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Jairo Varela: Música, identidad y narrativa social es un libro que revela la vida del artista

Robert Téllez lanzó un nuevo libro que aborda la creación musical del maestro Jairo Varela desde una perspectiva social.

Robert Téllez lanzó un nuevo libro que aborda la creación musical del maestro Jairo Varela desde una perspectiva social.

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El comunicador social, locutor y productor de radio y televisión Robert Téllez nos presenta su nuevo libro 'Jairo Varela, música de identidad y narrativa social'. Una investigación que aborda la vida del genial compositor chocoano desde una óptica diferente.

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''Jairo Varela estuvo siempre comprometido con las dinámicas sociales, era muy observador de lo que pasaba a su alrededor y, además, un elemento muy importante es que tiene que ver con la etnicidad, la negritud, el racismo, la discriminación.''

Afirmó el autor, Robert Téllez.
Contenido del libro | Especial para 90 Minutos

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Sobre el gran artista

La vida de Jairo Varela Martínez es un testimonio de tenacidad inquebrantable para superar cada desafío que se propuso; esto queda plasmado en este libro.

El autor relata que desde su niñez, con una salud delicada, forjó su oído musical cerca de su hogar familiar en Quibdó, donde los cantos de la Iglesia Franciscana le enseñaron, de forma autodidacta, los secretos de la afinación y el ritmo.

Asimismo, menciona que una temprana imagen familiar lo capta en una pequeña retreta, evidenciando su precoz fascinación por el arte sonoro y presagiando su monumental trayectoria. Su determinación se manifestó desde sus primeros años.

Luego, Robert Téllez, menciona que ya en Bogotá, donde nació el Grupo Niche, su pasión se convirtió en una constante, siendo recordado por amigos y parientes con un cuaderno siempre a la mano, repleto de sus futuras composiciones.

Enfatiza que cualquier objeto cotidiano, como los cubiertos, se transformaba en percusión en sus manos, y pasaba incontables horas en el techo de una casa de Fontibón, persiguiendo la melodía perfecta con una flauta traversa.

Especial para 90minutos.co / Antonio Tamayo.

Cuando el éxito llegó

Tras esos intensos años formativos llegó el esperado "boom". El triunfo, en Cali, la consolidación y el reconocimiento mundial que lo confirmaron como una figura sin marcha atrás.

Robert relata que el camino hacia la cima, y tras alcanzarla, nunca fue sencillo, lo que nutrió la sensibilidad que marcó su vasta y prolífica obra.

Aclara que Varela sintió de cerca la incomprensión social ligada a su profunda herencia africana por parte materna, una realidad que él transformó en motivo de orgullo.

Con la certeza de su legado, dignificó sus raíces a través de su música, la misma que hoy es celebrada por nuevas generaciones de todas las razas y pensamientos sociales, convirtiendo las letras y el ritmo de Niche en un elemento de la vida de la gente.

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El escritor que plasmó una vida en papel

Robert Téllez M. es comunicador social. Locutor y productor de radio y televisión con más de 20 años de experiencia. Consumado entrevistador, periodista e investigador musical.

Sus análisis y reflexiones han sido publicados en medios como Revista Semana, El Espectador, El Tiempo, El País, La República y la Agencia EFE, entre otros.

Asimismo, ha contribuido con la Revista Científica Nómadas de la Universidad Central de Colombia.

Robert Téllez también es autor de Ray Barretto, Fuerza Gigante (2016), cuya obra derivada es Ray Barretto, Giant Force. Ganó medalla de plata como mejor traducción de español a inglés, en los International Latino Book Awards 2021.

En 2019 presentó la biografía autorizada Willie Rosario, el Rey del ritmo, cuya segunda edición se lanzó en 2024.

Como resultado de sus investigaciones, Téllez se desempeña como consultor y conferencista en temas relacionados con la apreciación de la música salsa.

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La inolvidable noche de Dyango en Viña del Mar que marcó su carrera

La emoción de aquella noche sigue siendo evidente cuando habla del tema. Incluso hoy, décadas después, muchos seguidores la recuerdan.

La emoción de aquella noche sigue siendo evidente cuando habla del tema. Incluso hoy, décadas después, muchos seguidores la recuerdan.

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A lo largo de más de cinco décadas de trayectoria artística, Dyango ha acumulado innumerables recuerdos sobre los escenarios de América Latina y Europa. Sin embargo, entre las experiencias que más han quedado grabadas en la memoria de sus seguidores y en la historia de su carrera, sobresale una presentación en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.

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Durante una reciente entrevista, el cantante español recordó con especial emoción aquel momento en el que interpretó la canción Esta noche quiero brandy ante miles de espectadores. La presentación se convirtió en una de las más memorables de su carrera gracias a la extraordinaria conexión que logró establecer con el público.

Según relató el propio artista, en aquella época no solo cantaba, sino que también tocaba el violín durante algunas de sus actuaciones. La combinación de su interpretación vocal y la ejecución del instrumento generó una atmósfera cargada de sentimiento que impactó a los asistentes. Y quedó registrada en videos que todavía circulan entre sus admiradores.

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Dyango en una noche inolvidable en Viña del Mar

Dyango destacó que Viña del Mar era, y sigue siendo, uno de los festivales más importantes de Latinoamérica. Por ello, cada actuación en ese escenario representaba un reto especial para los artistas invitados. En su caso, la respuesta del público fue tan intensa que la presentación se convirtió en uno de los episodios más recordados de toda su trayectoria.

La emoción de aquella noche sigue siendo evidente cuando habla del tema. Incluso hoy, décadas después, muchos seguidores recuerdan la interpretación como un ejemplo de la capacidad que siempre ha tenido para transmitir sentimientos a través de sus canciones.

El artista considera que precisamente esa conexión emocional ha sido una de las claves de su permanencia en la música. Más allá de las modas y de los cambios en la industria, asegura que el público continúa identificándose con las historias y emociones que transmite en cada canción.Esa actuación en Viña del Mar permanece como una de las anécdotas más emblemáticas de Dyango, una muestra del vínculo único que logró construir con su audiencia y que lo convirtió en una de las grandes voces de la balada romántica en español.

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Manteca Blue: 10 años construyendo el sonido de la salsa caleña contemporánea

Manteca Blue celebra 10 años de trayectoria consolidándose como una de las propuestas más innovadoras de la salsa caleña.

Manteca Blue celebra 10 años de trayectoria consolidándose como una de las propuestas más innovadoras de la salsa caleña.

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Durante una década, Manteca Blue ha venido consolidándose como una de las propuestas más innovadoras de la escena salsera de Cali. La agrupación ha logrado construir una identidad propia que combina el legado de la salsa clásica con influencias de la música del Pacífico colombiano. Asimismo ritmos cubanos y nuevas exploraciones sonoras que buscan representar la actualidad musical de la capital vallecaucana.

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Bajo la dirección del pianista y compositor Daniel Gutiérrez, la banda ha desarrollado un estilo que apuesta por la fusión. Esto sin perder la esencia de la salsa que marcó generaciones en las décadas de los 60, 70 y 80.

“Yo siempre pensé que Manteca Blue iba a ser como un sancocho. Porque nosotros tenemos la raíz de la salsa, hemos tratado de desarrollar respetando la salsa de los 60, 70, 80, pero también usando un poco del lenguaje de la música del Pacífico, pero también usando un poco del lenguaje de la música cubana”.

Dijo Daniel Gutiérrez, director de Madame Blue.

La agrupación, que recientemente se presentó en Cali, ha mantenido una constante exploración musical que la ha convertido en un referente para quienes buscan nuevas formas de interpretar la salsa sin desprenderse de sus raíces.

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Una década de búsqueda de la música y talento caleño

Además de su propuesta artística, Manteca Blue ha sido una plataforma para destacar el talento de los músicos caleños y aportar a la construcción de una identidad sonora contemporánea dentro del género.

“Siento que Cali tiene los mejores músicos de Colombia y me puedo batir como león por ellos. También siento que se necesitan más espacios. Hay una generación que está en una búsqueda, justamente hablamos de eso, del sonido caleño actual y se está logrando”.

Dijo Daniel Gutiérrez, director de Madame Blue.

A lo largo de estos diez años, la agrupación ha incorporado influencias de distintos exponentes de la música afrolatina.

“Estoy haciéndole un homenaje a un compositor y artista venezolano llamado Gonzalo Grau, que tiene una banda llamada La Clave Secreta. Vamos a hacer un cover de él y tenemos algunos covers de cosas que me gustan mucho de Ray Barretto como Fuerza Gigante."

Dijo Daniel Gutiérrez, director de Madame Blue.

Con diez años de trayectoria, Manteca Blue continúa apostándole a la evolución de la salsa caleña, explorando nuevos sonidos y reafirmando su lugar dentro de la riqueza musical que caracteriza a la ciudad.

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Daniel Gutiérrez, el músico caleño que lleva la salsa local a nuevos escenarios

El músico considera que la salsa colombiana atraviesa un momento de transformación y que las nuevas generaciones están aportando ideas.

Daniel Gutiérrez, el músico caleño que lleva la salsa local a nuevos escenarios
Montaje realizado por 90minutos.co / Imagen tomada de Pexels y especial 90minutos.

El músico considera que la salsa colombiana atraviesa un momento de transformación y que las nuevas generaciones están aportando ideas.

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La historia de Daniel Gutiérrez es la de un músico que ha construido su carrera combinando las raíces salseras de Cali con nuevas búsquedas sonoras. Nacido en la capital vallecaucana y formado entre distintos barrios de la ciudad, el artista ha logrado abrirse camino en escenarios internacionales mientras mantiene una estrecha conexión con la música que marcó su infancia.

Desde hace varios años, Gutiérrez reside en Nueva York, ciudad a la que llegó tras participar en una gira nacional de un espectáculo de Broadway relacionado con la familia Estefan. Allí ha desarrollado una carrera que combina el teatro musical con la interpretación de salsa y otros géneros latinoamericanos.

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“Hace un par de años comencé a vivir en Nueva York de la música, trabajando con teatro musical, pero también tocando salsa, tocando en la calle”, explicó el artista durante una entrevista.

Música caleña y combinación con raíces

Paralelamente, ha continuado liderando Manteca Blue, agrupación que ya supera una década de trayectoria y que se ha caracterizado por explorar nuevas posibilidades dentro de la salsa. Según Gutiérrez, el proyecto nació con la idea de crear una propuesta diversa y representativa de la identidad musical caleña.

“Yo siempre pensé que Manteca Blue iba a ser como un sancocho porque nosotros tenemos la raíz de la salsa”, afirmó.

A esa base tradicional se suman influencias de la música del Pacífico colombiano, sonidos cubanos, jazz y elementos académicos que enriquecen la propuesta de la banda.

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El músico considera que la salsa colombiana atraviesa un momento de transformación y que las nuevas generaciones están aportando ideas frescas al género. En ese sentido, destaca la importancia de seguir construyendo una identidad propia.

“Estamos haciendo como un mix y obviamente buscando porque siento que es una búsqueda del sonido de la salsa caleña actual”, señaló.

Para Gutiérrez, Cali continúa siendo una cantera de grandes talentos. “Cali es una mata de talento impresionante”, aseguró. Además, invita a los jóvenes músicos a aprovechar las herramientas digitales:

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