continúa el viaje de Din Djarin y Grogu, ampliando su aventura al formato cinematográfico. Con Pedro Pascal al frente, el filme busca atraer tanto a nuevos espectadores como a los fanáticos de la saga. Se espera el 22 de mayo de 2026.

10. Toy Story 5

Dirigida por McKenna Harris y Andrew Stanton, esta nueva entrega reflexiona sobre el lugar de los juguetes en una era dominada por la tecnología y los dispositivos inteligentes. La película plantea preguntas sobre la obsolescencia, la nostalgia y el crecimiento, manteniendo el tono emotivo característico de la franquicia. Se espera en cines el 19 de junio de 2026.

11. Avengers: Doomsday

Anthony y Joe Russo regresan al Universo Cinematográfico de Marvel para dirigir una de las películas más ambiciosas de la saga. Avengers: Doomsday reunirá a múltiples personajes en una historia que promete redefinir el futuro del universo Marvel, con un tono más oscuro y épico. Se espera su estreno el 18 de diciembre de 2026.

12. Super Mario Galaxy: La película

Aaron Horvath y Michael Jelenic dirigen esta nueva adaptación animada del universo de Nintendo. Inspirada en el popular videojuego, la película expande el mundo de Mario con nuevas aventuras, escenarios cósmicos y personajes clásicos. Se espera en salas el 3 de abril de 2026.

13. Masters of the Universe

Travis Knight dirige esta nueva versión cinematográfica del universo de He-Man. La película busca revitalizar la franquicia con una propuesta visual moderna y una narrativa épica centrada en la lucha entre el bien y el mal en Eternia. Se espera el 5 de junio de 2026.

14. Spider-Man: Brand New Day

Destin Daniel Cretton dirige esta nueva etapa del Hombre Araña, pensada como un punto de partida renovado para el personaje. La historia explorará nuevas responsabilidades, conflictos personales y amenazas, dentro del marco del universo Marvel. Se espera en cines el 31 de julio de 2026.

15. 28 Years Later: The Bone Temple

Dirigida por Nia DaCosta, esta película continúa la saga iniciada con 28 Days Later. Ambientada décadas después de los eventos originales, la historia muestra un mundo aún marcado por el virus y la violencia. Protagonizada por Ralph Fiennes, Alfie Williams y Jack O’Connell, cuenta con Cillian Murphy como productor, con rumores de una posible aparición sorpresa. Se espera el 16 de enero de 2026.

16. Boda Sangrienta 2

Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett dirigen la secuela del exitoso thriller de terror de 2019. Samara Weaving regresa como Grace, enfrentándose a una nueva y caótica pesadilla, con más violencia, humor negro y giros inesperados. Se espera el 10 de abril de 2026.

17. Disclosure Day

Steven Spielberg dirige esta película de ciencia ficción basada en una idea original suya, con guión de David Koepp. Aunque los detalles de la trama se mantienen en reserva, se sabe que girará en torno a un evento relacionado con ovnis. El reparto incluye a Emily Blunt, Josh O’Connor y Colin Firth. Se espera en cines el 12 de junio de 2026.

18. Supergirl

Craig Gillespie dirige esta adaptación del cómic de Tom King. Milly Alcock interpreta a Kara Zor-El, quien emprende un viaje por la galaxia junto a Krypto, el superperro, mientras ayuda a una joven en una misión de venganza. La película se integra al nuevo universo DC liderado por James Gunn y Peter Safran. Se espera el 26 de junio de 2026.

19. Minions 3: Mega Minions

Dirigida por Pierre Coffin, esta nueva entrega animada trae de regreso a los minions y a Gru. Aunque los detalles de la historia son escasos, la película promete expandir el humor y el caos característico de la franquicia, ahora con un enfoque más ambicioso. Se espera en salas el 1 de julio de 2026.

20. The Hunger Games: Sunrise on the Reaping

Francis Lawrence dirige esta precuela ambientada 24 años antes de la historia de Katniss Everdeen. La trama se centra en un joven Haymitch Abernathy durante los 50º Juegos del Hambre y las consecuencias de su victoria. Protagonizada por Mckenna Grace, Jesse Plemmons y Ralph Fiennes, la película profundiza en la violencia y el control del Capitolio. Se espera el 20 de noviembre de 2026.

Con este panorama, 2026 se consolida como un año decisivo para el cine, con estrenos de cine pensados para públicos diversos y producciones llamadas a dominar la conversación cultural a nivel global. 

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Irene Hincapié Velez

Irene Hincapié Velez

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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Mick Jagger y The Rolling Stones, cinco canciones icónicas de la banda británica

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

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Hablar de The Rolling Stones, liderada por el compositor y vocalista Mick Jagger es hablar de una de las agrupaciones más influyentes en la historia del rock mundial.

En ese sentido, la banda británica compuesta por Mick Jagger y Keith Richards históricamente, ha construido un legado musical que supera las seis décadas.

Cabe destacar, que desde su formación en 1962, The Rolling Stones han publicado decenas de éxitos que marcaron distintas épocas de la música popular.

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Su combinación de rock, blues y una actitud rebelde característica desde la época de los 60's los convirtió en referentes indiscutibles de la industria musical.

Entre sus canciones más emblemáticas se encuentra "I Can’t Get No, Satisfaction”, lanzada en 1965.

El tema se volvió un himno juvenil gracias a una letra que denunciaba el consumismo y aclamaba por la justicia social de la época.

Por otra parte, “Paint It Black”, es reconocida por la incorporación del "sitar", un instrumento tradicional de la India que aportó ese sonido envolvente del sencillo.

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Canciones que marcaron el rock mundial y generaciones

Asimismo, “Sympathy for the Devil” es considerada una de las composiciones más importantes de la banda.

En ese sentido, se debe a la narrativa construida desde la perspectiva del 'diablo', generó debate en el conservatismo de las sociedades occidentales y admiración por otro lado por su atrevimiento literario.

Por otro lado, “Gimme Shelter”, es una de las canciones de protestas y denuncia políticas más poderosas del rock de finales de los años 70's.

La potente interpretación y atmósfera oscura la han convertido en una de las favoritas de los fanáticos de la banda.

Finalmente, “Start Me Up”, publicada en 1981, demostró la capacidad de The Rolling Stones para mantenerse vigentes a través de distintas generaciones.

En el marco de la historia de la canción, a mediados de los años 90, la compañía Microsoft pagó a la banda la impresionante cifra de 3 millones de dólares para utilizar la canción como tema central en la campaña publicitaria de su sistema operativo Windows 95.

Estas cinco composiciones representan apenas una parte de la trayectoria de The Rolling Stones, una agrupación que sigue siendo sinónimo de historia e influencia del rock mundial.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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¿Por qué Celia Cruz decía "Azúcar"? Conozca la historia detrás de su icónica expresión

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

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La icónica cantante salsera Celia Cruz inmortalizo una de las expresiones más reconocidas de la música latina y en su sello inconfundible “¡Azúcar!” siendo la historia de su vida.

No obstante, detrás de esta palabra existe una anécdota espontánea que con el paso de los años, terminó convirtiéndose en el grito de la 'Reina de la Salsa y la guarachera de Cuba'.

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En ese sentido, la artista cubana recordó en medio de una entrevista en el programa 'Yo, José Gabriel' que el origen de la frase surgió mientras se encontraba en un restaurante cubano en Miami.

Según relató, después de terminar su comida, un mesero le preguntó cómo quería el café, si con azúcar o sin azúcar.

Entre risas, aseguró que, siendo ambos cubanos y conociendo el sabor fuerte del café de la isla, la respuesta era evidente: “Con azúcar, chico, con azúcar”.

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Por su parte, la historia de “¡Azúcar!” se convirtió en una anécdota recurrente durante sus conciertos en el mundo, Celia explicó que conversaba con el público entre canciones para darle un descanso a la orquesta, especialmente a los trompetistas o músicos de aire.

Celia y su “¡Azúcar!” un símbolo de la salsa

Con el paso del tiempo, la cantante decidió dejar de contar la historia completa en cada espectáculo, debido al agotamiento que ya le causaba.

Sin embargo, a lo largo de su carrera musical, la Guarachera de Cuba tomó la decisión de comenzar cada una de sus presentaciones pronunciando con toda la fuerza de su voz una sola palabra: "¡Azúcar!"

Sus fanáticos y asistentes a sus presentaciones se despojaban de aplausos y la euforia hicieron que la expresión se quedara para siempre dentro de su repertorio artístico.

Desde entonces, la frase pasó de ser una referencia al fuerte sabor del café cubano a convertirse en una marca personal de la artista cubana.

A su vez, con el paso del tiempo, “¡Azúcar!” sigue siendo una de las palabras más asociadas a Celia Cruz y la historia de su legado musical.

Finalmente, la Reina de la Salsa, reconoció aquella palabra como parte de su historia inmortal, pues el público la adoptó como parte de su identidad artística.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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EFE

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones
El actor Sam Neill en una imagen de archivo. EFE/Susanna Sáez

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

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El actor neozelandés Sam Neill, célebre por dar vida al paleontólogo Alan Grant en la saga 'Jurassic Park', entre otros personajes, falleció en las últimas horas a los 78 años de forma "repentina e inesperada" en Sídney, según informó su familia.

"Con profunda tristeza, la familia de Sam Neill comunica su fallecimiento el lunes 13 de julio en Sídney, Australia. Sam estuvo rodeado de su familia y falleció con la dignidad que caracterizó toda su vida".

Señala un comunicado difundido en su cuenta de Instagram, que no detalla las causas de su muerte:

"La pérdida fue repentina e inesperada, pero nos reconforta saber que Sam no padecía cáncer. Deseamos expresar nuestro más sincero agradecimiento al personal del Hospital Privado St. Vincent por la increíble atención brindada".

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Familiares del actor se refirieron a su partida

Los familiares del actor, que también interpretó al inspector Chester Campbell en 'Peaky Blinders', pidieron respetar su privacidad en un momento de "inmenso dolor".

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Neill, quien, asegura, "se ganó un lugar especial en el corazón de los australianos".

"Con un humor irónico y sutil, reflexivo y lacónico, Sam luchó contra la enfermedad con la misma dignidad, humor y convicción que daban fuerza a cada una de sus interpretaciones. Será muy extrañado y recordado por siempre".

Apuntó Albanese en X.

Películas y trayectoria de Sam Neill

Nacido en Irlanda del Norte el 14 de septiembre de 1947 y afincado en Nueva Zelanda desde 1954, según la página web de los Globos de Oro, galardón al que fue candidato en tres ocasiones, Sam Neill desarrolló su carrera durante casi cinco décadas en el cine y la televisión.

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Alcanzó la fama mundial por su interpretación del paleontólogo Alan Grant en 'Jurassic Park' (1993), de Steven Spielberg, además de aparecer en 'The Horse Whisperer' (1998), entre otras.

Asimismo, sus producciones más destacadas son:

  • Franquicia Jurassic Park / World (1993, 2001, 2022): Interpretó al inolvidable Dr. Alan Grant en Jurassic Park (1993), Jurassic Park III (2001) y Jurassic World Dominion (2022).
  • El piano (1993): Dio vida a Alisdair Stewart en este aclamado drama ganador del Óscar dirigido por Jane Campion.
  • La caza del Octubre Rojo (1990): Coprotagonizó este exitoso thriller de espionaje submarino junto a Sean Connery, interpretando al capitán Vasily Borodin.
  • En la boca del miedo (1994): Protagonizó esta joya del terror psicológico de John Carpenter en el papel del investigador de seguros John Trent.
  • Calma total (1989): Actuó junto a Nicole Kidman y Billy Zane en un intenso largometraje de suspense ambientado en el océano.
  • Horizonte final (1997): Interpretó al perturbado Dr. William Weir en este clásico de culto que mezcla la ciencia ficción y el horror espacial.
  • A la caza de los ñumanos (2016): Encarnó al cascarrabias tío Hec en esta aclamada comedia dramática dirigida por Taika Waititi.
  • El hombre bicentenario (1999): Interpretó a "Sir" Richard Martin junto a Robin Williams.
  • La profecía III: El conflicto final (1981): Su primer gran salto internacional interpretando al mismísimo Anticristo adulto, Damien Thorn.
  • Mi brillante carrera (1979): Una producción clave en los inicios de su trayectoria dentro del renacimiento del cine australiano.

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Antonio Tamayo Cuéllar

Antonio Tamayo Cuéllar

Editor web y periodista egresado de la Universidad Autónoma de Occidente.