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Coachella 2026: Aquí el link para ver el festival de manera gratuita

El Festival de Música y Artes de Coachella 2026 se celebrará una vez más en Indio, California. Así es como puede ver la transmisión en vivo.

Coachella 2026: Aquí el link para ver el festival de manera gratuita
Tomado de Unsplash

El Festival de Música y Artes de Coachella 2026 se celebrará una vez más en Indio, California. Así es como puede ver la transmisión en vivo.

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Coachella 2026 es uno de los festivales de música independiente más importantes del mundo; aunque se ha convertido en un espacio en el que se mezclan otras artes escénicas y la moda.

La primera celebración del festival fue del 10 al 12 de abril, y la segunda programación se hará del 17 al 19 de abril de 2026.

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Asimismo, la transmisión del Coachella 2026 se emite en exclusiva a través del canal oficial de YouTube de Coachella (@coachella). No requiere suscripción, entrada ni ningún tipo de pago.

La programación incluirá Coachella TV, un canal disponible las 24 horas con contenido del festival. Este espacio reunirá presentaciones de archivo y momentos destacados.

Es así como las transmisiones comenzarán aproximadamente entre 30 y 60 minutos antes del primer concierto de cada jornada

Además, en esta edición se retransmitirán en directo los conciertos de todos los escenarios principales: Coachella Stage (Main Stage), Outdoor Theatre, Sahara, Mojave, Gobi y Sonora.

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De la misma manera, entre los escenarios está Quasar, que contará con formatos horizontal y vertical. El formato vertical fue registrado con tecnología Pixel y está orientado a dispositivos móviles.

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Además, YouTube mantiene la función multiview, la cual fue introducida en 2024, que permite seguir hasta cuatro escenarios de forma simultánea desde la app de YouTube en televisores.

El audio solo se reproduce de un escenario a la vez para evitar el caos sonoro, pero el cambio entre feeds es instantáneo.

También, Coachella cuenta con una app oficial de livestream, disponible para iPhone y Android, que permite:

  • Consultar los horarios del streaming sincronizados con tu zona horaria.
  • Crear una programación personalizada con recordatorios.
  • Acceder a las repeticiones de los mejores momentos una vez terminados los directos.

Por otro lado, la transmisión de Coachella 2026 estará disponible a través del canal oficial del festival en YouTube. El inicio está programado para el viernes 10 de abril a las 4:00 p. m. (PT) / 7:00 p. m. (ET); es decir, entre las 6:00 p. m. y las 7:00 p. m., hora Colombia.

¿Quiénes se presentarán en este festival de música?

Viernes 10 y 17 de abril

  • Sabrina Carpenter
  • The XX
  • Nine Inch Noize
  • Disclosure
  • Turnstile
  • Ethel Cain
  • Dijon
  • Teddy Swims
  • Katseye
  • Devo
  • Sexyxy Red
  • Central Cee
  • Foster The People
  • Levity
  • Blood Orange
  • Moby
  • Marlon Hoffstadt
  • Lykke Li
  • Fakemink
  • Gordo
  • Creepy Nuts
  • Joyce Manor
  • Bini
  • Kettama
  • Groove Armada
  • Joost
  • Hugel
  • Cmat
  • Slayyyter
  • Prospa
  • Hot Mulligan
  • Hamdi
  • Fleshwater
  • Max Styler
  • Wednesday
  • Dabeull
  • The Two Lips
  • Ninajirachi
  • Max Dean
  • Luxe Dean
  • Cachirula & Loojan
  • Jessica Brankka
  • Chloé Caillet x Rossi.
  • Arodes
  • NewDad
  • Carolina Durante
  • Flowerovlove
  • February
  • Bob Baker Marionettes
  • Youna
  • Sahar Z
  • Sábado 11 y 18 de abril
  • Justin Bieber
  • The Strokes
  • Giveon
  • Addison Rae
  • Labrinth
  • Sombr
  • David Byrne
  • Interpol
  • Alex G
  • Swae Lee
  • Solomun
  • Taemin
  • PinkPantheress
  • Royel Otis
  • Rezz
  • Fuji Kaze
  • Adriatique
  • Davido
  • Boys Noize
  • Geese
  • Rusowsky
  • Yusuke Yukimatsu
  • Green Velvet
  • Ayebo
  • Luísa Sonza
  • Zulan
  • Los Hermanos Flores
  • Bedouin
  • Ceremony
  • 54 Ultra
  • Noga Erez
  • Ben Sterling
  • Blondshell
  • Lambirini Girls
  • Ecca Vandal
  • Mind Enterprises
  • Freak Slug
  • Sosa
  • Mahmut Orhan
  • Riordan
  • Die Spitz
  • Whatmore
  • Genesi
  • Yamagucii

Domingo 12 y 19 de abril

  • Karol G
  • Young Thug
  • Kaskade
  • Bigbang
  • Laufey
  • Major Lazer
  • Iggy Pop
  • FKA Twigs
  • Wet Leg
  • Clipse
  • Subtronics
  • Little Simz
  • Mochakk
  • Duke Dumont
  • Worship
  • Armin Van Buuren
  • Adam Beyer
  • Holly Humberstone
  • Gigi Perez
  • The Rapture
  • Suicidal Tendencies
  • Bunt.
  • French Police
  • Black Flag
  • Oklou
  • Röyksopp
  • The Chats
  • Drain
  • Model/Actriz
  • Cobrah
  • Los Retros
  • WhoMadeWho
  • Jane Remover
  • Rbz
  • Glitterer
  • Carlita
  • Josh Baker
  • Mestiza & Friends
  • Azzeca
  • Le Yora
  • Samia
  • Tomora

Actuaciones especiales

  • Anyma presents Æden (estreno mundial)
  • Radiohead Kid A Mnesia (The Bunker debut)

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Laura Velandia

Laura Velandia

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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Mick Jagger y The Rolling Stones, cinco canciones icónicas de la banda británica

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

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Hablar de The Rolling Stones, liderada por el compositor y vocalista Mick Jagger es hablar de una de las agrupaciones más influyentes en la historia del rock mundial.

En ese sentido, la banda británica compuesta por Mick Jagger y Keith Richards históricamente, ha construido un legado musical que supera las seis décadas.

Cabe destacar, que desde su formación en 1962, The Rolling Stones han publicado decenas de éxitos que marcaron distintas épocas de la música popular.

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Su combinación de rock, blues y una actitud rebelde característica desde la época de los 60's los convirtió en referentes indiscutibles de la industria musical.

Entre sus canciones más emblemáticas se encuentra "I Can’t Get No, Satisfaction”, lanzada en 1965.

El tema se volvió un himno juvenil gracias a una letra que denunciaba el consumismo y aclamaba por la justicia social de la época.

Por otra parte, “Paint It Black”, es reconocida por la incorporación del "sitar", un instrumento tradicional de la India que aportó ese sonido envolvente del sencillo.

Lea también: ¿Por qué Celia Cruz decía "Azúcar"? Conozca la historia detrás de su icónica expre

Canciones que marcaron el rock mundial y generaciones

Asimismo, “Sympathy for the Devil” es considerada una de las composiciones más importantes de la banda.

En ese sentido, se debe a la narrativa construida desde la perspectiva del 'diablo', generó debate en el conservatismo de las sociedades occidentales y admiración por otro lado por su atrevimiento literario.

Por otro lado, “Gimme Shelter”, es una de las canciones de protestas y denuncia políticas más poderosas del rock de finales de los años 70's.

La potente interpretación y atmósfera oscura la han convertido en una de las favoritas de los fanáticos de la banda.

Finalmente, “Start Me Up”, publicada en 1981, demostró la capacidad de The Rolling Stones para mantenerse vigentes a través de distintas generaciones.

En el marco de la historia de la canción, a mediados de los años 90, la compañía Microsoft pagó a la banda la impresionante cifra de 3 millones de dólares para utilizar la canción como tema central en la campaña publicitaria de su sistema operativo Windows 95.

Estas cinco composiciones representan apenas una parte de la trayectoria de The Rolling Stones, una agrupación que sigue siendo sinónimo de historia e influencia del rock mundial.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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¿Por qué Celia Cruz decía "Azúcar"? Conozca la historia detrás de su icónica expresión

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

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La icónica cantante salsera Celia Cruz inmortalizo una de las expresiones más reconocidas de la música latina y en su sello inconfundible “¡Azúcar!” siendo la historia de su vida.

No obstante, detrás de esta palabra existe una anécdota espontánea que con el paso de los años, terminó convirtiéndose en el grito de la 'Reina de la Salsa y la guarachera de Cuba'.

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En ese sentido, la artista cubana recordó en medio de una entrevista en el programa 'Yo, José Gabriel' que el origen de la frase surgió mientras se encontraba en un restaurante cubano en Miami.

Según relató, después de terminar su comida, un mesero le preguntó cómo quería el café, si con azúcar o sin azúcar.

Entre risas, aseguró que, siendo ambos cubanos y conociendo el sabor fuerte del café de la isla, la respuesta era evidente: “Con azúcar, chico, con azúcar”.

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Por su parte, la historia de “¡Azúcar!” se convirtió en una anécdota recurrente durante sus conciertos en el mundo, Celia explicó que conversaba con el público entre canciones para darle un descanso a la orquesta, especialmente a los trompetistas o músicos de aire.

Celia y su “¡Azúcar!” un símbolo de la salsa

Con el paso del tiempo, la cantante decidió dejar de contar la historia completa en cada espectáculo, debido al agotamiento que ya le causaba.

Sin embargo, a lo largo de su carrera musical, la Guarachera de Cuba tomó la decisión de comenzar cada una de sus presentaciones pronunciando con toda la fuerza de su voz una sola palabra: "¡Azúcar!"

Sus fanáticos y asistentes a sus presentaciones se despojaban de aplausos y la euforia hicieron que la expresión se quedara para siempre dentro de su repertorio artístico.

Desde entonces, la frase pasó de ser una referencia al fuerte sabor del café cubano a convertirse en una marca personal de la artista cubana.

A su vez, con el paso del tiempo, “¡Azúcar!” sigue siendo una de las palabras más asociadas a Celia Cruz y la historia de su legado musical.

Finalmente, la Reina de la Salsa, reconoció aquella palabra como parte de su historia inmortal, pues el público la adoptó como parte de su identidad artística.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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EFE

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones
El actor Sam Neill en una imagen de archivo. EFE/Susanna Sáez

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

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El actor neozelandés Sam Neill, célebre por dar vida al paleontólogo Alan Grant en la saga 'Jurassic Park', entre otros personajes, falleció en las últimas horas a los 78 años de forma "repentina e inesperada" en Sídney, según informó su familia.

"Con profunda tristeza, la familia de Sam Neill comunica su fallecimiento el lunes 13 de julio en Sídney, Australia. Sam estuvo rodeado de su familia y falleció con la dignidad que caracterizó toda su vida".

Señala un comunicado difundido en su cuenta de Instagram, que no detalla las causas de su muerte:

"La pérdida fue repentina e inesperada, pero nos reconforta saber que Sam no padecía cáncer. Deseamos expresar nuestro más sincero agradecimiento al personal del Hospital Privado St. Vincent por la increíble atención brindada".

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Familiares del actor se refirieron a su partida

Los familiares del actor, que también interpretó al inspector Chester Campbell en 'Peaky Blinders', pidieron respetar su privacidad en un momento de "inmenso dolor".

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Neill, quien, asegura, "se ganó un lugar especial en el corazón de los australianos".

"Con un humor irónico y sutil, reflexivo y lacónico, Sam luchó contra la enfermedad con la misma dignidad, humor y convicción que daban fuerza a cada una de sus interpretaciones. Será muy extrañado y recordado por siempre".

Apuntó Albanese en X.

Películas y trayectoria de Sam Neill

Nacido en Irlanda del Norte el 14 de septiembre de 1947 y afincado en Nueva Zelanda desde 1954, según la página web de los Globos de Oro, galardón al que fue candidato en tres ocasiones, Sam Neill desarrolló su carrera durante casi cinco décadas en el cine y la televisión.

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Alcanzó la fama mundial por su interpretación del paleontólogo Alan Grant en 'Jurassic Park' (1993), de Steven Spielberg, además de aparecer en 'The Horse Whisperer' (1998), entre otras.

Asimismo, sus producciones más destacadas son:

  • Franquicia Jurassic Park / World (1993, 2001, 2022): Interpretó al inolvidable Dr. Alan Grant en Jurassic Park (1993), Jurassic Park III (2001) y Jurassic World Dominion (2022).
  • El piano (1993): Dio vida a Alisdair Stewart en este aclamado drama ganador del Óscar dirigido por Jane Campion.
  • La caza del Octubre Rojo (1990): Coprotagonizó este exitoso thriller de espionaje submarino junto a Sean Connery, interpretando al capitán Vasily Borodin.
  • En la boca del miedo (1994): Protagonizó esta joya del terror psicológico de John Carpenter en el papel del investigador de seguros John Trent.
  • Calma total (1989): Actuó junto a Nicole Kidman y Billy Zane en un intenso largometraje de suspense ambientado en el océano.
  • Horizonte final (1997): Interpretó al perturbado Dr. William Weir en este clásico de culto que mezcla la ciencia ficción y el horror espacial.
  • A la caza de los ñumanos (2016): Encarnó al cascarrabias tío Hec en esta aclamada comedia dramática dirigida por Taika Waititi.
  • El hombre bicentenario (1999): Interpretó a "Sir" Richard Martin junto a Robin Williams.
  • La profecía III: El conflicto final (1981): Su primer gran salto internacional interpretando al mismísimo Anticristo adulto, Damien Thorn.
  • Mi brillante carrera (1979): Una producción clave en los inicios de su trayectoria dentro del renacimiento del cine australiano.

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Antonio Tamayo Cuéllar

Antonio Tamayo Cuéllar

Editor web y periodista egresado de la Universidad Autónoma de Occidente.