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Un adiós para Adalberto Álvarez, ‘El Caballero del Son’

El artista cubano fue uno de los más reconocidos en Cali en los años ochenta. Álvarez fundó dos de las orquestas más populares de La Isla: ‘Son 14’. En aquella época ‘Tal vez vuelvas a llamarme’ fue uno de los discos más cantados por los caleños en discotecas y bailaderos.

Un adiós para Adalberto Álvarez, ‘El Caballero del Son’

El artista cubano fue uno de los más reconocidos en Cali en los años ochenta. Álvarez fundó dos de las orquestas más populares de La Isla: ‘Son 14’. En aquella época ‘Tal vez vuelvas a llamarme’ fue uno de los discos más cantados por los caleños en discotecas y bailaderos.

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El músico cubano Adalberto Álvarez, bautizado 'el Caballero del Son' y considerado uno de los emblemas de la música popular de la isla caribeña, falleció este miércoles en La Habana a los 72 años por complicaciones derivadas del covid-19, informó el Instituto Cubano de la Música (ICM).

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"Con la partida física de este gran creador, la música popular cubana pierde a unos de sus más genuinos exponentes y el público bailador a uno de sus artistas más queridos", señaló el ICM en un comunicado divulgado por la televisión estatal de la isla.
En la red social Facebook, la casa discográfica EGREM destacó que Álvarez "entregó su vida" al Son, uno de los pilares de la música cubana, declarado en 2012 patrimonio cultural de Cuba. "El Son fue su bandera, su lucha, su éxito" y "por eso Adalberto vive y vivirá por siempre", añadió.

El Instituto destacó que, "por decisión familiar", Álvarez "será velado en ceremonia íntima". El músico contrajo el coronavirus y llevaba varias semanas hospitalizado en La Habana luchando por su vida, según su familia.

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 TRAYECTORIA DE ADALBERTO ÁLVAREZ

Durante sus más de cuatro décadas de carrera artística, Álvarez fundó dos de las orquesta más populares del país: "Son 14" (1978) y "Adalberto Álvarez y su Son" (1984); y paseó la música cubana por importantes escenarios de América Latina, Europa y Estados Unidos.
Fue autor de temas antológicos como "Y qué tu quieres que te den"; "A Bayamo en coche" y "A bailar el toca toca"; y uno de los promotores de que Cuba instituyera el Día del Son Cubano, celebrado por primera vez el pasado 8 de mayo.

En la capital del Valle Adalberto Álvarez y su Son 14 siempre serán recordados por uno de los himnos musicales más coreados en aquellos gloriosos años ochenta: ‘Tal vez vuelvas a llamarme’.

Justamente, Wílmer Zambrano, melómano y columnista de 90 Minutos, lamentó el fallecimiento del artista. A través de su cuenta de Twitter advirtió: “qué noticia más triste, ha fallecido Adalberto Álvarez; músico que renovó el Son cuando fundó Son 14. Arreglista y compositor de temas eternos para los salseros. Agua cae del cielo con tu partida; voy a pedir pa tí, lo mismo que tú pa mí, paz y música en la eternidad”.

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Gerardo Quintero, Director.

Gerardo Quintero, Director.

Comunicador social-periodista que ejerce el bendito oficio desde hace 26 años. Actual Jefe de Redacción del Noticiero 90 Minutos. También se desempeñó como jefe de cierre del Periódico El País y editor internacional y de Cali. En esa casa periodística trabajó durante más de 20 años y aún está vinculado a través de la columna de Opinión Hora de Cierre. Durante un par de años se desempeñó como Editor Nacional y del Pacífico de Semana Rural. Ha ejercido la docencia en las universidades Autónoma de Occidente y Católica. Los ritmos caribeños han hecho parte fundamental de su legado periodístico y sus mejores piezas periodísticas, tanto en prensa como en televisión, tienen como eje central personajes e historias que surgieron alrededor del impacto de este género en su ciudad del alma, nuestra amada Cali.

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Cultura

El 'Desfile de Colonias' llena a Cali de marimbas y color dando apertura al Petronio Álvarez 2026

El Desfile de Colonias llenará a Cali de danza y tradición para dar apertura a la edición número 30 del Festival Petronio Álvarez 2026.

El Desfile de Colonias llenará a Cali de danza y tradición para dar apertura a la edición número 30 del Festival Petronio Álvarez 2026.

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Las calles de Cali se preparan para recibir una de las manifestaciones culturales más representativas del Pacífico colombiano: El Desfile de Colonias, que dará apertura al Petronio Álvarez 2026. En ese sentido, el próximo 9 de agosto, el tradicional Desfile de Colonias marcará el inicio oficial de la edición número 30 del Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez.

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Asimismo, esta tradición reúne a cientos de personas llenas de tradición, artistas y a las comunidades afrodescendientes.

En suma, el 'Desfile de Colonias' contará con la participación de más de 1.600 personas pertenecientes a 23 colonias provenientes de los departamentos de Valle del Cauca, Cauca, Nariño y Chocó.

Durante el recorrido, los asistentes podrán disfrutar de comparsas, danzas tradicionales, música en vivo, vestuarios típicos y expresiones culturales que reflejan la riqueza del Pacífico colombiano.

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Además de ser uno de los eventos más esperados de la programación, el desfile se ha consolidado como un espacio para exaltar las raíces afrocolombianas.

Por su parte, este evento cultural permite fortalecer el sentido de identidad cultural que caracteriza a Cali como una de las principales ciudades más afrocolombianas.

Imagen de Secretaría de Cultura de Cali.

Una celebración que cumple 30 años de historia

Por otro lado, la edición 2026 tendrá un significado especial al conmemorarse los 30 años del Festival Petronio Álvarez, considerado el encuentro de cultura afro más importante de Colombia y uno de los más relevantes de América Latina.

A lo largo de tres décadas, el festival ha servido como una plataforma para visibilizar la música ancestral como los famosos violines caucanos entre cientos de artistas más.

Por otro lado la gastronomía, las bebidas tradicionales, la moda, la oralidad y las expresiones artísticas de las comunidades afrodescendientes.

Por ello, el Desfile de Colonias se convierte en la antesala perfecta para una celebración que reúne cada año a miles de visitantes nacionales e internacionales.

Asimismo, las autoridades distritales de Cali esperan que esta nueva edición impulse el turismo cultural y fortalezca la economía.

Finalmente, con marimbas, tambores, cantos y danzas, Cali abrirá las puertas a una nueva versión del Petronio Álvarez, una conmemoración a la memoria, la identidad y el legado cultural de una de las regiones más diversas del país.

Tomado de la Alcaldía de Cali.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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Mick Jagger y The Rolling Stones, cinco canciones icónicas de la banda británica

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

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Hablar de The Rolling Stones, liderada por el compositor y vocalista Mick Jagger es hablar de una de las agrupaciones más influyentes en la historia del rock mundial.

En ese sentido, la banda británica compuesta por Mick Jagger y Keith Richards históricamente, ha construido un legado musical que supera las seis décadas.

Cabe destacar, que desde su formación en 1962, The Rolling Stones han publicado decenas de éxitos que marcaron distintas épocas de la música popular.

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Su combinación de rock, blues y una actitud rebelde característica desde la época de los 60's los convirtió en referentes indiscutibles de la industria musical.

Entre sus canciones más emblemáticas se encuentra "I Can’t Get No, Satisfaction”, lanzada en 1965.

El tema se volvió un himno juvenil gracias a una letra que denunciaba el consumismo y aclamaba por la justicia social de la época.

Por otra parte, “Paint It Black”, es reconocida por la incorporación del "sitar", un instrumento tradicional de la India que aportó ese sonido envolvente del sencillo.

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Canciones que marcaron el rock mundial y generaciones

Asimismo, “Sympathy for the Devil” es considerada una de las composiciones más importantes de la banda.

En ese sentido, se debe a la narrativa construida desde la perspectiva del 'diablo', generó debate en el conservatismo de las sociedades occidentales y admiración por otro lado por su atrevimiento literario.

Por otro lado, “Gimme Shelter”, es una de las canciones de protestas y denuncia políticas más poderosas del rock de finales de los años 70's.

La potente interpretación y atmósfera oscura la han convertido en una de las favoritas de los fanáticos de la banda.

Finalmente, “Start Me Up”, publicada en 1981, demostró la capacidad de The Rolling Stones para mantenerse vigentes a través de distintas generaciones.

En el marco de la historia de la canción, a mediados de los años 90, la compañía Microsoft pagó a la banda la impresionante cifra de 3 millones de dólares para utilizar la canción como tema central en la campaña publicitaria de su sistema operativo Windows 95.

Estas cinco composiciones representan apenas una parte de la trayectoria de The Rolling Stones, una agrupación que sigue siendo sinónimo de historia e influencia del rock mundial.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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¿Por qué Celia Cruz decía "Azúcar"? Conozca la historia detrás de su icónica expresión

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

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La icónica cantante salsera Celia Cruz inmortalizo una de las expresiones más reconocidas de la música latina y en su sello inconfundible “¡Azúcar!” siendo la historia de su vida.

No obstante, detrás de esta palabra existe una anécdota espontánea que con el paso de los años, terminó convirtiéndose en el grito de la 'Reina de la Salsa y la guarachera de Cuba'.

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En ese sentido, la artista cubana recordó en medio de una entrevista en el programa 'Yo, José Gabriel' que el origen de la frase surgió mientras se encontraba en un restaurante cubano en Miami.

Según relató, después de terminar su comida, un mesero le preguntó cómo quería el café, si con azúcar o sin azúcar.

Entre risas, aseguró que, siendo ambos cubanos y conociendo el sabor fuerte del café de la isla, la respuesta era evidente: “Con azúcar, chico, con azúcar”.

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Por su parte, la historia de “¡Azúcar!” se convirtió en una anécdota recurrente durante sus conciertos en el mundo, Celia explicó que conversaba con el público entre canciones para darle un descanso a la orquesta, especialmente a los trompetistas o músicos de aire.

Celia y su “¡Azúcar!” un símbolo de la salsa

Con el paso del tiempo, la cantante decidió dejar de contar la historia completa en cada espectáculo, debido al agotamiento que ya le causaba.

Sin embargo, a lo largo de su carrera musical, la Guarachera de Cuba tomó la decisión de comenzar cada una de sus presentaciones pronunciando con toda la fuerza de su voz una sola palabra: "¡Azúcar!"

Sus fanáticos y asistentes a sus presentaciones se despojaban de aplausos y la euforia hicieron que la expresión se quedara para siempre dentro de su repertorio artístico.

Desde entonces, la frase pasó de ser una referencia al fuerte sabor del café cubano a convertirse en una marca personal de la artista cubana.

A su vez, con el paso del tiempo, “¡Azúcar!” sigue siendo una de las palabras más asociadas a Celia Cruz y la historia de su legado musical.

Finalmente, la Reina de la Salsa, reconoció aquella palabra como parte de su historia inmortal, pues el público la adoptó como parte de su identidad artística.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente