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Duras críticas a '+57', canción de Karol G, Feid, Maluma y otros cantantes nacionales: "el arte implica estudio y mucha sensibilidad"

Esta colaboración entre Karol G, Maluma, J Balvin y otros referentes de reggaetón, ha recibido fuertes críticas, una de ellas por parte de Gustavo Petro y de medios como 'Rolling Stone', cuestionando la sexualización de menores en sus letras.

Duras críticas a '+57', canción de Karol G, Feid, Maluma y otros cantantes nacionales: "el arte implica estudio y mucha sensibilidad"
Tomado de redes de Karol G.

Esta colaboración entre Karol G, Maluma, J Balvin y otros referentes de reggaetón, ha recibido fuertes críticas, una de ellas por parte de Gustavo Petro y de medios como 'Rolling Stone', cuestionando la sexualización de menores en sus letras.

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El reciente lanzamiento de la canción “+57”, que une a destacados artistas del género urbano colombiano como Karol G, Feid, Maluma, J Balvin, Ryan Castro, Blessd y Ovy On The Drums, prometía ser un hito en la música.

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Bajo el nombre del código telefónico de Colombia, el sencillo fue presentado por los artistas en sus redes sociales como un homenaje al país y un proyecto especial que marcaría un antes y un después en la industria musical.

Los músicos compartieron imágenes de las sesiones de grabación y afirmaron que en esta colaboración se logró “hacer magia”.

Sin embargo, la canción +57 ha generado polémica y desencadenado una ola de críticas tanto de medios de comunicación como de figuras públicas.

A solo un día de su lanzamiento, diversos sectores han cuestionado no solo su calidad artística, sino también el contenido de su letra.

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El presidente Gustavo Petro Opinó

La controversia en torno a “+57” alcanzó tal magnitud que el presidente de Colombia, Gustavo Petro, se pronunció al respecto en su cuenta de X.

En su mensaje, Petro reflexionó sobre el rol del arte en la cultura, señalando que, aunque en cada género artístico puede haber tanto arte como ignorancia, es el arte lo que perdura en el tiempo.

El arte implica estudio y sensibilidad, mientras que la ignorancia solo codicia”,

expresó.

El mandatario aprovechó para subrayar la importancia del arte en la construcción de una cultura para el pueblo. Y además, compartió un enlace a uno de los videos musicales de Karol G que considera un ejemplo positivo de producción artística.

Pero esta no fue la única crítica.

Medios como la revista 'Rolling Stone', especializada en música y cultura desde hace más de 55 años, fue uno de los primeros medios en reaccionar.

En un artículo titulado “El desastre de +57”, la revista señaló que la canción no cumplió con las altas expectativas que sus creadores habían planteado. Considerando que la participación de algunos de los nombres más influyentes del reggaetón colombiano generaba interés.

Sin embargo, el medio calificó la producción como decepcionante, afirmando que en lugar de destacar la riqueza cultural de Colombia, perpetúa estereotipos problemáticos.

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Un aspecto particularmente criticado por Rolling Stone fue la letra de la canción, que en un verso interpretado por Feid y Maluma incluye frases que estarían aludiendo a la atracción hacia menores de edad.

La revista denunció que la canción, lejos de aportar un mensaje positivo, tiende a normalizar la sexualización de menores. Lo cual es preocupante en un contexto donde temas como la explotación infantil y el turismo sexual son problemáticas latentes en Colombia; específicamente, en ciudades como Medellín, de donde son la mayoría de estos artistas.

Opinión de los internautas

Paralelamente, los internautas lanzaron fuertes críticas hacia la canción a través de sus redes sociales, especialmente en X.

Para los usuarios, la falta de atención en este aspecto contribuye a la normalización de temas inapropiados dentro de la música urbana.

Por otro lado, la polémica en torno a “+57” no solo abarca la letra de la canción, sino también la ausencia de participación femenina en la colaboración.

La cantante colombiana de música urbana, Farina, expresó en una entrevista al respecto sobre la falta de inclusión de mujeres en el proyecto musical.

Según Farina, la industria del reggaetón en Colombia debería aprovechar su plataforma para destacar el talento de las mujeres en el género.

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Farina cuestionó la decisión de Karol G, señalando que incluir a más artistas femeninas colombianas no solo impulsaría el crecimiento del género, sino que también ofrecería una representación más equitativa.

La crítica de Farina agrega un nuevo ángulo a la conversación sobre “+57”, destacando no solo el contenido lírico, sino también las dinámicas de colaboración en el reggaetón colombiano.

¿Hacia dónde se dirige el reggaetón colombiano?

La polémica por “+57” ha abierto el debate sobre los límites de las letras en el reggaetón, especialmente cuando representan temas sensibles.

Tanto los medios como figuras públicas han señalado que el éxito comercial no debería estar desligado de la responsabilidad en los contenidos que se difunden masivamente.

Este lanzamiento ha puesto sobre la mesa la necesidad de reflexionar sobre el tipo de mensajes que las letras de reggaetón transmiten y la manera en que estas representan a la cultura colombiana.

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Nathalia Peñaranda

Nathalia Peñaranda

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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Mick Jagger y The Rolling Stones, cinco canciones icónicas de la banda británica

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

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Hablar de The Rolling Stones, liderada por el compositor y vocalista Mick Jagger es hablar de una de las agrupaciones más influyentes en la historia del rock mundial.

En ese sentido, la banda británica compuesta por Mick Jagger y Keith Richards históricamente, ha construido un legado musical que supera las seis décadas.

Cabe destacar, que desde su formación en 1962, The Rolling Stones han publicado decenas de éxitos que marcaron distintas épocas de la música popular.

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Su combinación de rock, blues y una actitud rebelde característica desde la época de los 60's los convirtió en referentes indiscutibles de la industria musical.

Entre sus canciones más emblemáticas se encuentra "I Can’t Get No, Satisfaction”, lanzada en 1965.

El tema se volvió un himno juvenil gracias a una letra que denunciaba el consumismo y aclamaba por la justicia social de la época.

Por otra parte, “Paint It Black”, es reconocida por la incorporación del "sitar", un instrumento tradicional de la India que aportó ese sonido envolvente del sencillo.

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Canciones que marcaron el rock mundial y generaciones

Asimismo, “Sympathy for the Devil” es considerada una de las composiciones más importantes de la banda.

En ese sentido, se debe a la narrativa construida desde la perspectiva del 'diablo', generó debate en el conservatismo de las sociedades occidentales y admiración por otro lado por su atrevimiento literario.

Por otro lado, “Gimme Shelter”, es una de las canciones de protestas y denuncia políticas más poderosas del rock de finales de los años 70's.

La potente interpretación y atmósfera oscura la han convertido en una de las favoritas de los fanáticos de la banda.

Finalmente, “Start Me Up”, publicada en 1981, demostró la capacidad de The Rolling Stones para mantenerse vigentes a través de distintas generaciones.

En el marco de la historia de la canción, a mediados de los años 90, la compañía Microsoft pagó a la banda la impresionante cifra de 3 millones de dólares para utilizar la canción como tema central en la campaña publicitaria de su sistema operativo Windows 95.

Estas cinco composiciones representan apenas una parte de la trayectoria de The Rolling Stones, una agrupación que sigue siendo sinónimo de historia e influencia del rock mundial.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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¿Por qué Celia Cruz decía "Azúcar"? Conozca la historia detrás de su icónica expresión

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

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La icónica cantante salsera Celia Cruz inmortalizo una de las expresiones más reconocidas de la música latina y en su sello inconfundible “¡Azúcar!” siendo la historia de su vida.

No obstante, detrás de esta palabra existe una anécdota espontánea que con el paso de los años, terminó convirtiéndose en el grito de la 'Reina de la Salsa y la guarachera de Cuba'.

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En ese sentido, la artista cubana recordó en medio de una entrevista en el programa 'Yo, José Gabriel' que el origen de la frase surgió mientras se encontraba en un restaurante cubano en Miami.

Según relató, después de terminar su comida, un mesero le preguntó cómo quería el café, si con azúcar o sin azúcar.

Entre risas, aseguró que, siendo ambos cubanos y conociendo el sabor fuerte del café de la isla, la respuesta era evidente: “Con azúcar, chico, con azúcar”.

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Por su parte, la historia de “¡Azúcar!” se convirtió en una anécdota recurrente durante sus conciertos en el mundo, Celia explicó que conversaba con el público entre canciones para darle un descanso a la orquesta, especialmente a los trompetistas o músicos de aire.

Celia y su “¡Azúcar!” un símbolo de la salsa

Con el paso del tiempo, la cantante decidió dejar de contar la historia completa en cada espectáculo, debido al agotamiento que ya le causaba.

Sin embargo, a lo largo de su carrera musical, la Guarachera de Cuba tomó la decisión de comenzar cada una de sus presentaciones pronunciando con toda la fuerza de su voz una sola palabra: "¡Azúcar!"

Sus fanáticos y asistentes a sus presentaciones se despojaban de aplausos y la euforia hicieron que la expresión se quedara para siempre dentro de su repertorio artístico.

Desde entonces, la frase pasó de ser una referencia al fuerte sabor del café cubano a convertirse en una marca personal de la artista cubana.

A su vez, con el paso del tiempo, “¡Azúcar!” sigue siendo una de las palabras más asociadas a Celia Cruz y la historia de su legado musical.

Finalmente, la Reina de la Salsa, reconoció aquella palabra como parte de su historia inmortal, pues el público la adoptó como parte de su identidad artística.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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EFE

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones
El actor Sam Neill en una imagen de archivo. EFE/Susanna Sáez

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

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El actor neozelandés Sam Neill, célebre por dar vida al paleontólogo Alan Grant en la saga 'Jurassic Park', entre otros personajes, falleció en las últimas horas a los 78 años de forma "repentina e inesperada" en Sídney, según informó su familia.

"Con profunda tristeza, la familia de Sam Neill comunica su fallecimiento el lunes 13 de julio en Sídney, Australia. Sam estuvo rodeado de su familia y falleció con la dignidad que caracterizó toda su vida".

Señala un comunicado difundido en su cuenta de Instagram, que no detalla las causas de su muerte:

"La pérdida fue repentina e inesperada, pero nos reconforta saber que Sam no padecía cáncer. Deseamos expresar nuestro más sincero agradecimiento al personal del Hospital Privado St. Vincent por la increíble atención brindada".

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Familiares del actor se refirieron a su partida

Los familiares del actor, que también interpretó al inspector Chester Campbell en 'Peaky Blinders', pidieron respetar su privacidad en un momento de "inmenso dolor".

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Neill, quien, asegura, "se ganó un lugar especial en el corazón de los australianos".

"Con un humor irónico y sutil, reflexivo y lacónico, Sam luchó contra la enfermedad con la misma dignidad, humor y convicción que daban fuerza a cada una de sus interpretaciones. Será muy extrañado y recordado por siempre".

Apuntó Albanese en X.

Películas y trayectoria de Sam Neill

Nacido en Irlanda del Norte el 14 de septiembre de 1947 y afincado en Nueva Zelanda desde 1954, según la página web de los Globos de Oro, galardón al que fue candidato en tres ocasiones, Sam Neill desarrolló su carrera durante casi cinco décadas en el cine y la televisión.

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Alcanzó la fama mundial por su interpretación del paleontólogo Alan Grant en 'Jurassic Park' (1993), de Steven Spielberg, además de aparecer en 'The Horse Whisperer' (1998), entre otras.

Asimismo, sus producciones más destacadas son:

  • Franquicia Jurassic Park / World (1993, 2001, 2022): Interpretó al inolvidable Dr. Alan Grant en Jurassic Park (1993), Jurassic Park III (2001) y Jurassic World Dominion (2022).
  • El piano (1993): Dio vida a Alisdair Stewart en este aclamado drama ganador del Óscar dirigido por Jane Campion.
  • La caza del Octubre Rojo (1990): Coprotagonizó este exitoso thriller de espionaje submarino junto a Sean Connery, interpretando al capitán Vasily Borodin.
  • En la boca del miedo (1994): Protagonizó esta joya del terror psicológico de John Carpenter en el papel del investigador de seguros John Trent.
  • Calma total (1989): Actuó junto a Nicole Kidman y Billy Zane en un intenso largometraje de suspense ambientado en el océano.
  • Horizonte final (1997): Interpretó al perturbado Dr. William Weir en este clásico de culto que mezcla la ciencia ficción y el horror espacial.
  • A la caza de los ñumanos (2016): Encarnó al cascarrabias tío Hec en esta aclamada comedia dramática dirigida por Taika Waititi.
  • El hombre bicentenario (1999): Interpretó a "Sir" Richard Martin junto a Robin Williams.
  • La profecía III: El conflicto final (1981): Su primer gran salto internacional interpretando al mismísimo Anticristo adulto, Damien Thorn.
  • Mi brillante carrera (1979): Una producción clave en los inicios de su trayectoria dentro del renacimiento del cine australiano.

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Antonio Tamayo Cuéllar

Antonio Tamayo Cuéllar

Editor web y periodista egresado de la Universidad Autónoma de Occidente.