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El teatro en Cali, una ‘juntanza’ que fomenta la identidad cultural

Desde la inauguración del Teatro Municipal en 1918, hoy en día, Cali ha fortalecido sus escenarios culturales, en número y oferta artística.

Desde la inauguración del Teatro Municipal en 1918, hoy en día, Cali ha fortalecido sus escenarios culturales, en número y oferta artística.

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Esta ciudad guarda el legado de grandes pioneros de las artes escénicas en Colombia: Enrique Buenaventura, Orlando Cajamarca, Lucy Bolaños, Iván Barlaham Montoya y Fanny Mikey.

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Fanny Mikey, la dama del teatro vivió en la Sultana del Valle durante sus primeros años profesionales. Estos referentes nutren la historia teatral de una ciudad con más de 60 años.

Durante más de seis décadas, Cali se ha expresado desde los escenarios donde estos genios crearon nuevas formas de ver y contar la realidad a través de las tablas.

El teatro en Cali se desarrolló dentro de un repertorio artístico compartido en un mismo evento, con entremeses, variedades, revistas, actos de transformismo, prestidigitación, duetos, representaciones musicales, actos de malabarismo y recitales de poesía.

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Los habitantes de Cali vivieron la transformación de los espacios teatrales con nuevas técnicas y formas de presentar espectáculos, desde la construcción del Teatro Municipal en 1918.

Antes de 1918, los teatros en Cali se acondicionaban en edificaciones de dos niveles, heredadas de la arquitectura del siglo XIX, como la Casa Municipal o colegios. 

El espacio conocido como teatro en Cali se adaptaba en casas particulares con grandes patios internos, el Colegio Santa Librada o escenarios acondicionados en parques de la ciudad. 

En estos espacios teatrales, se compartían diversos tipos de espectáculos, donde el teatro se consolidó como un "lugar" de las artes escénicas con reconocimiento y autonomía. 

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El teatro se convirtió en un espacio con dinámica propia, atrayendo a personas interesadas en participar activamente, incluyendo empresarios del teatro.

¿Qué programación tienen los teatros?

Para este mes de febrero y marzo, algunos teatros como ‘El Presagio’, ‘La Máscara’ y el Municipal tienen una serie de obras que puede disfrutar en compañía desde de cualquier edad.

Teatro Municipal Enrique Buenaventura

  • El Reino de las Hadas 2: domingo 16 de febrero, 3:00 p.m.
    Un musical inspirado en los encantos del bosque, donde la Reina de las Hadas reúne a unicornios y mariposas de colores, y los elfos presentan acertijos para rescatar un tesoro perdido.

    Adaptado para todas las edades, este espectáculo de producción internacional al estilo de es para toda la familia.
  • Concierto De Temporada de la Orquesta Filarmónica de Cali: martes 25 de febrero, 7:00 p.m.
    Un concierto dirigido por el maestro italiano Francesco Belli, con la participación especial del Ensamble Tamborimba de Colombia como solista invitado.

    El programa incluirá: ‘Danses’ concertantes de Ígor Stravinsky y la ‘Carmen Suite’ para percusión y cuerdas de Bizet/Shchedrin, ofreciendo una fusión de música clásica y contemporánea.

    Evento recomendado para todo público, pueden ingresar niños a partir de los 7 años.

Teatro la Máscara

  • La Muestra Gastrofónica: sábado 15 de febrero, 7:30 p.m.
    Un espectáculo del grupo SEIS ON, que fusiona el estilo Stomp (música grupal con objetos y el cuerpo) con elementos escénicos y efectos visuales cautivadores.

    En esta se elaboran auténticas recetas musicales preparadas por un singular equipo de colaboradores.

    Los musi-platos resultantes son una amalgama de muchos ritmos, en especial latinos, donde sillas, mesas, botellas de vidrio afinadas, vasos, ollas y otros ingeniosos recursos gastroFónicos, se convierten en los ingredientes para cada composición.
  • Rubia Paloma: viernes 21 y sábado 22 de febrero, 7:30 p.m.
    Esta obra pone en el espacio escénico la crítica realidad del patriarcado como protagonista del feminicidio.

    Narra la presencia criminal de un vampiro urbano que en las noches se agazapa, y que en medio de lo festivo seduce con elocuencia a una jovencita.
  • La marquesa del barrio Obrero: viernes 28 de febrero y sábado 1 de marzo, 7:30 p.m.
    En un día lluvioso, en un cuarto de alquiler de una pensión del barrio Obrero, un escritor ludópata intenta recordar su pasado reciente.

    Mientras su compañera ha regresado de buscarlo toda la noche por bares tradicionales de Cali.

    Sin discusiones ni reclamos, la pareja se encuentra en una suerte de diálogo metafísico, en medio de recuerdos fugaces de la noche anterior, y anhelos de un futuro solitario e imposible.

Teatro El Presagio

  • ¿Quién Mató A Theo?: sábado 15 de febrero, 7:30 p.m.
    Débora quiere su fortuna, Renata desea su amor, Tatiana le ama profundamente y Mami solo quiere cumplir todos los deseos del Bairon.

    En esta comedia de enredos y desenredos cuatro drags queens son las mayores sospechosas de la muerte del multimillonario Theodolindo Gutiérrez.
  • Secretos malos: domingo 16 de febrero, 4:00 p.m.
    Juanita es una niña alegre cuyo mejor amigo es un Cástor. De repente, un intruso aparece en su casa con aspecto extraño pidiendo ser su amigo.

    A través de sus juegos, este ser lleno de sorpresas ira poco a poco engañando a Juanita hasta dejarla sin voz, mientras que su mamá se encuentra distraída en su celular.

    Juanita descubrirá que hay secretos malos que no merecen ser guardados, y que el poder está en escuchar su cuerpo, poner límites y descubrir su luz interior.

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Laura Velandia

Laura Velandia

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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Mick Jagger y The Rolling Stones, cinco canciones icónicas de la banda británica

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

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Hablar de The Rolling Stones, liderada por el compositor y vocalista Mick Jagger es hablar de una de las agrupaciones más influyentes en la historia del rock mundial.

En ese sentido, la banda británica compuesta por Mick Jagger y Keith Richards históricamente, ha construido un legado musical que supera las seis décadas.

Cabe destacar, que desde su formación en 1962, The Rolling Stones han publicado decenas de éxitos que marcaron distintas épocas de la música popular.

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Su combinación de rock, blues y una actitud rebelde característica desde la época de los 60's los convirtió en referentes indiscutibles de la industria musical.

Entre sus canciones más emblemáticas se encuentra "I Can’t Get No, Satisfaction”, lanzada en 1965.

El tema se volvió un himno juvenil gracias a una letra que denunciaba el consumismo y aclamaba por la justicia social de la época.

Por otra parte, “Paint It Black”, es reconocida por la incorporación del "sitar", un instrumento tradicional de la India que aportó ese sonido envolvente del sencillo.

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Canciones que marcaron el rock mundial y generaciones

Asimismo, “Sympathy for the Devil” es considerada una de las composiciones más importantes de la banda.

En ese sentido, se debe a la narrativa construida desde la perspectiva del 'diablo', generó debate en el conservatismo de las sociedades occidentales y admiración por otro lado por su atrevimiento literario.

Por otro lado, “Gimme Shelter”, es una de las canciones de protestas y denuncia políticas más poderosas del rock de finales de los años 70's.

La potente interpretación y atmósfera oscura la han convertido en una de las favoritas de los fanáticos de la banda.

Finalmente, “Start Me Up”, publicada en 1981, demostró la capacidad de The Rolling Stones para mantenerse vigentes a través de distintas generaciones.

En el marco de la historia de la canción, a mediados de los años 90, la compañía Microsoft pagó a la banda la impresionante cifra de 3 millones de dólares para utilizar la canción como tema central en la campaña publicitaria de su sistema operativo Windows 95.

Estas cinco composiciones representan apenas una parte de la trayectoria de The Rolling Stones, una agrupación que sigue siendo sinónimo de historia e influencia del rock mundial.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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¿Por qué Celia Cruz decía "Azúcar"? Conozca la historia detrás de su icónica expresión

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

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La icónica cantante salsera Celia Cruz inmortalizo una de las expresiones más reconocidas de la música latina y en su sello inconfundible “¡Azúcar!” siendo la historia de su vida.

No obstante, detrás de esta palabra existe una anécdota espontánea que con el paso de los años, terminó convirtiéndose en el grito de la 'Reina de la Salsa y la guarachera de Cuba'.

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En ese sentido, la artista cubana recordó en medio de una entrevista en el programa 'Yo, José Gabriel' que el origen de la frase surgió mientras se encontraba en un restaurante cubano en Miami.

Según relató, después de terminar su comida, un mesero le preguntó cómo quería el café, si con azúcar o sin azúcar.

Entre risas, aseguró que, siendo ambos cubanos y conociendo el sabor fuerte del café de la isla, la respuesta era evidente: “Con azúcar, chico, con azúcar”.

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Por su parte, la historia de “¡Azúcar!” se convirtió en una anécdota recurrente durante sus conciertos en el mundo, Celia explicó que conversaba con el público entre canciones para darle un descanso a la orquesta, especialmente a los trompetistas o músicos de aire.

Celia y su “¡Azúcar!” un símbolo de la salsa

Con el paso del tiempo, la cantante decidió dejar de contar la historia completa en cada espectáculo, debido al agotamiento que ya le causaba.

Sin embargo, a lo largo de su carrera musical, la Guarachera de Cuba tomó la decisión de comenzar cada una de sus presentaciones pronunciando con toda la fuerza de su voz una sola palabra: "¡Azúcar!"

Sus fanáticos y asistentes a sus presentaciones se despojaban de aplausos y la euforia hicieron que la expresión se quedara para siempre dentro de su repertorio artístico.

Desde entonces, la frase pasó de ser una referencia al fuerte sabor del café cubano a convertirse en una marca personal de la artista cubana.

A su vez, con el paso del tiempo, “¡Azúcar!” sigue siendo una de las palabras más asociadas a Celia Cruz y la historia de su legado musical.

Finalmente, la Reina de la Salsa, reconoció aquella palabra como parte de su historia inmortal, pues el público la adoptó como parte de su identidad artística.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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EFE

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones
El actor Sam Neill en una imagen de archivo. EFE/Susanna Sáez

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

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El actor neozelandés Sam Neill, célebre por dar vida al paleontólogo Alan Grant en la saga 'Jurassic Park', entre otros personajes, falleció en las últimas horas a los 78 años de forma "repentina e inesperada" en Sídney, según informó su familia.

"Con profunda tristeza, la familia de Sam Neill comunica su fallecimiento el lunes 13 de julio en Sídney, Australia. Sam estuvo rodeado de su familia y falleció con la dignidad que caracterizó toda su vida".

Señala un comunicado difundido en su cuenta de Instagram, que no detalla las causas de su muerte:

"La pérdida fue repentina e inesperada, pero nos reconforta saber que Sam no padecía cáncer. Deseamos expresar nuestro más sincero agradecimiento al personal del Hospital Privado St. Vincent por la increíble atención brindada".

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Familiares del actor se refirieron a su partida

Los familiares del actor, que también interpretó al inspector Chester Campbell en 'Peaky Blinders', pidieron respetar su privacidad en un momento de "inmenso dolor".

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Neill, quien, asegura, "se ganó un lugar especial en el corazón de los australianos".

"Con un humor irónico y sutil, reflexivo y lacónico, Sam luchó contra la enfermedad con la misma dignidad, humor y convicción que daban fuerza a cada una de sus interpretaciones. Será muy extrañado y recordado por siempre".

Apuntó Albanese en X.

Películas y trayectoria de Sam Neill

Nacido en Irlanda del Norte el 14 de septiembre de 1947 y afincado en Nueva Zelanda desde 1954, según la página web de los Globos de Oro, galardón al que fue candidato en tres ocasiones, Sam Neill desarrolló su carrera durante casi cinco décadas en el cine y la televisión.

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Alcanzó la fama mundial por su interpretación del paleontólogo Alan Grant en 'Jurassic Park' (1993), de Steven Spielberg, además de aparecer en 'The Horse Whisperer' (1998), entre otras.

Asimismo, sus producciones más destacadas son:

  • Franquicia Jurassic Park / World (1993, 2001, 2022): Interpretó al inolvidable Dr. Alan Grant en Jurassic Park (1993), Jurassic Park III (2001) y Jurassic World Dominion (2022).
  • El piano (1993): Dio vida a Alisdair Stewart en este aclamado drama ganador del Óscar dirigido por Jane Campion.
  • La caza del Octubre Rojo (1990): Coprotagonizó este exitoso thriller de espionaje submarino junto a Sean Connery, interpretando al capitán Vasily Borodin.
  • En la boca del miedo (1994): Protagonizó esta joya del terror psicológico de John Carpenter en el papel del investigador de seguros John Trent.
  • Calma total (1989): Actuó junto a Nicole Kidman y Billy Zane en un intenso largometraje de suspense ambientado en el océano.
  • Horizonte final (1997): Interpretó al perturbado Dr. William Weir en este clásico de culto que mezcla la ciencia ficción y el horror espacial.
  • A la caza de los ñumanos (2016): Encarnó al cascarrabias tío Hec en esta aclamada comedia dramática dirigida por Taika Waititi.
  • El hombre bicentenario (1999): Interpretó a "Sir" Richard Martin junto a Robin Williams.
  • La profecía III: El conflicto final (1981): Su primer gran salto internacional interpretando al mismísimo Anticristo adulto, Damien Thorn.
  • Mi brillante carrera (1979): Una producción clave en los inicios de su trayectoria dentro del renacimiento del cine australiano.

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Antonio Tamayo Cuéllar

Antonio Tamayo Cuéllar

Editor web y periodista egresado de la Universidad Autónoma de Occidente.