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Termina la gira ''DtMF'' de Bad Bunny: Estos son sus récords

Tras recorrer más de 20 países con 57 conciertos el puertorriqueño Bad Bunny concluyó su gira ''DtMF'' de su último álbum.

Termina la gira ''DtMF'' de Bad Bunny: Estos son sus récords
Concierto de DtMF en Colombia | Antonio Tamayo

Tras recorrer más de 20 países con 57 conciertos el puertorriqueño Bad Bunny concluyó su gira ''DtMF'' de su último álbum.

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Bad Bunny es el artista más influyente del momento. El cantante de Puerto Rico ha marcado historia con su álbum Debí Tirar Más Fotos, considerado por muchos como el mejor trabajo discográfico de su carrera. En dicho trabajo mezcló todo tipo de ritmos, historias y grupos musicales, teniendo un álbum diverso y que rompió con uno de los grandes puntos débiles: “solo es música para jóvenes”.

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Ya que, con temas como NuevaYol, Baile Inolvidable y La Mudanza, muchas más personas empezaron a identificarse con las letras de Benito Antonio Martínez. Por ende, su disco tuvo uno de los debuts más importantes en los últimos años.

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Bad Bunny es el primer artista latino en recaudar mil millones de dólares en giras

Benito Antonio Martínez Ocasio o más conocido como Bad Bunny, hizo el cierre de su gira tras presentar 57 conciertos. Ofreció su última presentación en Bélgica, cerrando un recorrido que lo llevó por 20 países de América, Asia, Oceanía y Europa.

Según cifras reportadas a Billboard Boxscore, la gira mundial 'DtMF' ha recaudado 360 millones de dólares y vendido 2,4 millones de entradas en sus primeros 41 conciertos, hasta su reciente serie de 10 conciertos en el Riyadh Air Metripolitano de Madrid (del 30 de mayo al 15 de junio).

Es así como el cierre de esta gira de Bad Bunny logró ser la más taquillera y con mayor número de entradas vendidas en la historia de Boxscore que no ha ofrecido ningún concierto en Estados Unidos.

Montaje realizado por 90 Minutos | Antonio Tamayo

La inclusión de Bad Bunny es histórica

Asimismo, Bad Bunny estableció este récord en términos de recaudación hace meses en Buenos Aires, durante una serie de tres conciertos en el Estadio River Plate del 13 al 15 de febrero. Desde entonces, con conciertos en São Paulo, Sídney, Barcelona, ​​Lisboa y Madrid.

Con la primera parte de conciertos europeos de Bad Bunny ya anunciada, la gira mundial Debí Tirar Más Fotos se ha convertido en su gira más grande hasta la fecha, tanto en recaudación como en asistencia.

En cuanto a asistencia, este récord es reciente. Los 10 conciertos de Bad Bunny en Madrid vendieron 623.000 entradas, lo que sitúa a su gira por encima de la media, con 2,36 millones de entradas vendidas frente a 1,81 millones.

Menos de 25 artistas han alcanzado los $1.000 millones en los 40 años de historia de Boxscore, pero la inclusión de Bad Bunny es histórica. Es el primer artista latino en recaudar más de $1.000 millones en taquilla. Además, es el primer artista en lograrlo que no canta en inglés.

Finalmente, los 10 conciertos de Bad Bunny en Madrid generaron una recaudación de 96,1 millones de dólares. Con sus presentaciones en Madrid, Barcelona y Lisboa, el artista obtuvo 129,6 millones de dólares en ingresos y vendió cerca de 861.000 entradas.

Esta etapa europea, que finalizó con su último concierto en Bruselas el 22 de julio, se consolidó como la gira más exitosa y taquillera de un artista latinoamericano en ese continente. Además, las proyecciones apuntan a que la recaudación total de su gira mundial superará los 450 millones de dólares.

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Laura Velandia

Laura Velandia

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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Cultura

El 'Desfile de Colonias' llena a Cali de marimbas y color dando apertura al Petronio Álvarez 2026

El Desfile de Colonias llenará a Cali de danza y tradición para dar apertura a la edición número 30 del Festival Petronio Álvarez 2026.

El Desfile de Colonias llenará a Cali de danza y tradición para dar apertura a la edición número 30 del Festival Petronio Álvarez 2026.

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Las calles de Cali se preparan para recibir una de las manifestaciones culturales más representativas del Pacífico colombiano: El Desfile de Colonias, que dará apertura al Petronio Álvarez 2026. En ese sentido, el próximo 9 de agosto, el tradicional Desfile de Colonias marcará el inicio oficial de la edición número 30 del Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez.

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Asimismo, esta tradición reúne a cientos de personas llenas de tradición, artistas y a las comunidades afrodescendientes.

En suma, el 'Desfile de Colonias' contará con la participación de más de 1.600 personas pertenecientes a 23 colonias provenientes de los departamentos de Valle del Cauca, Cauca, Nariño y Chocó.

Durante el recorrido, los asistentes podrán disfrutar de comparsas, danzas tradicionales, música en vivo, vestuarios típicos y expresiones culturales que reflejan la riqueza del Pacífico colombiano.

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Además de ser uno de los eventos más esperados de la programación, el desfile se ha consolidado como un espacio para exaltar las raíces afrocolombianas.

Por su parte, este evento cultural permite fortalecer el sentido de identidad cultural que caracteriza a Cali como una de las principales ciudades más afrocolombianas.

Imagen de Secretaría de Cultura de Cali.

Una celebración que cumple 30 años de historia

Por otro lado, la edición 2026 tendrá un significado especial al conmemorarse los 30 años del Festival Petronio Álvarez, considerado el encuentro de cultura afro más importante de Colombia y uno de los más relevantes de América Latina.

A lo largo de tres décadas, el festival ha servido como una plataforma para visibilizar la música ancestral como los famosos violines caucanos entre cientos de artistas más.

Por otro lado la gastronomía, las bebidas tradicionales, la moda, la oralidad y las expresiones artísticas de las comunidades afrodescendientes.

Por ello, el Desfile de Colonias se convierte en la antesala perfecta para una celebración que reúne cada año a miles de visitantes nacionales e internacionales.

Asimismo, las autoridades distritales de Cali esperan que esta nueva edición impulse el turismo cultural y fortalezca la economía.

Finalmente, con marimbas, tambores, cantos y danzas, Cali abrirá las puertas a una nueva versión del Petronio Álvarez, una conmemoración a la memoria, la identidad y el legado cultural de una de las regiones más diversas del país.

Tomado de la Alcaldía de Cali.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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Mick Jagger y The Rolling Stones, cinco canciones icónicas de la banda británica

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

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Hablar de The Rolling Stones, liderada por el compositor y vocalista Mick Jagger es hablar de una de las agrupaciones más influyentes en la historia del rock mundial.

En ese sentido, la banda británica compuesta por Mick Jagger y Keith Richards históricamente, ha construido un legado musical que supera las seis décadas.

Cabe destacar, que desde su formación en 1962, The Rolling Stones han publicado decenas de éxitos que marcaron distintas épocas de la música popular.

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Su combinación de rock, blues y una actitud rebelde característica desde la época de los 60's los convirtió en referentes indiscutibles de la industria musical.

Entre sus canciones más emblemáticas se encuentra "I Can’t Get No, Satisfaction”, lanzada en 1965.

El tema se volvió un himno juvenil gracias a una letra que denunciaba el consumismo y aclamaba por la justicia social de la época.

Por otra parte, “Paint It Black”, es reconocida por la incorporación del "sitar", un instrumento tradicional de la India que aportó ese sonido envolvente del sencillo.

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Canciones que marcaron el rock mundial y generaciones

Asimismo, “Sympathy for the Devil” es considerada una de las composiciones más importantes de la banda.

En ese sentido, se debe a la narrativa construida desde la perspectiva del 'diablo', generó debate en el conservatismo de las sociedades occidentales y admiración por otro lado por su atrevimiento literario.

Por otro lado, “Gimme Shelter”, es una de las canciones de protestas y denuncia políticas más poderosas del rock de finales de los años 70's.

La potente interpretación y atmósfera oscura la han convertido en una de las favoritas de los fanáticos de la banda.

Finalmente, “Start Me Up”, publicada en 1981, demostró la capacidad de The Rolling Stones para mantenerse vigentes a través de distintas generaciones.

En el marco de la historia de la canción, a mediados de los años 90, la compañía Microsoft pagó a la banda la impresionante cifra de 3 millones de dólares para utilizar la canción como tema central en la campaña publicitaria de su sistema operativo Windows 95.

Estas cinco composiciones representan apenas una parte de la trayectoria de The Rolling Stones, una agrupación que sigue siendo sinónimo de historia e influencia del rock mundial.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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¿Por qué Celia Cruz decía "Azúcar"? Conozca la historia detrás de su icónica expresión

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

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La icónica cantante salsera Celia Cruz inmortalizo una de las expresiones más reconocidas de la música latina y en su sello inconfundible “¡Azúcar!” siendo la historia de su vida.

No obstante, detrás de esta palabra existe una anécdota espontánea que con el paso de los años, terminó convirtiéndose en el grito de la 'Reina de la Salsa y la guarachera de Cuba'.

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En ese sentido, la artista cubana recordó en medio de una entrevista en el programa 'Yo, José Gabriel' que el origen de la frase surgió mientras se encontraba en un restaurante cubano en Miami.

Según relató, después de terminar su comida, un mesero le preguntó cómo quería el café, si con azúcar o sin azúcar.

Entre risas, aseguró que, siendo ambos cubanos y conociendo el sabor fuerte del café de la isla, la respuesta era evidente: “Con azúcar, chico, con azúcar”.

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Por su parte, la historia de “¡Azúcar!” se convirtió en una anécdota recurrente durante sus conciertos en el mundo, Celia explicó que conversaba con el público entre canciones para darle un descanso a la orquesta, especialmente a los trompetistas o músicos de aire.

Celia y su “¡Azúcar!” un símbolo de la salsa

Con el paso del tiempo, la cantante decidió dejar de contar la historia completa en cada espectáculo, debido al agotamiento que ya le causaba.

Sin embargo, a lo largo de su carrera musical, la Guarachera de Cuba tomó la decisión de comenzar cada una de sus presentaciones pronunciando con toda la fuerza de su voz una sola palabra: "¡Azúcar!"

Sus fanáticos y asistentes a sus presentaciones se despojaban de aplausos y la euforia hicieron que la expresión se quedara para siempre dentro de su repertorio artístico.

Desde entonces, la frase pasó de ser una referencia al fuerte sabor del café cubano a convertirse en una marca personal de la artista cubana.

A su vez, con el paso del tiempo, “¡Azúcar!” sigue siendo una de las palabras más asociadas a Celia Cruz y la historia de su legado musical.

Finalmente, la Reina de la Salsa, reconoció aquella palabra como parte de su historia inmortal, pues el público la adoptó como parte de su identidad artística.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente