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Alex Zuluaga, el hombre con el reto de sacar adelante la Feria más extraña en la historia de Cali

Más allá del gran debate originado por su realización, el gerente de Corfecali defiende la puesta en marcha de la Feria virtual y advierte que no hacerla sería condenar a la tristeza a la capital de la alegría y eso no se lo perdonaría nadie.

Alex Zuluaga, el hombre con el reto de sacar adelante la Feria más extraña en la historia de Cali

Más allá del gran debate originado por su realización, el gerente de Corfecali defiende la puesta en marcha de la Feria virtual y advierte que no hacerla sería condenar a la tristeza a la capital de la alegría y eso no se lo perdonaría nadie.

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Por Gerardo Quintero Tello - Jefe de Redacción de 90 Minutos

Son pocos los que recuerdan que la primera Feria de Cali, por allá, en 1957, duró más de un mes y se extendió desde el 6 de diciembre hasta el 13 de enero. Participaron cien conjuntos musicales, 38 bandas y los coros del Tolima y la sinfónica nacional. Faltaban muchos años para que la pachanga y la salsa terminarán reinando en un evento que apenas daba sus primeros pasos y que se convertiría en la fiesta orgullo de los caleños.

Hoy, cuando la ciudad vive momentos grises por el avance de una pandemia que silenció bares, discotecas y que ha puesto a tambalear la realización de la tradicional Feria de Cali, un salsero de la vieja guardia tiene en sus manos el reto de no dejar que se acabe la rumba.

Alexánder Zuluaga, al que algunos conocen como ‘Míster afinque’, en alusión a la discoteca que alguna vez administró en el tradicional Parque Alameda y que se afianzó como una de las mejores del lugar.

Hasta ese emblemático sitio, último refugio del zapato blanco, el pantalón de terlenka con bota ancha, el zapato blanco, más conocidos como los ‘quesos’ y la camisa de chalís, llegamos para hablar con Alexánder Zuluaga, el Gerente de Corfecali, y quien tendrá sobre sus hombros la compleja tarea de sacar adelante la Feria más bizarra que se haya vivido en los 63 años de historia de nuestra gran fiesta.

Zuluaga hace parte de ese grupo de afortunados caleños que aprendimos de los mayores eso de que ‘sin negro no hay guagancó’ y que en el barrio teníamos que discutir si lo que sonaba era charanga o pachanga. Lo mismos que gozamos con la salsa ochentera y que conocemos del pregón y los timbales en espacios como Pal 23, Olafo, el viejo Tonel, el antiguo Tintin Deo, Nuestra Herencia y la gran Taberna Latina, el vaticano salsero de la época.

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Aún están frescos en su memoria las horas parchados en la esquina del movimiento en su viejo barrio Comuneros II, con mucho tiempo pa’ matar con los amigos, ataviados con la camiseta ‘gotcha’ por fuera, las zapatillas sin medias y el infaltable pelo largo, entre más desordenado mejor… El tornamesa, la pasta y las elevadas columnas de sonido que tenía todo vecino de barrio popular que se respetara. La campana sonando, los tarros tronando sin pausa, el güiro de calabazo seco marcando la clave en los pregones ‘embrujados’ del ‘Sonero Mayor’ Ismael Rivera o en las improvisaciones ‘endiabladas’ de Oscar D’ León. Allí, de su barrio, Alex salía en ‘patota’, como decían nuestras abuelas, en el viejo Azul Crema buscando el estadio para ‘gozarse’ los primeros Festivales de Orquesta de principios de los años ochenta que marcaron una época inolvidable en la capital de la rumba.

En sus remembranzas de un pasado también están contenidas las noches decembrinas de recorrido largo porque ‘por si la Quinta vas pasando, es mi Cali que vas atravesando’.  La calle Quinta, la avenida que alguna vez fue la calle de la feria, fue recorrida de sur a norte y de norte a sur por Alex y sus panas, deteniéndose en cada tarima para escuchar los artistas de la época.

En su diálogo con 90 Minutos, Zuluaga recogió sus pasos, desandó los recuerdos, unió los hilos de su memoria y marcó el ritmo de una Feria que espera sea como el bolero de Tito Rodríguez, ‘Inolvidable’. Y hay pocas dudas de eso porque por primera vez la Feria de Cali no se vivirá en su territorio natural, en la ‘calle luna calle sol’, sino en la extraña virtualidad de un móvil o un portátil. Y es que a pesar de la gran polémica generada por lo que algunos consideran un ‘dinero mal invertido’, la consciencia le dice a Zuluaga que tendrá que apelar a una gran dosis de cura creativa y a la buena vibra de los soneros que se fueron para conectar con una fiesta que se vivirá de manera distinta y diferente, a lo Lebron Brothers

Pero para Zuluaga no hay marcha atrás y a quienes lo critican prefiere dedicarles el soneo de Ismael Rivera en ‘A medias no’, ese que dice, “oye, camina una milla primero en mi sandalia maya después me críticas, pero todo lo que quieras”.

El Gerente de Corfecali tiene claro que no hacer la Feria por el temor al bicho que nos invadió sería prolongar la agonía del sector cultural y salsero. El símil que hace Alexánder es sencillo y contundente, si se acaba la rumba, no se arrasa con 40 escuelas de salsa sino con cien y no permitir el toque o ‘ventetú’ no acabaría con diez orquestas sino con 50, lo que además incidiría en el futuro mismo de la Feria ya que para los siguientes años no habría ni siquiera de donde echar mano porque ya todo sería, como interpreta el gran Ángel Canales, solo ‘Nostalgia’…

Y es que la Feria no es solo música y rumba. Toda una cascada de talento que incluye el emotivo afiche que año tras año se ha convertido en un espacio para la creatividad de diseñadores gráficos, artistas, pintores y todos aquellos tocados por la máxima expresión fiestera de la capital de la rumba.

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Esa creatividad viene desde los pasos que se inventaron en Cali como la caída de la hoja o la caída del muerto, hasta los compositores que se inspiraban para que sus temas fueran escogidos como el disco de la Feria de Cali. Desde aquel 1958 cuando ‘Palo Bonito’, de Lita Nelson, se convirtió en el disco más bailado por los caleños en ese diciembre, los caleños han hecho de ese debate una verdadera discusión en el barrio, tanto que las polémicas no han faltado. En 1985, Jairo Varela puso a tronar un disco que la rompió en Cali: ‘Ana Milé’, mientras en la otra esquina estaba ‘Homenaje’, de Caco Senante, que se escuchaba a cada momento en Radio El Sol. Sin embargo, la sorpresa fue que la canción escogida fue ‘Sobre las Olas’, una cuasi raspa de Latin Brothers. El mundo salsero de la ciudad se fue de espaldas, pero para ser honestos, siempre hubo un dicho en aquellos años, y es que el último mes del año, a los caleños les sale un amor por la ‘raspita’. ‘Amaneciendo’, de Adolfo Echavarría; ‘El polvorete’, de Alfredo Gutiérrez; ‘Las caleñas’, de Pastor López; ‘Las tapas’, de Alfredo Gutiérrez; ‘A mover la colita’, de la Sonora Dinamita; ‘Esperanza’, de Los Tupamaros y ‘La Matica’, de Lisandro Gutiérrez, también fueron discos de Feria y se gozaron en la fiesta caleña.

Por todo esto es que para Alexánder Zuluaga ‘No hacer la Feria’ quedó proscrito de su repertorio lingüístico. Para el director de Corfecali no llevar a cabo la versión número 63 de la Feria de Cali, así sea en la virtualidad, sería condenar a la tristeza a la capital de la alegría y eso no se lo perdonaría nadie.

“Avísale a mi contrario que aquí estoy yo. Que vengan para que aprecien sonoridad. Después no quiero que digan que di la rumba y no lo invité. /// Díselo a ellos que aquí estoy yo, la rumba buena te está llamando” … Y así es, ‘Avísale a mi contrario’, el ‘temazo’ de Roberto Roena y su Apollo Sound, es hoy el mantra de Alex Zuluaga, el hombre que tiene en su espalda el gran reto de sacar adelante la feria más extraña en la historia de Cali.

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Gerardo Quintero, Director.

Gerardo Quintero, Director.

Comunicador social-periodista que ejerce el bendito oficio desde hace 26 años. Actual Jefe de Redacción del Noticiero 90 Minutos. También se desempeñó como jefe de cierre del Periódico El País y editor internacional y de Cali. En esa casa periodística trabajó durante más de 20 años y aún está vinculado a través de la columna de Opinión Hora de Cierre. Durante un par de años se desempeñó como Editor Nacional y del Pacífico de Semana Rural. Ha ejercido la docencia en las universidades Autónoma de Occidente y Católica. Los ritmos caribeños han hecho parte fundamental de su legado periodístico y sus mejores piezas periodísticas, tanto en prensa como en televisión, tienen como eje central personajes e historias que surgieron alrededor del impacto de este género en su ciudad del alma, nuestra amada Cali.

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Mick Jagger y The Rolling Stones, cinco canciones icónicas de la banda británica

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

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Hablar de The Rolling Stones, liderada por el compositor y vocalista Mick Jagger es hablar de una de las agrupaciones más influyentes en la historia del rock mundial.

En ese sentido, la banda británica compuesta por Mick Jagger y Keith Richards históricamente, ha construido un legado musical que supera las seis décadas.

Cabe destacar, que desde su formación en 1962, The Rolling Stones han publicado decenas de éxitos que marcaron distintas épocas de la música popular.

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Su combinación de rock, blues y una actitud rebelde característica desde la época de los 60's los convirtió en referentes indiscutibles de la industria musical.

Entre sus canciones más emblemáticas se encuentra "I Can’t Get No, Satisfaction”, lanzada en 1965.

El tema se volvió un himno juvenil gracias a una letra que denunciaba el consumismo y aclamaba por la justicia social de la época.

Por otra parte, “Paint It Black”, es reconocida por la incorporación del "sitar", un instrumento tradicional de la India que aportó ese sonido envolvente del sencillo.

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Canciones que marcaron el rock mundial y generaciones

Asimismo, “Sympathy for the Devil” es considerada una de las composiciones más importantes de la banda.

En ese sentido, se debe a la narrativa construida desde la perspectiva del 'diablo', generó debate en el conservatismo de las sociedades occidentales y admiración por otro lado por su atrevimiento literario.

Por otro lado, “Gimme Shelter”, es una de las canciones de protestas y denuncia políticas más poderosas del rock de finales de los años 70's.

La potente interpretación y atmósfera oscura la han convertido en una de las favoritas de los fanáticos de la banda.

Finalmente, “Start Me Up”, publicada en 1981, demostró la capacidad de The Rolling Stones para mantenerse vigentes a través de distintas generaciones.

En el marco de la historia de la canción, a mediados de los años 90, la compañía Microsoft pagó a la banda la impresionante cifra de 3 millones de dólares para utilizar la canción como tema central en la campaña publicitaria de su sistema operativo Windows 95.

Estas cinco composiciones representan apenas una parte de la trayectoria de The Rolling Stones, una agrupación que sigue siendo sinónimo de historia e influencia del rock mundial.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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¿Por qué Celia Cruz decía "Azúcar"? Conozca la historia detrás de su icónica expresión

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

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La icónica cantante salsera Celia Cruz inmortalizo una de las expresiones más reconocidas de la música latina y en su sello inconfundible “¡Azúcar!” siendo la historia de su vida.

No obstante, detrás de esta palabra existe una anécdota espontánea que con el paso de los años, terminó convirtiéndose en el grito de la 'Reina de la Salsa y la guarachera de Cuba'.

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En ese sentido, la artista cubana recordó en medio de una entrevista en el programa 'Yo, José Gabriel' que el origen de la frase surgió mientras se encontraba en un restaurante cubano en Miami.

Según relató, después de terminar su comida, un mesero le preguntó cómo quería el café, si con azúcar o sin azúcar.

Entre risas, aseguró que, siendo ambos cubanos y conociendo el sabor fuerte del café de la isla, la respuesta era evidente: “Con azúcar, chico, con azúcar”.

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Por su parte, la historia de “¡Azúcar!” se convirtió en una anécdota recurrente durante sus conciertos en el mundo, Celia explicó que conversaba con el público entre canciones para darle un descanso a la orquesta, especialmente a los trompetistas o músicos de aire.

Celia y su “¡Azúcar!” un símbolo de la salsa

Con el paso del tiempo, la cantante decidió dejar de contar la historia completa en cada espectáculo, debido al agotamiento que ya le causaba.

Sin embargo, a lo largo de su carrera musical, la Guarachera de Cuba tomó la decisión de comenzar cada una de sus presentaciones pronunciando con toda la fuerza de su voz una sola palabra: "¡Azúcar!"

Sus fanáticos y asistentes a sus presentaciones se despojaban de aplausos y la euforia hicieron que la expresión se quedara para siempre dentro de su repertorio artístico.

Desde entonces, la frase pasó de ser una referencia al fuerte sabor del café cubano a convertirse en una marca personal de la artista cubana.

A su vez, con el paso del tiempo, “¡Azúcar!” sigue siendo una de las palabras más asociadas a Celia Cruz y la historia de su legado musical.

Finalmente, la Reina de la Salsa, reconoció aquella palabra como parte de su historia inmortal, pues el público la adoptó como parte de su identidad artística.

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Nicolas Trujillo Arroyave

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Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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EFE

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

Películas inéditas Sam Neill: todas las cintas y producciones
El actor Sam Neill en una imagen de archivo. EFE/Susanna Sáez

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Sam Neill.

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El actor neozelandés Sam Neill, célebre por dar vida al paleontólogo Alan Grant en la saga 'Jurassic Park', entre otros personajes, falleció en las últimas horas a los 78 años de forma "repentina e inesperada" en Sídney, según informó su familia.

"Con profunda tristeza, la familia de Sam Neill comunica su fallecimiento el lunes 13 de julio en Sídney, Australia. Sam estuvo rodeado de su familia y falleció con la dignidad que caracterizó toda su vida".

Señala un comunicado difundido en su cuenta de Instagram, que no detalla las causas de su muerte:

"La pérdida fue repentina e inesperada, pero nos reconforta saber que Sam no padecía cáncer. Deseamos expresar nuestro más sincero agradecimiento al personal del Hospital Privado St. Vincent por la increíble atención brindada".

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Familiares del actor se refirieron a su partida

Los familiares del actor, que también interpretó al inspector Chester Campbell en 'Peaky Blinders', pidieron respetar su privacidad en un momento de "inmenso dolor".

El primer ministro de Australia, Anthony Albanese, expresó sus condolencias por el deceso de Neill, quien, asegura, "se ganó un lugar especial en el corazón de los australianos".

"Con un humor irónico y sutil, reflexivo y lacónico, Sam luchó contra la enfermedad con la misma dignidad, humor y convicción que daban fuerza a cada una de sus interpretaciones. Será muy extrañado y recordado por siempre".

Apuntó Albanese en X.

Películas y trayectoria de Sam Neill

Nacido en Irlanda del Norte el 14 de septiembre de 1947 y afincado en Nueva Zelanda desde 1954, según la página web de los Globos de Oro, galardón al que fue candidato en tres ocasiones, Sam Neill desarrolló su carrera durante casi cinco décadas en el cine y la televisión.

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Alcanzó la fama mundial por su interpretación del paleontólogo Alan Grant en 'Jurassic Park' (1993), de Steven Spielberg, además de aparecer en 'The Horse Whisperer' (1998), entre otras.

Asimismo, sus producciones más destacadas son:

  • Franquicia Jurassic Park / World (1993, 2001, 2022): Interpretó al inolvidable Dr. Alan Grant en Jurassic Park (1993), Jurassic Park III (2001) y Jurassic World Dominion (2022).
  • El piano (1993): Dio vida a Alisdair Stewart en este aclamado drama ganador del Óscar dirigido por Jane Campion.
  • La caza del Octubre Rojo (1990): Coprotagonizó este exitoso thriller de espionaje submarino junto a Sean Connery, interpretando al capitán Vasily Borodin.
  • En la boca del miedo (1994): Protagonizó esta joya del terror psicológico de John Carpenter en el papel del investigador de seguros John Trent.
  • Calma total (1989): Actuó junto a Nicole Kidman y Billy Zane en un intenso largometraje de suspense ambientado en el océano.
  • Horizonte final (1997): Interpretó al perturbado Dr. William Weir en este clásico de culto que mezcla la ciencia ficción y el horror espacial.
  • A la caza de los ñumanos (2016): Encarnó al cascarrabias tío Hec en esta aclamada comedia dramática dirigida por Taika Waititi.
  • El hombre bicentenario (1999): Interpretó a "Sir" Richard Martin junto a Robin Williams.
  • La profecía III: El conflicto final (1981): Su primer gran salto internacional interpretando al mismísimo Anticristo adulto, Damien Thorn.
  • Mi brillante carrera (1979): Una producción clave en los inicios de su trayectoria dentro del renacimiento del cine australiano.

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Antonio Tamayo Cuéllar

Antonio Tamayo Cuéllar

Editor web y periodista egresado de la Universidad Autónoma de Occidente.