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En fotos: Pasarela Pacífico Bioseguro – Moda Étnica

Moda al servicio de la Bioseguridad y la Vida

En fotos: Pasarela Pacífico Bioseguro – Moda Étnica

Moda al servicio de la Bioseguridad y la Vida

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Definitivamente la industria de la moda y el diseño se adapta para todas las épocas, tendencias y necesidades.  Y aunque todavía no nos acostumbramos del todo al uso del tapabocas, caretas faciales, cofias, pañuelos y estolas como accesorios de bioseguridad, en el Valle del Cauca; un grupo de diseñadores le apuesta a este competido y creciente campo, como parte de las acciones para contener el cóvid 19.

Como una estrategia para generar conciencia frente a la importancia de usar este tipo de elementos de protección, los creadores vallecaucanos, Aydé Nieto López, Edgar Valencia, Hasleidy Tascón, Kelly Jojana Isajar, Rosario Córdoba y Alejandro Alzate, presentarán sus propuestas en la Pasarela Pacífico Bioseguro “Moda Étnica”, a fin de aportar a la recuperación de la economía local, afectada por la pandemia.

“Que los diseñadores de vestuario, calzado y accesorios, den a conocer su interpretación de las tendencias mundiales de la industria, es muy importante para la ciudad y la región; pues sectores como el hotelero, gastronómico, recreacional y comercial, requieren estar a la vanguardia ante las corrientes turísticas nacionales e internacionales, que gradualmente llegarán a Cali”, indicó el Secretario Distrital de Turismo, Carlos Alberto Martínez Noguera, quien estará en el evento, acompañado de operadores turísticos.

Los diseñadores y diseñadoras como Ayde Nieto López, diseñadora de modas desde los 15 años, hoy en día con su emprendimiento ‘Carvani Arte para Lucir’, se enfoca en combinar la moda con el arte y la conservación, plasmando en sus prendas flora y fauna colombiana, haciendo que cada elemento sea además una herramienta educativa.  A raíz de la pandemia del Covid 19, integró los tapabocas y otras prendas a sus colecciones pintadas a mano.

Rosario Córdoba, diseñadora de la marca de vestidos de baño ‘Papaya’, empresa caleña con más de 25 años de tradición en el mercado. Su línea líder son los trajes de baño y ropa deportiva para dama, que garantiza la comodidad en los momentos de diversión y placer.  Maneja tallas grandes, buscando cubrir cada detalle del cuerpo femenino. Cuenta con puntos de venta en cinco centros comerciales. Con la pandemia han fortalecido el canal de las ventas virtuales haciendo envíos tanto a nivel local como a nivel nacional.

Kelly Johana Isajar Zamora, de la marca ‘K Isajar’, diseñadora de modas egresada de la Fundación Academia de Dibujo Profesional con diplomado en diseño de calzado.  Nacida en Jamundi Valle y criada en el corregimiento de Robles Valle.  Le gusta expresar lo que siente a través de sus diseños,  porque la Moda además de crear tendencia es una forma de expresión corporal y cultural. Trabaja la línea de vestuario y accesorios femeninos.  La idea es rescatar la historia de nuestros antepasados de las tribus africanas,  contando y recreando historias a través  de una prenda. Sus diseños combinan la tendencia de moda actual y ancestral,  con la fusión de algunos materiales ecológicos, reciclados e inusuales. Debido a la pandemia del covid-19 ha contribuido creando tapabocas para el cuidado personal y bolsas multiuso exclusivas que nos ayudan para evitar el consumo masivo de la bolsa plástica.

Edgar Valencia de la marca ‘EV’ creada el 09 de junio de 2019, lanzando su primer colección Génesis (inicio), Una marca 100% Jamundeña, con la exclusividad que una prenda es única en su talla, Inicialmente eran prendas para caballero. Pretende vestir a personas actuales con prendas frescas desde playeras a ejecutivas.  

Hasleydy Tascón, diseñadora de modas, nacida en Jamundí – Valle, con 15 años de experiencia en la industria de la moda, de ellos, cinco en el área de diseño , enfocado a una mujer actual y moderna, que le guste la explosión de color, lo versátil y cómodo , que se sienta bella con diseños prácticos y sencillos. Para ella es su primera pasarela en público, con la mentalidad de impactar en el gusto de las vallecaucanas.  Este año 2020 que ha sido de muchas lecciones y enseñanzas, pero con el apoyo de su familia ha salido adelante.

Alejandro Alzate. Diseñador de modas caleño, egresado de la Academia de Comfandi, enfocado en diseños de alta costura, que realzan la feminidad de la mujer. En su trayectoria ha participado en certámenes como Expo-Moda de Palmira, el Reality ‘La Aguja de Oro’, en el Salón de Nuevos Creadores de Comfandi e invitado a los certámenes Miss Earth Aire Colombia y Miss Turism Word. En su colección ‘Cápsula Riquezas’, se inspira en las líneas arquitectónicas de la urbe vallecaucano, para presentar trazados  estilizados  y elegantes para la mujer de hoy.

Ramiro Rayo

Ramiro Rayo

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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Cultura

El 'Desfile de Colonias' llena a Cali de marimbas y color dando apertura al Petronio Álvarez 2026

El Desfile de Colonias llenará a Cali de danza y tradición para dar apertura a la edición número 30 del Festival Petronio Álvarez 2026.

El Desfile de Colonias llenará a Cali de danza y tradición para dar apertura a la edición número 30 del Festival Petronio Álvarez 2026.

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Las calles de Cali se preparan para recibir una de las manifestaciones culturales más representativas del Pacífico colombiano: El Desfile de Colonias, que dará apertura al Petronio Álvarez 2026. En ese sentido, el próximo 9 de agosto, el tradicional Desfile de Colonias marcará el inicio oficial de la edición número 30 del Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez.

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Asimismo, esta tradición reúne a cientos de personas llenas de tradición, artistas y a las comunidades afrodescendientes.

En suma, el 'Desfile de Colonias' contará con la participación de más de 1.600 personas pertenecientes a 23 colonias provenientes de los departamentos de Valle del Cauca, Cauca, Nariño y Chocó.

Durante el recorrido, los asistentes podrán disfrutar de comparsas, danzas tradicionales, música en vivo, vestuarios típicos y expresiones culturales que reflejan la riqueza del Pacífico colombiano.

Lea también: Agenda cultural de Cali: estos son los eventos que siguen por los 490 años de la ciudad

Además de ser uno de los eventos más esperados de la programación, el desfile se ha consolidado como un espacio para exaltar las raíces afrocolombianas.

Por su parte, este evento cultural permite fortalecer el sentido de identidad cultural que caracteriza a Cali como una de las principales ciudades más afrocolombianas.

Imagen de Secretaría de Cultura de Cali.

Una celebración que cumple 30 años de historia

Por otro lado, la edición 2026 tendrá un significado especial al conmemorarse los 30 años del Festival Petronio Álvarez, considerado el encuentro de cultura afro más importante de Colombia y uno de los más relevantes de América Latina.

A lo largo de tres décadas, el festival ha servido como una plataforma para visibilizar la música ancestral como los famosos violines caucanos entre cientos de artistas más.

Por otro lado la gastronomía, las bebidas tradicionales, la moda, la oralidad y las expresiones artísticas de las comunidades afrodescendientes.

Por ello, el Desfile de Colonias se convierte en la antesala perfecta para una celebración que reúne cada año a miles de visitantes nacionales e internacionales.

Asimismo, las autoridades distritales de Cali esperan que esta nueva edición impulse el turismo cultural y fortalezca la economía.

Finalmente, con marimbas, tambores, cantos y danzas, Cali abrirá las puertas a una nueva versión del Petronio Álvarez, una conmemoración a la memoria, la identidad y el legado cultural de una de las regiones más diversas del país.

Tomado de la Alcaldía de Cali.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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Mick Jagger y The Rolling Stones, cinco canciones icónicas de la banda británica

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

Conozca cinco de las canciones más icónicas de The Rolling Stones, la banda británica liderada por Mick Jagger que marcó la historia del rock.

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Hablar de The Rolling Stones, liderada por el compositor y vocalista Mick Jagger es hablar de una de las agrupaciones más influyentes en la historia del rock mundial.

En ese sentido, la banda británica compuesta por Mick Jagger y Keith Richards históricamente, ha construido un legado musical que supera las seis décadas.

Cabe destacar, que desde su formación en 1962, The Rolling Stones han publicado decenas de éxitos que marcaron distintas épocas de la música popular.

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Su combinación de rock, blues y una actitud rebelde característica desde la época de los 60's los convirtió en referentes indiscutibles de la industria musical.

Entre sus canciones más emblemáticas se encuentra "I Can’t Get No, Satisfaction”, lanzada en 1965.

El tema se volvió un himno juvenil gracias a una letra que denunciaba el consumismo y aclamaba por la justicia social de la época.

Por otra parte, “Paint It Black”, es reconocida por la incorporación del "sitar", un instrumento tradicional de la India que aportó ese sonido envolvente del sencillo.

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Canciones que marcaron el rock mundial y generaciones

Asimismo, “Sympathy for the Devil” es considerada una de las composiciones más importantes de la banda.

En ese sentido, se debe a la narrativa construida desde la perspectiva del 'diablo', generó debate en el conservatismo de las sociedades occidentales y admiración por otro lado por su atrevimiento literario.

Por otro lado, “Gimme Shelter”, es una de las canciones de protestas y denuncia políticas más poderosas del rock de finales de los años 70's.

La potente interpretación y atmósfera oscura la han convertido en una de las favoritas de los fanáticos de la banda.

Finalmente, “Start Me Up”, publicada en 1981, demostró la capacidad de The Rolling Stones para mantenerse vigentes a través de distintas generaciones.

En el marco de la historia de la canción, a mediados de los años 90, la compañía Microsoft pagó a la banda la impresionante cifra de 3 millones de dólares para utilizar la canción como tema central en la campaña publicitaria de su sistema operativo Windows 95.

Estas cinco composiciones representan apenas una parte de la trayectoria de The Rolling Stones, una agrupación que sigue siendo sinónimo de historia e influencia del rock mundial.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente

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¿Por qué Celia Cruz decía "Azúcar"? Conozca la historia detrás de su icónica expresión

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

Conozca la historia de cómo Celia Cruz inmortalizó su famoso “Azúcar” y cómo nació en una conversación en un restaurante cubano en Miami.

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La icónica cantante salsera Celia Cruz inmortalizo una de las expresiones más reconocidas de la música latina y en su sello inconfundible “¡Azúcar!” siendo la historia de su vida.

No obstante, detrás de esta palabra existe una anécdota espontánea que con el paso de los años, terminó convirtiéndose en el grito de la 'Reina de la Salsa y la guarachera de Cuba'.

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En ese sentido, la artista cubana recordó en medio de una entrevista en el programa 'Yo, José Gabriel' que el origen de la frase surgió mientras se encontraba en un restaurante cubano en Miami.

Según relató, después de terminar su comida, un mesero le preguntó cómo quería el café, si con azúcar o sin azúcar.

Entre risas, aseguró que, siendo ambos cubanos y conociendo el sabor fuerte del café de la isla, la respuesta era evidente: “Con azúcar, chico, con azúcar”.

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Por su parte, la historia de “¡Azúcar!” se convirtió en una anécdota recurrente durante sus conciertos en el mundo, Celia explicó que conversaba con el público entre canciones para darle un descanso a la orquesta, especialmente a los trompetistas o músicos de aire.

Celia y su “¡Azúcar!” un símbolo de la salsa

Con el paso del tiempo, la cantante decidió dejar de contar la historia completa en cada espectáculo, debido al agotamiento que ya le causaba.

Sin embargo, a lo largo de su carrera musical, la Guarachera de Cuba tomó la decisión de comenzar cada una de sus presentaciones pronunciando con toda la fuerza de su voz una sola palabra: "¡Azúcar!"

Sus fanáticos y asistentes a sus presentaciones se despojaban de aplausos y la euforia hicieron que la expresión se quedara para siempre dentro de su repertorio artístico.

Desde entonces, la frase pasó de ser una referencia al fuerte sabor del café cubano a convertirse en una marca personal de la artista cubana.

A su vez, con el paso del tiempo, “¡Azúcar!” sigue siendo una de las palabras más asociadas a Celia Cruz y la historia de su legado musical.

Finalmente, la Reina de la Salsa, reconoció aquella palabra como parte de su historia inmortal, pues el público la adoptó como parte de su identidad artística.

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Nicolas Trujillo Arroyave

Nicolas Trujillo Arroyave

Estudiante en formación Universidad Autónoma de Occidente