Ataca Quintero

‘Tu morocho’, la canción con la que Anddy Caicedo quiere pegar en la Feria de Cali

Con ‘Tu morocho’ regresa un Anndy original, que vuelve a la música de su tierra, con un sonido que transita entre lo autóctono y lo moderno, un tema que sin duda dará mucho de qué hablar y de qué bailar durante el fin de año.

‘Tu morocho’, la canción con la que Anddy Caicedo quiere pegar en la Feria de Cali
Cortesía.

Con ‘Tu morocho’ regresa un Anndy original, que vuelve a la música de su tierra, con un sonido que transita entre lo autóctono y lo moderno, un tema que sin duda dará mucho de qué hablar y de qué bailar durante el fin de año.

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Anddy Caicedo es uno de los más artistas más polifacéticos del pacífico colombiano  y ahora llega con 'Tu morocho', una canción que no solo es un homenaje a la riqueza cultural de su tierra sino también una celebración de la identidad de una comunidad orgullosa de sus orígenes.

Con ‘Tu morocho’ regresa un Anndy original, que vuelve a la música de su tierra, con un sonido que transita entre lo autóctono y lo moderno, un tema que sin duda dará mucho de que hablar y de qué bailar durante el fin de año.

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“Es un disco que busca destacar nuestra herencia del Pacífico. Se trata de un sonido del Pacífico, pero está orquestado, así como tiene los clarinetes, las trompetas, los trombones, el piano, bajo, es una canción deliciosa, tiene un sonido para que las personas se sintieran orgullosas,  para que lo disfrutaran al bailar, que te haga olvidar de los problemas y que la gente se sienta representado".

Anddy Caicedo en exclusiva para 90 Minutos.

"Mira, yo soy un  hombre del Pacífico y toda la vida he hecho salsa, pero me gusta fusionar, nunca me quedo quieto, siempre intento hacer algo nuevo para las personas que apoyan mi carrera  y dije me falta una canción con más alegría del Pacifico y así nace estas ganas de hacer una canción como ‘Tu morocho”, explica Caicedo en diálogo con 90 Minutos.

Una vez más Anddy Caicedo le apuesta a su versatilidad para demostrar que la musica es una sola y que lo importante es saber el punto de la fusión rumbera.

‘Tu Morocho’ no es solo un homenaje al Pacífico Colombiano y a su rica cultura musical, sino también una celebración de la identidad de una comunidad vibrante y llena de sabor.

“Queremos mostrarle al mundo quiénes somos y por qué nuestra experiencia de vida es tan significativa para la sociedad. Caminar por fe sin tener certezas es una realidad para muchos, especialmente en tiempos de adversidad. Sin embargo, gracias a la valentía que llevamos en la sangre, enfrentamos la vida con resiliencia, resistencia y persistencia. No decimos “tenemos problemas”; decimos, “los problemas no nos roban la paz ni la alegría”.

Por eso, explica Caicedo, en la constante búsqueda y reconocimiento de nuestra identidad, y en la misma necesidad de contarle al universo entero por qué somos tan especiales, encontramos una palabra que lo dice todo: ‘Morocho’. Esta palabra no solo hace referencia a una persona negra, sino que también encierra un universo de adjetivos, todos positivos y eufóricos, simboliza belleza, idiosincrasia, alegría, cultura, baile, jocosidad y aliento.

“Los morochos ya estábamos aquí desde hace tiempo, pero ahora es el momento de que el mundo escuche nuestra sabrosura. Seguimos construyendo nuestro camino y mostrando nuestra contagiosa esencia que nos hace brillar cada vez más, y así, el cielo está a solo un morocho de distancia”.

Hay que recordar que Anddy Caicedo es un artista chocoano en pleno ascenso. Cantante y actor, Caicedo lleva varios años recorriendo el mundo artístico. A los 17 años ingresó a la Orquesta Guayacán donde realizó más de 100 giras internacionales y cerca de 1000 conciertos.

Después de ocho años, en diciembre de 2009 comenzó su carrera como solista cumpliendo un sueño y forjando una saga musical que transita por varios géneros, pero sin dejar la salsa como gran protagonista

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Ataca Quintero

La historia sobre 'La Fuga', orquesta que mantiene viva la esencia caleña

La orquesta continúa presentándose en escenarios emblemáticos de Cali, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más representativas.

La orquesta continúa presentándose en escenarios emblemáticos de Cali, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más representativas.

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Hablar de salsa caleña es también hablar de la Orquesta La Fuga, una agrupación que durante 35 años ha mantenido viva la esencia de la llamada “salsa golpe” y que se ha convertido en uno de los referentes musicales más importantes de Cali.

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Su historia comenzó gracias a la iniciativa de Edison Vivanco, conocido popularmente como ‘Galleta’, el maestro Andrés Biafara y ‘Chaucha’, quienes decidieron unir esfuerzos para crear una orquesta que interpretara música fresca, bailable y con identidad propia.

El nombre de la agrupación nació inspirado en una reconocida discoteca caleña llamada La Fuga, un sitio emblemático para los amantes de la salsa en la ciudad.

Desde sus primeros años, la orquesta apostó por un formato musical influenciado por el estilo del legendario Bobby Valentín, utilizando una potente base instrumental con dos trompetas, dos trombones, barítono y varios cantantes en escena, sello característico de la salsa de golpe.

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Música caleña y legado con ‘La Fuga’

Con el paso del tiempo, La Fuga logró consolidarse en el panorama salsero gracias a canciones que rápidamente se convirtieron en éxitos. Uno de los temas más recordados es ¿Qué nos pasó?, canción que alcanzó gran reconocimiento internacional y que, según contó Edison Vivanco en entrevista con 90 Minutos, permaneció durante cuatro años como número uno en México.

Ese éxito abrió las puertas de otros mercados internacionales donde la salsa colombiana empezó a ganar cada vez más fuerza.

La agrupación también exploró la salsa romántica, adaptándose a las nuevas tendencias musicales sin perder la esencia bailable que siempre la caracterizó. Temas como Perdí por lento, Nadie como tú y Te desafío a ser infiel permitieron que la orquesta realizara giras por Europa y Estados Unidos, llevando el sabor caleño a países como España, Francia e Italia.

Actualmente, La Fuga celebra sus 35 años de trayectoria con una renovación artística y nuevos proyectos musicales. La agrupación prepara una nueva producción enfocada nuevamente en la salsa de golpe, buscando conectar tanto con los seguidores históricos como con las nuevas generaciones. Además, la orquesta continúa presentándose en escenarios emblemáticos de Cali, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más representativas de la salsa colombiana.

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Julio Flores 'El diamante de la salsa' y su icónica historia

Con más de seis décadas de vida y una trayectoria marcada por la constancia, Julio Flores sigue defendiendo la salsa clásica con pasión.

Con más de seis décadas de vida y una trayectoria marcada por la constancia, Julio Flores sigue defendiendo la salsa clásica con pasión.

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Hablar con Julio Flores es escuchar la memoria viva de la salsa. El cantante panameño, de profundas raíces colombianas, ha construido una carrera marcada por la disciplina, la admiración hacia los grandes soneros del Caribe y una trayectoria que lo llevó de ser corista de leyendas a consolidarse como intérprete con sello propio.

Durante su visita a Cali, ciudad que considera su “segunda casa”, Flores recordó con emoción su primera llegada en 2005, cuando presentó su primera producción discográfica grabada entre Puerto Rico y Miami. Aquel debut tuvo padrinos de lujo: Pedro Brull y Alberto Santiago, dos voces históricas del género que participaron en los coros de su álbum y grabaron canciones junto a él.

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Pero antes de lanzarse como solista, Julio Flores ya había recorrido un largo camino dentro de la salsa. Durante años fue corista de más de cuarenta artistas, experiencia que le permitió aprender directamente de gigantes como Celia Cruz, Frankie Ruiz, Cheo Feliciano y Ángel Canales.

De todos ellos, asegura, heredó enseñanzas sobre la disciplina, la elegancia en escena y el respeto por la música.

Una de las anécdotas más icónicas de Julio Flores

Precisamente, uno de los recuerdos más especiales de su carrera está ligado a Ángel Canales, artista al que admiraba profundamente desde joven. Flores contó que ingresó a la orquesta del cantante en Miami gracias al músico Víctor Pérez. En uno de los primeros ensayos, Canales le confesó que Panamá había sido el primer país que creyó en su música, antes incluso de hacerse famoso fuera de Nueva York. Aquella conversación quedó grabada para siempre en la memoria del cantante panameño.

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Sin embargo, la figura más importante en su formación artística ha sido Alberto Santiago, a quien llama “su padre putativo”. Julio Flores destaca no solo la calidad vocal del legendario sonero, sino también su honestidad, disciplina y capacidad de mantenerse vigente a sus casi 89 años.

“Yo no sabía dónde estaba metido cuando tenía 22 años y hacía coros para toda esa gente. Hoy entiendo la magnitud de esa bendición”, confesó.

Con más de seis décadas de vida y una trayectoria marcada por la constancia, Julio Flores sigue defendiendo la salsa clásica con pasión. Su voz mantiene la esencia de los grandes soneros, pero también refleja la experiencia de un artista.

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Manuel Francisco Viveros presentará la obra ‘Arsenio’ en la Topa Tolondra

Esa colaboración abrió las puertas para participar en Arsenio, un reto artístico que incluyó estudiar el acento y la musicalidad.

Esa colaboración abrió las puertas para participar en Arsenio, un reto artístico que incluyó estudiar el acento y la musicalidad.

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La salsa, el teatro y la memoria afrocaribeña se encuentran en Arsenio, la obra que llegará este sábado 16 de mayo a Cali, en un escenario emblemático para los amantes de la música latina: La Topa Tolondra. En entrevista para 90 Minutos, el actor caleño Manuel Francisco Viveros habló sobre este montaje internacional que ha despertado gran expectativa entre melómanos, bailarines y seguidores de la cultura salsera.

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Asimismo, la obra, producida por la compañía ID Studio Theater del Bronx, en Nueva York, propone un ejercicio imaginativo alrededor de la figura de Arsenio Rodríguez, considerado uno de los grandes revolucionarios de la música cubana.

La historia plantea qué sucedería si el legendario músico apareciera en la actualidad para orientar a una joven afroamericana de raíces latinas que duda sobre dedicar su vida al arte. Más que una biografía tradicional, el montaje combina ficción, música y reflexión sobre la identidad, el desarraigo y la creación artística.

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Poster oficial del evento.

Nueva York y el estreno del proyecto

Viveros explicó que el proyecto se estrenó en Nueva York en 2024 y posteriormente inició una gira internacional que ya pasó por México y Senegal. Precisamente, el actor destacó la emoción de presentar la obra en Colombia y, especialmente, en Cali, ciudad profundamente conectada con la salsa y la cultura afrocaribeña.

El intérprete caleño relató además cómo terminó involucrado en esta producción. Tras viajar a Estados Unidos en 2016 para cursar estudios de maestría y doctorado en teatro, comenzó a trabajar con ID Studio gracias a una adaptación en inglés de Hotel de Vagabundos, obra inspirada en textos de Manuel Zapata Olivella.

Esa colaboración abrió las puertas para participar en Arsenio, un reto artístico que incluyó estudiar el acento, la musicalidad y la esencia del legendario músico cubano.

Durante la conversación, Viveros destacó que una de las enseñanzas más profundas de Arsenio Rodríguez fue su capacidad de transformar las adversidades en arte. Recordó cómo canciones como “Fuego en el 23” nacieron de experiencias dolorosas vividas por el compositor en Nueva York y cómo su música logró trascender fronteras y generaciones.

El actor también resaltó el trabajo del director Germán Jaramillo y la participación de artistas como Humberto Pernett y la actriz Lía Jung, quienes enriquecen una puesta en escena que mezcla teatro, música y memoria cultural.

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