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Los temas más icónicos de Enanitos Verdes para recordar a Felipe Staiti

Con más de 40 años de trayectoria y el fallecimiento del guitarrista de Los Enanitos Verdes, Felipe Staiti, recordamos algunas canciones.

Los temas más icónicos de Enanitos Verdes para recordar a Felipe Staiti
Portadas de álbumes de Los Enanitos Verdes | Especial para 90 Minutos

Con más de 40 años de trayectoria y el fallecimiento del guitarrista de Los Enanitos Verdes, Felipe Staiti, recordamos algunas canciones.

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El pasado 13 de abril falleció Felipe Staiti, quien fue músico, guitarrista y compositor argentino, reconocido por ser miembro fundador del grupo de rock Enanitos Verdes.​ Inició su carrera artística junto al bajista Marciano Cantero y el baterista Daniel Piccolo, con quienes formó la mencionada banda.

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Enanitos Verdes, formada en Argentina en 1979, se consideró una de las bandas más emblemáticas del rock latinoamericano, con canciones tan icónicas como “Lamento boliviano” y “La muralla verde”.

En su momento, la banda la lideró Marciano Cantero hasta su muerte en 2022; la agrupación conquistó a toda la región con un estilo de rock melódico fusionado con pop y folclore y letras poéticas y nostálgicas.

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Letras que dejaron huella

De acuerdo con la plataforma Spotify, estas son las cinco canciones más escuchadas y recordadas de Los Enanitos Verdes.

Lamento Boliviano

En la plataforma cuenta con 1.010.548.468 reproducciones; pertenece al álbum Big Bang, lanzado en 1994. Inicialmente, fue compuesta originalmente en 1986 por Natalio Faingold y Raúl "Dimi" Bass de la banda mendocina Alcohol Etílico.

Según algunas versiones, que hasta el momento no han sido confirmadas, la canción refleja el dolor de los inmigrantes bolivianos en Argentina durante los años 80 y está inspirada en un viaje a Perú realizado por uno de los integrantes de la banda, combinando letras de protesta social con desamor.

Además, uno de los versos más recordados ''Nena, no te peines en la cama, que los viajantes se van a atrasar'', según los amantes de la literatura, se inspiró en “Crónica de una muerte anunciada” de Gabriel García Márquez.

"Lo único que mi madre les reprochaba era la costumbre de peinarse antes de dormir. Muchachas, les decía, no se peinen de noche que se retrasan los navegantes. Salvo por eso, pensaba que no había hijas mejor educadas".

La Muralla Verde

En la plataforma cuenta con 632.360.189 reproducciones; pertenece al álbum Contrarreloj, lanzado en 1986. El tema surgió a bordo de un micro durante una gira por el país en el año 1985.

Por ese entonces los había contratado Piero como su banda de apoyo; recorrieron Argentina y varios países latinoamericanos durante poco más de un año.

El significado de su letra habla de la esperanza que surge a raíz de cruzar determinada frontera: tu vida va a cambiar y puede llegar a ser increíblemente mejor o no. Según lo afirmó el Marciano Cantero, en el periódico La Nación.

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Tu Cárcel

En la plataforma cuenta con 292.200.936 oyentes; pertenece al álbum En Vivo, lanzado en el 2004. La canción original había salido 18 años antes en el álbum “Me volví a acordar de ti” del grupo mexicano Los Bukis, autoría del vocalista Marco Antonio Solís.

El grupo argentino, en una entrevista para El Universo, en marzo de 2005, mencionó que la canción surgió en medio de una prueba de sonido con los instrumentos antes de la presentación en Matamoros, México; y el público tuvo buen recibimiento.

Además, mencionan que recibieron una llamada del propio Marco Antonio, agradeciendo el gesto por incluirla en el álbum.

Luz De Día

En la plataforma cuenta con 360.295.415 oyentes; pertenece al álbum Néctar, lanzado en el 1999. Este éxito se trata de un reencuentro y de una noche desenfrenada de pasión.

Es esa historia de amor que se rompió y que se reunió por una noche, y en esa noche se amaron todo lo que pudieron hasta que los alcanzó el amanecer.

Según la banda, nunca imaginaron que fuese un éxito, ya que cada que el público les pedía cantarla; ellos la cantaban con gusto, pero siempre con la tristeza propia de un amor perdido y recuperado solo por una noche.

Guitarras Blancas

En la plataforma cuenta con 122.317.197 reproducciones; pertenece al álbum Carrousel, lanzado en el 1998. Es un himno de rebeldía y esperanza compuesto por Felipe Staiti y Marciano Cantero.

Fue uno de los que mejor ejemplificó el auge del movimiento del rock en español de su tiempo, según Billboard, además de una ola que también trajo a grupos como Héroes del Silencio, Los Prisioneros, Soda Stereo, Caifanes y muchos más.

Con una letra fácil de cantar, “Guitarras Blancas” es rebelde y despreocupada, y llevó un mensaje muy necesario en la época de la “Guerra Sucia” en Argentina.

Estas son algunas de las canciones de Los Enanitos Verdes que recopilan años de vivencias, historias y lucha social. Tras el fallecimiento de Felipe Staiti, se recordará su legado a través de ellas.

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Laura Velandia

Laura Velandia

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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Mick Jagger y The Rolling Stones, cinco canciones icónicas de la banda británica

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

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Hablar de The Rolling Stones, liderada por el compositor y vocalista Mick Jagger es hablar de una de las agrupaciones más influyentes en la historia del rock mundial.

En ese sentido, la banda británica compuesta por Mick Jagger y Keith Richards históricamente, ha construido un legado musical que supera las seis décadas.

Cabe destacar, que desde su formación en 1962, The Rolling Stones han publicado decenas de éxitos que marcaron distintas épocas de la música popular.

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Su combinación de rock, blues y una actitud rebelde característica desde la época de los 60's los convirtió en referentes indiscutibles de la industria musical.

Entre sus canciones más emblemáticas se encuentra "I Can’t Get No, Satisfaction”, lanzada en 1965.

El tema se volvió un himno juvenil gracias a una letra que denunciaba el consumismo y aclamaba por la justicia social de la época.

Por otra parte, “Paint It Black”, es reconocida por la incorporación del "sitar", un instrumento tradicional de la India que aportó ese sonido envolvente del sencillo.

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Canciones que marcaron el rock mundial y generaciones

Asimismo, “Sympathy for the Devil” es considerada una de las composiciones más importantes de la banda.

En ese sentido, se debe a la narrativa construida desde la perspectiva del 'diablo', generó debate en el conservatismo de las sociedades occidentales y admiración por otro lado por su atrevimiento literario.

Por otro lado, “Gimme Shelter”, es una de las canciones de protestas y denuncia políticas más poderosas del rock de finales de los años 70's.

La potente interpretación y atmósfera oscura la han convertido en una de las favoritas de los fanáticos de la banda.

Finalmente, “Start Me Up”, publicada en 1981, demostró la capacidad de The Rolling Stones para mantenerse vigentes a través de distintas generaciones.

En el marco de la historia de la canción, a mediados de los años 90, la compañía Microsoft pagó a la banda la impresionante cifra de 3 millones de dólares para utilizar la canción como tema central en la campaña publicitaria de su sistema operativo Windows 95.

Estas cinco composiciones representan apenas una parte de la trayectoria de The Rolling Stones, una agrupación que sigue siendo sinónimo de historia e influencia del rock mundial.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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¿Por qué Celia Cruz decía "Azúcar"? Conozca la historia detrás de su icónica expresión

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

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La icónica cantante salsera Celia Cruz inmortalizo una de las expresiones más reconocidas de la música latina y en su sello inconfundible “¡Azúcar!” siendo la historia de su vida.

No obstante, detrás de esta palabra existe una anécdota espontánea que con el paso de los años, terminó convirtiéndose en el grito de la 'Reina de la Salsa y la guarachera de Cuba'.

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En ese sentido, la artista cubana recordó en medio de una entrevista en el programa 'Yo, José Gabriel' que el origen de la frase surgió mientras se encontraba en un restaurante cubano en Miami.

Según relató, después de terminar su comida, un mesero le preguntó cómo quería el café, si con azúcar o sin azúcar.

Entre risas, aseguró que, siendo ambos cubanos y conociendo el sabor fuerte del café de la isla, la respuesta era evidente: “Con azúcar, chico, con azúcar”.

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Por su parte, la historia de “¡Azúcar!” se convirtió en una anécdota recurrente durante sus conciertos en el mundo, Celia explicó que conversaba con el público entre canciones para darle un descanso a la orquesta, especialmente a los trompetistas o músicos de aire.

Celia y su “¡Azúcar!” un símbolo de la salsa

Con el paso del tiempo, la cantante decidió dejar de contar la historia completa en cada espectáculo, debido al agotamiento que ya le causaba.

Sin embargo, a lo largo de su carrera musical, la Guarachera de Cuba tomó la decisión de comenzar cada una de sus presentaciones pronunciando con toda la fuerza de su voz una sola palabra: "¡Azúcar!"

Sus fanáticos y asistentes a sus presentaciones se despojaban de aplausos y la euforia hicieron que la expresión se quedara para siempre dentro de su repertorio artístico.

Desde entonces, la frase pasó de ser una referencia al fuerte sabor del café cubano a convertirse en una marca personal de la artista cubana.

A su vez, con el paso del tiempo, “¡Azúcar!” sigue siendo una de las palabras más asociadas a Celia Cruz y la historia de su legado musical.

Finalmente, la Reina de la Salsa, reconoció aquella palabra como parte de su historia inmortal, pues el público la adoptó como parte de su identidad artística.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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EFE

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones
El actor Sam Neill en una imagen de archivo. EFE/Susanna Sáez

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

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El actor neozelandés Sam Neill, célebre por dar vida al paleontólogo Alan Grant en la saga 'Jurassic Park', entre otros personajes, falleció en las últimas horas a los 78 años de forma "repentina e inesperada" en Sídney, según informó su familia.

"Con profunda tristeza, la familia de Sam Neill comunica su fallecimiento el lunes 13 de julio en Sídney, Australia. Sam estuvo rodeado de su familia y falleció con la dignidad que caracterizó toda su vida".

Señala un comunicado difundido en su cuenta de Instagram, que no detalla las causas de su muerte:

"La pérdida fue repentina e inesperada, pero nos reconforta saber que Sam no padecía cáncer. Deseamos expresar nuestro más sincero agradecimiento al personal del Hospital Privado St. Vincent por la increíble atención brindada".

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Familiares del actor se refirieron a su partida

Los familiares del actor, que también interpretó al inspector Chester Campbell en 'Peaky Blinders', pidieron respetar su privacidad en un momento de "inmenso dolor".

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Neill, quien, asegura, "se ganó un lugar especial en el corazón de los australianos".

"Con un humor irónico y sutil, reflexivo y lacónico, Sam luchó contra la enfermedad con la misma dignidad, humor y convicción que daban fuerza a cada una de sus interpretaciones. Será muy extrañado y recordado por siempre".

Apuntó Albanese en X.

Películas y trayectoria de Sam Neill

Nacido en Irlanda del Norte el 14 de septiembre de 1947 y afincado en Nueva Zelanda desde 1954, según la página web de los Globos de Oro, galardón al que fue candidato en tres ocasiones, Sam Neill desarrolló su carrera durante casi cinco décadas en el cine y la televisión.

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Alcanzó la fama mundial por su interpretación del paleontólogo Alan Grant en 'Jurassic Park' (1993), de Steven Spielberg, además de aparecer en 'The Horse Whisperer' (1998), entre otras.

Asimismo, sus producciones más destacadas son:

  • Franquicia Jurassic Park / World (1993, 2001, 2022): Interpretó al inolvidable Dr. Alan Grant en Jurassic Park (1993), Jurassic Park III (2001) y Jurassic World Dominion (2022).
  • El piano (1993): Dio vida a Alisdair Stewart en este aclamado drama ganador del Óscar dirigido por Jane Campion.
  • La caza del Octubre Rojo (1990): Coprotagonizó este exitoso thriller de espionaje submarino junto a Sean Connery, interpretando al capitán Vasily Borodin.
  • En la boca del miedo (1994): Protagonizó esta joya del terror psicológico de John Carpenter en el papel del investigador de seguros John Trent.
  • Calma total (1989): Actuó junto a Nicole Kidman y Billy Zane en un intenso largometraje de suspense ambientado en el océano.
  • Horizonte final (1997): Interpretó al perturbado Dr. William Weir en este clásico de culto que mezcla la ciencia ficción y el horror espacial.
  • A la caza de los ñumanos (2016): Encarnó al cascarrabias tío Hec en esta aclamada comedia dramática dirigida por Taika Waititi.
  • El hombre bicentenario (1999): Interpretó a "Sir" Richard Martin junto a Robin Williams.
  • La profecía III: El conflicto final (1981): Su primer gran salto internacional interpretando al mismísimo Anticristo adulto, Damien Thorn.
  • Mi brillante carrera (1979): Una producción clave en los inicios de su trayectoria dentro del renacimiento del cine australiano.

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Antonio Tamayo Cuéllar

Antonio Tamayo Cuéllar

Editor web y periodista egresado de la Universidad Autónoma de Occidente.