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Un Playlist para gozar con 59 canciones que han sido disco de la Feria de Cali

Entre las canciones escogidas figuran la de reconocidos artistas de la salsa: sin embargo, en los últimos años ha servido como plataforma para dar a conocer nuevos talentos de la música nacional e internacional.

Un Playlist para gozar con 59 canciones que han sido disco de la Feria de Cali

Entre las canciones escogidas figuran la de reconocidos artistas de la salsa: sin embargo, en los últimos años ha servido como plataforma para dar a conocer nuevos talentos de la música nacional e internacional.

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La Feria de Cali es reconocida por ser una de las fiestas más populares de Colombia; en donde su espectáculo y colorido resaltan ante la mirada de propios y extranjeros, en un ambiente donde la rumba se apodera de la ciudad durante seis días.

Así mismo, este magno evento ha tenido un acompañamiento musical que desde sus inicios, que data de 1958, ha servido como himno oficial de cada feria.

Entre las canciones escogidas figuran la de reconocidos artistas de la salsa: sin embargo, en los últimos años ha servido como plataforma para dar a conocer nuevos talentos de la música nacional e internacional.

Estas son las canciones que han hecho historia en la mejor feria de América

Año 1958: canción Palo Bonito de Lita Nelson, es una canción de los años 50.

 

Año 1959: canción La Estereofónica de Manuel Villanueva, este ritmo se caracterizó por ser solo instrumental y combinar sonidos del pacífico.

 

Año 1960: canción Quiero Amanecer de Pacho Galán y su Orquesta canta Sarita Lascarro.

 

Año 1961: canción La Pollera Colorá de Wilson Choperena.

 

Año 1962: canción La Negra Celina de Cristóbal Pérez.

 

Año 1963: canción Festival en Guararé’ de Los Corraleros de Majagual.

 

Año 1964: canción Güepajé’ de Rómulo Caicedo.

 

Año 1965: canción Los Sabanales de Los Corraleros de Majagual e interpretando Calixto Ochoa.

 

Año 1966: canción La Banda Borracha de Alfredo Gutiérrez y sus Estrellas.

 

Año 1967: canción La Burrita de Los Corraleros de Majagual

 

Año 1968: canción La Piragua de Los Black Stars cantando Gabriel Romero.

 

Año 1969: canción El Pájaro Amarillo de Bovea y sus Vallenatos.

 

Año 1970: canción A ve pa’ ve’ de Los Black Stars cantando Gabriel Romero.

 

Año 1971: canción Mi Cali Bella de La Billo’s Caracas Boy´s.

 

Año 1973: canción Pedacito de mi Vida de Celina y Reutilio.

 

Año 1974: canción A la Memoria del Muerto con Fruko y sus Tesos.

 

Año 1975: canción La Saporrita de la Súperbanda Don Filemón.

 

Año 1976: canción Las Caleñas son como las Flores de The Latin Brothers.

 

Año 1977: canción Amaneciendo de Adolfo Echavarría.

 

Año 1978: canción El Polvorete de Alfredo Gutiérrez.

 

Año 1979: canción Las Caleñas de Pastor López.

 

Año 1980: canción Las Tapas de Los Hijos de la Niña Luz e interpreta Lisandro Meza.

 

Año 1981: canción A Mover la Colita de La Sonora Dinamita.

 

Año 1982: canción Esperanza de Los Tupamaros.

 

Año 1983: canción La Matica de Los Hijos de la Niña Luz.

 

Año 1984: canción Cali Pachanguero de El Grupo Niche.

 

Año 1985: canción Sobre las Olas de Latín Brothers.

 

Año 1986: canción Juanita Aé’ de La Misma Gente.

 

Año 1987: canción Mujeres de La Identidad.

 

Año 1988: canción Agüita de Coco de Los Fantasmas del Caribe.

 

Año 1989: canción La Lambada del Grupo Kaoma.

 

Año 1990: canción La Bella, Bella de Lisandro Meza.

 

Año 1991: canción Oiga, Mire, Vea de Guayacán.

 

Año 1992: canción Caleño de Son de Azucar

 

Año 1993: canción La Gota Fría de Carlos Vives.

 

Año 1994: canción Vivir lo Nuestro de Marc Anthony y La India.

 

Año 1995: canción Farolito de Gloria Estefan.

 

Año 1996: canción La Canoa Ranchá de El Grupo Niche y lo canta Javier Vásquez.

 

Año 1997: canción El Trompo Sarandengue de Sol Barniz.

 

Año 1998: canción La Vida es un Carnaval de Celia Cruz.

 

Año 1999: canción Tu Cariñito de la Puerto Rican Power.

 

Llegada del nuevo milenio

Año 2000: canción La Vamo a Tumbá del Grupo Saboreo.

 

Año 2001: canción El Hijo de Tuta de Lisandro Meza.

 

Año 2002: canción Qué Borrachera de la Orquesta Canela.

 

Año 2003: canción Parranda en el Cafetal de Jorge Celedón.

 

Año 2004: canción La Camisa Negra de Juanes.

 

Año 2005: canción Cuando Hablan las Miradas de Guayacán.

 

Año 2006: canción Diciembre de Júnior Jean.

 

Año 2007: canción Qué bonita Es la vida de Jorge Celedón & Jimmy Zambrano.

 

Año 2008: canción Zafarrancho de la Orquesta Enkanto.

 

Año 2009: canción Doble vida de Los Hermanos Medina.

 

Año 2010: canción Vos me debes de Son de Cali.

 

Año 2011: canción Salud de Javier Vásquez.

 

Año 2012: canción La voz de mamá de la Orquesta Matecaña.

 

Año 2013: canción Así Se Baila en Cali de Willy García.

 

Año 2014: canción De Dos En Dos de Juan Carlos Ensamble

 

Año 2015: canción Cali salsa flow' de Rodrigo Alberto Mayorga

 

Año 2016: --

Para esta versión de la fiesta más popular, no hubo designación oficial de Disco de la Feria de Cali.

 

Año 2017: canción 'Que se sienta’ por José Aguirre e invitados internacionales

 

Año 2018: canción Arte y Parte de José Aguirre

Año 2019: canción Cali es Cal de Roberto Lugo

Y en este 2020 raro y virtual. ¿Cuál será? déjanos tus comentarios

Redacción Noticiero 90 Minutos

Redacción Noticiero 90 Minutos

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¿Por qué Celia Cruz decía "Azúcar"? Conozca la historia detrás de su icónica expresión

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

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La icónica cantante salsera Celia Cruz inmortalizo una de las expresiones más reconocidas de la música latina y en su sello inconfundible “¡Azúcar!” siendo la historia de su vida.

No obstante, detrás de esta palabra existe una anécdota espontánea que con el paso de los años, terminó convirtiéndose en el grito de la 'Reina de la Salsa y la guarachera de Cuba'.

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En ese sentido, la artista cubana recordó en medio de una entrevista en el programa 'Yo, José Gabriel' que el origen de la frase surgió mientras se encontraba en un restaurante cubano en Miami.

Según relató, después de terminar su comida, un mesero le preguntó cómo quería el café, si con azúcar o sin azúcar.

Entre risas, aseguró que, siendo ambos cubanos y conociendo el sabor fuerte del café de la isla, la respuesta era evidente: “Con azúcar, chico, con azúcar”.

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Por su parte, la historia de “¡Azúcar!” se convirtió en una anécdota recurrente durante sus conciertos en el mundo, Celia explicó que conversaba con el público entre canciones para darle un descanso a la orquesta, especialmente a los trompetistas o músicos de aire.

Celia y su “¡Azúcar!” un símbolo de la salsa

Con el paso del tiempo, la cantante decidió dejar de contar la historia completa en cada espectáculo, debido al agotamiento que ya le causaba.

Sin embargo, a lo largo de su carrera musical, la Guarachera de Cuba tomó la decisión de comenzar cada una de sus presentaciones pronunciando con toda la fuerza de su voz una sola palabra: "¡Azúcar!"

Sus fanáticos y asistentes a sus presentaciones se despojaban de aplausos y la euforia hicieron que la expresión se quedara para siempre dentro de su repertorio artístico.

Desde entonces, la frase pasó de ser una referencia al fuerte sabor del café cubano a convertirse en una marca personal de la artista cubana.

A su vez, con el paso del tiempo, “¡Azúcar!” sigue siendo una de las palabras más asociadas a Celia Cruz y la historia de su legado musical.

Finalmente, la Reina de la Salsa, reconoció aquella palabra como parte de su historia inmortal, pues el público la adoptó como parte de su identidad artística.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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EFE

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones
El actor Sam Neill en una imagen de archivo. EFE/Susanna Sáez

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

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El actor neozelandés Sam Neill, célebre por dar vida al paleontólogo Alan Grant en la saga 'Jurassic Park', entre otros personajes, falleció en las últimas horas a los 78 años de forma "repentina e inesperada" en Sídney, según informó su familia.

"Con profunda tristeza, la familia de Sam Neill comunica su fallecimiento el lunes 13 de julio en Sídney, Australia. Sam estuvo rodeado de su familia y falleció con la dignidad que caracterizó toda su vida".

Señala un comunicado difundido en su cuenta de Instagram, que no detalla las causas de su muerte:

"La pérdida fue repentina e inesperada, pero nos reconforta saber que Sam no padecía cáncer. Deseamos expresar nuestro más sincero agradecimiento al personal del Hospital Privado St. Vincent por la increíble atención brindada".

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Familiares del actor se refirieron a su partida

Los familiares del actor, que también interpretó al inspector Chester Campbell en 'Peaky Blinders', pidieron respetar su privacidad en un momento de "inmenso dolor".

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Neill, quien, asegura, "se ganó un lugar especial en el corazón de los australianos".

"Con un humor irónico y sutil, reflexivo y lacónico, Sam luchó contra la enfermedad con la misma dignidad, humor y convicción que daban fuerza a cada una de sus interpretaciones. Será muy extrañado y recordado por siempre".

Apuntó Albanese en X.

Películas y trayectoria de Sam Neill

Nacido en Irlanda del Norte el 14 de septiembre de 1947 y afincado en Nueva Zelanda desde 1954, según la página web de los Globos de Oro, galardón al que fue candidato en tres ocasiones, Sam Neill desarrolló su carrera durante casi cinco décadas en el cine y la televisión.

Lea además: Video | El increíble récord que registró el famoso cantante Pitbull: será muy complicado de romper

Alcanzó la fama mundial por su interpretación del paleontólogo Alan Grant en 'Jurassic Park' (1993), de Steven Spielberg, además de aparecer en 'The Horse Whisperer' (1998), entre otras.

Asimismo, sus producciones más destacadas son:

  • Franquicia Jurassic Park / World (1993, 2001, 2022): Interpretó al inolvidable Dr. Alan Grant en Jurassic Park (1993), Jurassic Park III (2001) y Jurassic World Dominion (2022).
  • El piano (1993): Dio vida a Alisdair Stewart en este aclamado drama ganador del Óscar dirigido por Jane Campion.
  • La caza del Octubre Rojo (1990): Coprotagonizó este exitoso thriller de espionaje submarino junto a Sean Connery, interpretando al capitán Vasily Borodin.
  • En la boca del miedo (1994): Protagonizó esta joya del terror psicológico de John Carpenter en el papel del investigador de seguros John Trent.
  • Calma total (1989): Actuó junto a Nicole Kidman y Billy Zane en un intenso largometraje de suspense ambientado en el océano.
  • Horizonte final (1997): Interpretó al perturbado Dr. William Weir en este clásico de culto que mezcla la ciencia ficción y el horror espacial.
  • A la caza de los ñumanos (2016): Encarnó al cascarrabias tío Hec en esta aclamada comedia dramática dirigida por Taika Waititi.
  • El hombre bicentenario (1999): Interpretó a "Sir" Richard Martin junto a Robin Williams.
  • La profecía III: El conflicto final (1981): Su primer gran salto internacional interpretando al mismísimo Anticristo adulto, Damien Thorn.
  • Mi brillante carrera (1979): Una producción clave en los inicios de su trayectoria dentro del renacimiento del cine australiano.

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Antonio Tamayo Cuéllar

Antonio Tamayo Cuéllar

Editor web y periodista egresado de la Universidad Autónoma de Occidente.

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Video | El increíble récord que registró el famoso cantante Pitbull: será muy complicado de romper

El evento se realizó el pasado fin de semana y fue verificado oficialmente por jueces de la entidad para conocer la amplitud del contexto y la música.

El evento se realizó el pasado fin de semana y fue verificado oficialmente por jueces de la entidad para conocer la amplitud del contexto y la música.

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El cantante estadounidense Pitbull, conocido mundialmente como Mr. Worldwide, volvió a ser noticia, pero esta vez no por un nuevo éxito musical, sino por protagonizar un insólito Récord Guinness junto a miles de sus seguidores.

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Durante su concierto en el festival BST Hyde Park, en Londres, un total de 22.141 personas se reunieron usando calvas postizas para imitar el característico estilo del artista. Estableciendo la marca mundial de la mayor concentración de personas con este accesorio.

El evento se realizó el pasado 10 de julio de 2026 y fue verificado oficialmente por jueces de Guinness World Records. Para que el récord fuera válido, los participantes debían portar correctamente la calva postiza durante al menos un minuto dentro de la zona establecida por la organización. Incluso el propio Pitbull, quien es calvo, tuvo que colocarse una calva artificial para ser contado dentro del registro. Ya que la categoría premiaba el uso del accesorio y no la calvicie natural.

¿De dónde nació la iniciativa para buscar el Guiness de Pitbull?

La iniciativa nació gracias al fenómeno viral de los llamados "Bald-E's", nombre con el que se conocen los seguidores del cantante que suelen asistir a sus conciertos vestidos con traje negro, camisa blanca, corbata, gafas oscuras y calvas postizas. Para recrear la imagen que ha convertido a Pitbull en un ícono de la música latina y urbana. Lo que comenzó como una broma en redes sociales terminó convirtiéndose en una tradición que ahora cuenta con un reconocimiento oficial.

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Además del récord, el espectáculo también rompió la marca de asistencia del festival BST Hyde Park al reunir cerca de 70.000 espectadores. Consolidándose como uno de los conciertos más multitudinarios celebrados en este escenario londinense. Durante la presentación, Pitbull interpretó algunos de sus mayores éxitos y sorprendió al público con invitados especiales como Lil Jon y Kesha, quienes se unieron para cantar temas como "Timber" y "Gasolina".

Al recibir el certificado de Guinness World Records, el artista agradeció el respaldo de sus seguidores y calificó el momento como "historia en construcción". Siendo uno de los artistas con más influencia en sus seguidores y con quien comparte momentos únicos como este Guiness Récord de Pitbull:

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Antonio Tamayo Cuéllar

Antonio Tamayo Cuéllar

Editor web y periodista egresado de la Universidad Autónoma de Occidente.